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鋼琴 節拍 器 英文的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦約瑟夫・霍夫曼寫的 大師班:約瑟夫・霍夫曼的琴藝漫談與問答 和KOSETAKAO的 錄音混音工程套書(共四冊):PRO混音法+音控全書+現場錄音聖經+錄音混音全書都 可以從中找到所需的評價。

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這兩本書分別來自紅桌文化 和易博士出版社所出版 。

國立高雄師範大學 表演藝術碩士學位學程 黃芳吟所指導 林惠美的 貝多芬《F小調鋼琴奏鳴曲》 (Op.2-1)與《A大調鋼琴奏鳴曲》(Op.2-2)之分析與演奏詮釋探討 (2020),提出鋼琴 節拍 器 英文關鍵因素是什麼,來自於貝多芬鋼琴奏鳴曲。

而第二篇論文國立臺灣師範大學 音樂學系碩士在職專班 吳舜文所指導 林妍諭的 《芬貝爾基礎鋼琴教材》教學內容與多感覺學習策略之分析 (2020),提出因為有 芬貝爾基礎鋼琴教材、鋼琴教學內容、多感覺學習策略、視聽動觸覺的重點而找出了 鋼琴 節拍 器 英文的解答。

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接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了鋼琴 節拍 器 英文,大家也想知道這些:

大師班:約瑟夫・霍夫曼的琴藝漫談與問答

為了解決鋼琴 節拍 器 英文的問題,作者約瑟夫・霍夫曼 這樣論述:

傳奇鋼琴家霍夫曼 現身傳授琴藝的心法與技法   作曲家荀柏格認為,約瑟夫・霍夫曼的演奏融合了古典主義的純淨與浪漫主義的優雅,不僅擁有郭多夫斯基的全部技巧,色彩與感情都更為豐沛。他的風格兼具高貴的音樂線與如歌的音色,同時擁有廣大的動態,從最虛無縹緲的極弱音到突然爆發的波濤洶湧,都能完美掌握;作曲家暨鋼琴家拉赫曼尼諾夫更是將第三號鋼琴協奏曲題獻給他。然而,霍夫曼不只是二十世紀最著名的鋼琴家,在演奏上有傑出成就,分享琴藝的心法與技法更是鉅細彌遺不藏私。   本書包含了兩部分,第一部分他侃侃而談對琴藝的看法,以及他在安東・魯賓斯坦門下的求學經驗,生動有趣,兩人間的真摯情誼令人動容。第二部分是他

對學琴者提出的種種問題所做的答覆,內容千奇百怪,從練琴時可不可以一邊讀書以避免無聊、要選男老師還是女老師,到精準的技巧問題,像是該如何踩踏板、手該怎麼使力、怎麼把圓滑奏彈好、如何練習八度,不一而足。然而,無論問題多大多小、多無聊多有趣,他都誠摯認真地予以答覆。值得一提的是,雖然他自己在分句和彈性速度上所採用的自由度,比當今絕大多數的鋼琴家都要來得大,充滿詩意與個人風格,但他卻極為堅持忠於原譜的重要性,在本書中曾一再提及「一段音樂真正的詮釋來自於嚴謹確實的解讀,演奏者恣意增添細節、光影、效果之類的東西,故意明目張膽地炫示自我,其實無異於造假,充其量只是譁眾取寵的江湖騙術。」   對於學琴者來說

,這就像是一本武功秘笈,你多年來的疑難雜症都可以獲得大師提點,讓功力更上一層樓;而對於熱愛鋼琴音樂的人來說,這本書可以讓你一窺究竟,了解舞台上令人眩目的聲音魔術,究竟是怎麼變出來的。   專業審訂・導讀   賴家鑫   國立台北藝術大學音樂研究所畢。目前從事音樂教育及撰寫音樂相關文章,為國內資深樂評。  

貝多芬《F小調鋼琴奏鳴曲》 (Op.2-1)與《A大調鋼琴奏鳴曲》(Op.2-2)之分析與演奏詮釋探討

為了解決鋼琴 節拍 器 英文的問題,作者林惠美 這樣論述:

摘要   在貝多芬一生的創作生涯裡,根植維也納古典主義的形式與風格傳統,不斷的變革、試驗、磨礪,承先啟後的朝著浪漫主義情懷的道路邁進,並遺留下無數珍貴的音樂作品。其中貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲,在貝多芬一生所創作的音樂作品中佔有極其重要的篇幅,這部在音樂學者畢羅(Hans Guido Freiherr von Bülow, 1830-1894)所稱「鋼琴音樂中的新約聖經」,貫穿著貝多芬的人生經歷與創作軌跡。因此本論文希望透過分析探討第一號《F小調鋼琴奏鳴曲》(Op.2-1) 與第二號《A大調鋼琴奏鳴曲》(Op.2-2)創作背景與作曲手法,統整歸納出其早期作品中速度演奏、力度運用、節奏韻律與朗

誦風格、裝飾音等詮釋技巧與彈奏手法,以期能更為深刻的理解貝多芬的創作在承接古典與浪漫風格的意涵,進而尋求對早期作品演奏詮釋與彈奏技巧之範例與依據。

錄音混音工程套書(共四冊):PRO混音法+音控全書+現場錄音聖經+錄音混音全書

為了解決鋼琴 節拍 器 英文的問題,作者KOSETAKAO 這樣論述:

單書介紹★第一冊:圖解PRO混音法:音像設計+觀念解說+實務操作,專業混音工程具體細膩全套展開日本超高人氣混音教學全程實作講解!獨創樂器聲音特質象限座標,一步一步做出動漫音樂繽紛感「為聲音做最好的安排、讓音樂完美昇華」是混音工程的使命,也是高端聽覺美學的展現。該按照什麼順序處理各部樂器、具體做法為何?以及該如何統合整體?現為專業音樂人的作者一手創立的「石田流混音」,是一套深具系統性、目標明確、講究精準到位的混音法。打開本書有如親臨現場,在作者風趣不藏私的講解之下,構築有效率的工作邏輯、扎實的觀念,抽象的聲音美學透過有系統性的整理與豐富的教學專屬音檔示範也變得清楚具象。過去必

須耗費時間精力才學得到的技術,本書已濃縮成容易吸收的精華,絕對是音樂人必取經之作。【本書特色】.詳細解說各部樂器、人聲&和聲、合音、效果音、合成器等處理順序及做法.附贈專屬教材的原音檔+加掛效果器音檔,方便練習、熟練作業.做法適用任何曲風,一口氣學會終生受用的效率混音手法.技巧不限軟體應用,效果器種類、加掛目的、音色製作、參數設定全知識【專業推薦】王俊傑(Mr.K)知名混音工程師林尚德 大禾音樂製作有限公司負責人林正忠 知名混音工程師陳弘偉 石田流混音入門班講師蔡科俊Again 社團法人台灣流行音樂產業技術發展協會 理事長 向有成果的人學習,這是一條最快的捷徑。因為他已把自己的學習內化,做好整

理與輸出,進而幫助整個學習圈的學子。──王俊傑(Mr.K)知名混音工程師 我的書櫃裡有全套易博士出版的 「最簡單的音樂創作書 」,這本我當然不會錯過!──林尚德 大禾音樂製作有限公司負責人 作者的前作《圖解混音入門》是著重在混音的根基「動態控制」上。這本續作有更進階的內容「音像設計」,是石田流混音最令人期待的部分。透過本書反覆演練過程,對混音製作的想像力絕對有幫助。──陳弘偉 石田流混音入門班講師   ★第二冊:圖解音控全書: 從基礎理論到現場應用實踐,第一本徹底解說Live Sound現場混音技術美學 集結美日30年實務經驗、成就無數完美舞台演出專業音控師 教你全方位養成實力,獨當一面,開創

音樂工作的英雄之路   演唱會上聽到的不是主唱、樂手原本發出的聲音? 為什麼音控師總是那樣專注、神氣又帥氣! 從店內的小型演出、到幾十萬人的戶外演唱會,一場精彩的舞台演出,少不了專業的音控師。結合聲音學、電學、音響器材的專業知識、及音樂美學講究,不僅需克服環境條件的限制,更需臨機應變突發狀況,讓LIVE現場完美呈現、無懈可擊。 本書兩位作者在業界超過數十年的現場音控實務經歷,參與過日本、美國眾多知名樂手現場音控與專輯混音工程,類型遍及偶像歌手、爵士、搖滾樂、古典音樂、歌劇、演歌等,並在音樂專門學校累積了豐富的授課經驗。本書以簡明易懂的圖表和文字,介紹實際工作中息息相關的基礎原理、器材機能、現場

設置實例和應用等知識,呈現音控業界最完整實用的圖像。   本書特色: ‧音控師、樂手、錄音師、製作人、編曲者都實用,涵蓋性廣泛 ‧圖解基礎理論和相關器材,拆解8種不同類型規模的音控實務技巧 ‧4大類PA圖表,讓前置作業順暢,現場操作更精準效率 ‧音控師的一日概述,輕鬆掌握各環節工作流程和眉角 打開本書,你將學到專業音控人的必備知識和技能: 1.理論面:理解國中程度的聲音和電學原理,讓你在不同音控現場做出最正確快速的應變處理。 2.器材面:音響器材╱線材與接頭╱數位音控器材應用,讓你扎實基本功並提升機器操作技能。 3.現場操作及實踐面: (1)前置作業:線路表╱現場配置圖╱工作協調表╱器材清單等

4大類圖表。 (2)8種不同規模類型:喇叭系統╱控台╱外接效果器╱現場注意事項等。 (3)器材連接和設置:連接各種機器時的小祕訣╱器材的設置。 (4)現場應用:回授音防止法╱監聽音控師的重要性╱音響工程師的一天。   專家推薦 李宥融   環音現場 (創辦人) 林正如   河岸留言 (負責人) 林志豪(忌何)  Revolver Taipei(Sound Engineering)   ★第三冊:現場錄音聖經:第一本徹底解說影視對白錄音方法 一句經典對白, 足以撼動觀眾的心靈,化剎那為永恆。 在無數好萊塢電影導演眼中, 對白就是凝聚情緒和駕馭劇情的一切。   對白的情緒張力,只存在於拍板敲下,演

員全心全意投入、詮釋角色的拍攝現場。 現場收錄缺失,後製完全無法彌補。亦即,現場錄音只有唯一的一次機會,而且只 許成功。現場錄音師為此無不如臨大敵,事前200%做足準備,收錄過程中隨時解決 各種突發狀況,同時酷酷的面不改色,務求把原汁原味的對白乾淨、一致且清晰地 完好錄下。然而,在充滿挑戰的拍攝現場,除了要配合演員動作和攝影機運鏡,還 要因應場景中四面八方的聲音、時間與製作成本,及種種不確定條件的限制……, 沒有充分技術與靈活的應變能力,就無法勝任。 作者從事現場錄音工作逾20年,與美國各大電視網 NBC、CBS、ABC、ESPN、HBO 及影業巨頭環球、迪士尼均有密切合作往來。參與作品跨足電

影、影集、電視節目、 新聞報導、實境秀、廣告、演唱會、運動賽事、音樂錄影帶和電玩遊戲等類型。 他以深入淺出的幽默口吻,通盤介紹進行現場錄音必備的聲學須知、收音器材特色 說明與應用技巧、現場錄音環節「收音→錄音→同步→混音→監聽」的工作要點, 以及寶貴的錄音師生存指南「錄音十誡」,完整傳授娛樂產業聲音部門最實用的技 能與態度養成。 在影視作品和網路影片蓬勃生產的年代,本書致力引領相關從業人員追求自然、細 膩的聆聽品質。而這也正是吸住觀眾目光、保證高收視率與好口碑的硬道理。 本書特色 ● 全球最大的獨立音效提供商20 年經驗「現場錄音十誡」大公開 ● 電影、電視、新聞採訪、演唱會、實況轉播、廣告…

…涵蓋範圍廣 ● 收音→錄音→同步→混音→ 監聽, 完全掌握「訊號流程」 ● 吊桿式、領夾式、隱藏式麥克風特色 X 挑選 X 設置 X 使用示範 ● 以錄下乾淨、一致、清晰對白為目標,順利銜接後期的PRO 級操作 打開本書,你將學會好萊塢現場錄音師的專業技能: PART 1》建立觀念 什麼是現場錄音?  基礎聲學 PART 2》3種收音麥克風介紹使用方法 麥克風的基本概念 現場錄音麥克風 吊桿麥克風的舉桿技巧 領夾式麥克風別麥技巧 無線電系統 隱藏式麥克風的使用方法 麥克風的挑選方法 PART 3》訊號流程4大環節 訊號流程 混音機 同步 混音器 監聽 PART 4》裝備確認 電力供應 打包你

的聲音裝備 PART 5》業界現場工作須知 現場錄音十誡 應用實例 現場工作禮儀 關於娛樂產業 殺青 【業界行家推薦】 《現場錄音聖經》是第一本真正完整的現場聲音製作教學書,推薦給我所有學生。  —— 彼得‧丹姆斯基 Peter Damski《為你瘋狂》、《威爾與格蕾絲》、《孟漢娜》現場混音師 這本對白&效果錄音專書,或說是錄音概論的入門必備書,帶領讀者深入現場錄音的理論、 技術和科技層面。你會開始用全新的觀點去聆聽周遭的世界。 —— 斯科特‧馬丁‧格爾申 Scott Martin Gershin《梅爾吉勃遜之英雄本色》、《神鬼戰士》、《星艦迷航記》 聲音設計、聲音監製、混音師我很清楚在攝影機

開拍後錄到優質聲音的重要性。作者知無 不言的故事細節和幽默感,以及好萊塢級的專業指引,為讀者揭開電影與新聞行業現場錄 音工作的神秘面紗,也破除一般學生和電影工作者對「到後製再修」的錯誤迷思。 —— 大衛‧史東 David Stone 美加劇場工作者、電影技術人員及藝術家聯盟IATSE成員;以《吸血鬼:真愛不死》 榮獲第65奧斯卡最佳音效剪輯獎   ★第四冊:圖解錄音混音全書:器材性能╳基本理論╳實務演示,從三位一體制高觀點全面解說音樂製作實戰技藝 日本樂團X JAPAN、LUNA SEA、L’Arc~en~Ciel專屬錄音工程與聲音監製, 頂尖專家教你精進專業、邁入熟成之路 本書特色: ‧錄混

音師、樂手、編曲者、製作人都適用,涵蓋性廣泛 ‧拆解5種樂器+人聲+線路輸出共18種情境錄音專業實務手法 ‧靈活運用壓縮器、等化器等,從不同案例解說混音流程、原理和技巧 ‧結合實體錄音器材與DAW操作,一次掌握全部技能 你可以區別Jazz Bass和Precision Bass的音色有何不同嗎? 為什麼錄混音工程師的專業程度,可從他對樂器的理解深淺來評斷?  在音樂作品中,音樂風格、專輯概念等意象美學背後,不只有演唱人、詞曲創作,更有一群專業錄音混音工程師幕後操刀製作。他們必須擁有敏銳耳力,熟知每個樂器原本的音色、充分了解各種器材的特性與聲音學知識,嫻熟錄音混音操作技巧,技進於藝涵養美學素質,

然後傾他們的所知所能,掌握製作人和歌者的要求營造出所需情境和效果,一件獨一無二的音樂作品才能由此協力完成。  本書作者杉山勇司在日本樂壇是位極被推崇的頂尖錄混音專家,他將30多年的專業實務經驗和知識毫不保留公開,以融會貫通的制高觀點講述「錄音和混音在本質上是同一件事」,器材、錄音、混音三者也並非作業的優先順序。無論是詳細解說錄音相關器材的種類和功能,或是示範各式樂器錄音和混音流程的技法訣竅,對有志踏入音樂相關工作的新手、或錄混音業界老手,都是一本自我進修、調校與整備實力的必讀專書。   打開本書,你將學到專業錄音混音師必備知識和技能: 1. 專業器材功能與操作: (1) 麥克風、主控台、外接效

果器、錄音座、DAW和監聽喇叭的功能和原理,操作技能升級。 (2) 了解殘響、延遲音、遮蓋效果、相位等聲音學知識。 2. 錄音技術與實務: (1) 鼓組、貝斯、吉他、鋼琴、弦樂、人聲、線路輸出共7項收錄音訣竅。 (2) 設定現場空間配置、找出麥克風設置的最佳位置等祕訣。 3. 混音概論與實務: (1) 一次掌握視覺意象(音像空間)、音量平衡、音色調和等必要概念,和壓縮器、等化器使用必備技巧。 (2) 實際模擬一遍混音流程,理解現場執行作業細節。 4. Bonus:重點摘要表/小專欄/專門用語集/專輯推薦/中日英文對照表,讓你專業實力再提升。 專家推薦(依姓氏筆劃排列) 宋文勝 國立臺灣師範大學

民族音樂研究所副教授 強力錄音室 葉育軒 金曲獎入圍常客

《芬貝爾基礎鋼琴教材》教學內容與多感覺學習策略之分析

為了解決鋼琴 節拍 器 英文的問題,作者林妍諭 這樣論述:

本研究旨在探討《芬貝爾基礎鋼琴教材》教學內容與多感覺學習策略之分析,以該教材八個等級四個項目,包含《鋼琴教本》、《鋼琴樂理》、《鋼琴技巧》、《鋼琴表演》共計31本教材為對象,以自編「《芬貝爾基礎鋼琴教材》之教學內容與多感覺學習策略內容分析類目表」為研究工具,獲致研究結論如下:壹、在教學內容方面 一、在教學內容所包含三項主類目中,以音樂知能佔七成七,彈奏技巧佔一成六,而樂曲內涵則佔不到一成。 二、教學內容主類目「彈奏技巧」的分析結果,佔一成比例以上由高至低,分別為手腕練習(佔一成九)、音量控制(佔一成六)、踏瓣(佔一成四)、觸鍵(佔一成二)、手指練習(佔一成一)等五項次類目,其餘尚有四項佔比極

低(均未達一成)。 三、教學內容主類目「音樂知能」的分析結果,於音樂理論而論,依序由高至低,以音程與和聲約佔四成為最高,次之為旋律與音階、節拍與節奏(均佔二成),較低為譜表與音高(約佔一成);於音樂能力而論,依序由高至低,以讀譜與視奏約佔六成為最高,次之為即興創作(佔二成八),而較低為聽力訓練與背譜訓練(均佔不到一成)。 四、教學內容主類目「樂曲內涵」的分析結果,依序由高至低,以樂曲背景與樂曲結構均佔約四成為較高,而較低為樂曲曲種(佔一成五)。貳、在多感覺學習策略方面 一、在多感覺學習策略所包含四項主類目中,依序由高至低,以視覺策略約佔六成為最高,次之為聽覺策略與觸覺策略(均佔一成八),而較低

為動覺策略(佔不到一成)。 二、多感覺學習策略主類目「視覺策略」的分析結果,依序由高至低,以書寫約佔七成為最高,次之文本圖像(佔兩成七),再者具體物品(佔一成),而較低為音畫(佔不到一成)。 三、多感覺學習策略主類目「聽覺策略」的分析結果,依序由高至低,以唸唱約佔四成六為最高,次之為聆聽(佔三成五),而較低為創作(佔一成九)。 四、多感覺學習策略主類目「動覺策略」的分析結果,依序由高至低,以手部動作約佔九成為最高,而較低為腳部動作與綜合動作(均佔不到一成)。 五、多感覺學習策略主類目「觸覺策略」的分析結果,依序由高至低,以實物觸碰約佔九成為最高,而較低為想像觸碰(佔不到一成)。參、在教學內容與

多感覺學習策略相關性方面 一、整套教材樂曲內涵與聽覺策略具顯著相關。 二、在分級方面,第1級於音樂能力與動覺策略、樂曲內涵與動觸覺策略,第2A級於樂曲內涵與動觸覺策略,第2B級於音樂能力與聽覺策略,第3A級於彈奏技巧與視覺策略、音樂能力和樂曲內涵與聽覺策略,第3B級於音樂能力與動覺策略、樂曲內涵與聽覺策略,第4級於音樂能力與動觸覺策略,第5級於音樂能力與動覺策略等,均具顯著相關。 三、在分級方面,第3A級於音樂理論與觸覺策略,第4級於樂曲內涵與觸覺策略,此兩項具顯著負相關。 研究者最後依據研究結論提出相關建議,以供教材編輯者、教學者與後續研究者為參考。