鋼琴 音樂 無版權的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

鋼琴 音樂 無版權的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦周慕姿寫的 羞辱創傷:最日常,卻最椎心的痛楚【博客來獨家限量親簽版】 和ToveDitlevsen的 哥本哈根三部曲:《童年》+《青春》+《毒藥》(全三冊)【傳奇女作家托芙經典代表作】都 可以從中找到所需的評價。

這兩本書分別來自寶瓶文化 和潮浪文化所出版 。

逢甲大學 中國文學系 李時銘所指導 查太元的 「樣板戲」文化問題研究 (2017),提出鋼琴 音樂 無版權關鍵因素是什麼,來自於表演藝術、文化大革命、政治文藝、中國現當代音樂史、文化產業。

而第二篇論文國立彰化師範大學 台灣文學研究所 黃儀冠所指導 陳冠如的 瓊瑤電影研究(1965-1983) (2016),提出因為有 瓊瑤電影、現代性、冷戰、女性形象、電影空間、電影音樂、電影明星、瓊瑤的重點而找出了 鋼琴 音樂 無版權的解答。

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了鋼琴 音樂 無版權,大家也想知道這些:

羞辱創傷:最日常,卻最椎心的痛楚【博客來獨家限量親簽版】

為了解決鋼琴 音樂 無版權的問題,作者周慕姿 這樣論述:

《情緒勒索》作者周慕姿2022年療癒大作。   有一種痛,我們難以述說──羞辱創傷。 而隱藏在「為你好」下的羞辱創傷,更難以辨識。   羞辱創傷,是我們教養文化裡, 最沉痛巨大的傷害。     「養你真辛苦,養條狗都比你好。」   「你是從垃圾場撿回來的。」   「你怎麼這麼笨?你真是一個很爛的人。」     這些話,我們耳熟能詳嗎?   這是我們習慣貶低一個人價值與自我的方式。   讓對方感受到羞恥、覺得自己很糟糕、不值得活。   而,我們卻往往不自覺。     有一種很深的痛楚,你難以說出口。   但它們牢牢箝制住你的人生;你無法愛人,也無法被愛。   那是羞辱創傷。     我們習慣

用「羞辱」方式教養孩子   許多父母不經意脫口而出:「你怎麼這麼笨?」「你是個壞孩子。」「你做錯了,我要懲罰、羞辱你。」甚至「你不比別人好,所以我羞辱你,希望你知道羞恥,才會努力進步。」     當父母「為孩子好」,期許孩子更優秀與完美,但卻深深斲傷孩子的自我、價值與人格。孩子的心碎裂,世界崩塌。他們讓自己無知無覺,或討好,又或將父母殘忍的語言內化在心裡,不斷攻擊自己……而當他們有下一代,「要對自己殘忍,才會進步」的羞辱教養方式,成了血液裡唯一的基因。     以語言,述說創傷;以六階段,走過每回羞辱情緒重現的驚濤駭浪   在童年,也曾經歷羞辱創傷的慕姿心理師,她知曉當年老師是為她好,但卻是這

份為學生好的心意,讓羞辱創傷更被隱身,也更不易被覺察。     將當時的情景說出來或寫下來,是慕姿心理師認為療癒羞辱創傷的第一步;接著,自我接納與哀悼、與唱衰魔人對話等六階段,讓我們緩緩撕下那些過往貼在身上的內在負面標籤。那些「我是不被愛的、我是不夠好的、都是我的錯……」的禁錮與牢籠,慕姿心理師陪你一起走出來。     心受傷了,我們渴求陪伴與溫柔以對,   但當孩子犯錯,我們卻對他說:「你做錯了,你表現得很糟、很差勁。   為了你好,我要懲罰、羞辱你。」   長大了的孩子,心遺失;若心仍在,也荒蕪一片。   本書特色     ◎「當你翻開這本書,或許你也有類似的經驗,對象可能是父母、老師、同

學、上司……   在這過程中,我想邀請你,在當時,你或許沒有機會照顧自己、站在自己這一邊,但當你現在重新經驗,甚至重新感受過往的回憶湧起、情緒升起的時候──     請你試著站在自己這一邊,對自己說:   「是很糟糕的事情發生在我身上,而不是我很糟糕。」   這句話,我們都要記得。     我也期待這本書,有機會能讓大家留意到「羞辱創傷」對孩子、對人的長期人格與心理、生理傷害。一旦我們有機會去看見、理解,才有機會調整與改變。     而社會,就有機會變得不一樣。   走上這條療癒之路並不容易,希望我的書,能夠陪你一程。」──摘自序〈寫在《羞辱創傷》之前〉     ◎面對羞辱創傷,慕姿心理師提出

實用又完整的「療癒六階段」:   階段一 探究你的羞愧創傷:傷口被看見,才會被療癒。   階段二 哀悼那些你所失去的,了解不是你的錯。   階段三 撕下你的負面標籤:重述關於你的這個故事。   階段四 情緒調節的練習與重新建立──面對情緒重現,我可以怎麼做?   階段五 與唱衰魔人對話。   階段六 與人互動。   名人推薦     ◎李崇建(薩提爾成長模式推手)、鐘穎(愛智者書窩版主;心理學作家)撰推薦序。     ◎王浩威(作家;精神科醫師;榮格分析師)、洪仲清(臨床心理師)、葉丙成(台大教授)、鄧惠文(精神科醫師;榮格心理分析師)、蘇明進(大元國小教師)療癒推薦(依姓氏筆劃順序排列)  

  ◎李崇建(薩提爾成長模式推手):「慕姿整理了諸多概念,彙整成生命中各種情境,說出了同為創作者,我寫不出來的深刻經驗。   一般人並不大明瞭,成長中各種形式的對待,其實已達到「羞辱」的層級,有些隱形的語言傷害、以為對人好的各種安慰、那些發心善意的語言,或是照顧者本身心靈的恐懼,造成了人們日後的身心反應,都是羞辱創傷的一部分。」──摘自推薦序〈看見傷,清除恥辱的印記〉     ◎鐘穎(愛智者書窩版主;心理學作家):「從遭受羞辱後的行為表現到邁向療癒的方法,周慕姿心理師再次發揮她過人的才華,對這個長久在許多人心中隱隱作痛的創傷議題,做了全面性的介紹。」──摘自推薦序〈重獲靈魂──心的創傷與修復

鋼琴 音樂 無版權進入發燒排行的影片

#潮汐公園 #正濱漁港 #八斗子│Travel Cinematic MV

Producer 音樂/影片 製作人

徐歡 Cheer Hsu
https://www.instagram.com/bobocheerful/

Model 劉瑋晞 Tiffany
https://www.instagram.com/t.tiffany.y/

【影片介紹】

(拍攝時間2020.02.23)

一直以來我很喜歡基隆這個地方,其實整個北海岸我都很喜歡,開著車沿海線走,有圍繞著老舊房屋的公路,也可同時聞到漁船與海的味道,當站在望向遠處就可看見海的斜坡上,我想心情一定會很放鬆吧。

而片頭一直想能如何用更遼闊方式的開場,所以這次嘗試將全景相機架在空拍機上拍攝,畫面效果還真不錯,不過不是原廠安裝套件所以我只敢直上直下飛行哈...

而地面拍攝主要有潮汐公園,是一個草地與大海結合的地方,遠處也可看見基隆嶼,另外還有正濱漁港與八斗子車站。

影片色調方面,本來預想可能是明亮偏日系,但因為拍攝時天氣是陰天,那乾脆就使用灰暗一點的走向。

【音樂介紹】

音樂部分這次我嘗試調了一點老Tone 的電吉他,做為主歌編曲的旋律,很喜歡就這樣簡單的搭配鋼琴伴奏。

特別分享
疫情關係在家也悶久了,此次歌曲有一部分,乾脆直接開車至基隆望著海,在車內創作出來的。


影片所使用的音樂
The music used in the video

"Shimmer" (No Copyright Music)
Free Download►►https://hypeddit.com/track/0e20og

If your video wants to use this No Copyright Music
Please copy the text below into your information section.
Support music creators with action
若你的影片要使用此無版權音樂
請將下方文字複製貼上於你的資訊欄內
以行動支持音樂創作者

(Copy)
———————————————————————
(No Copyright Music)
"Shimmer" - Cheer Hsu
Original Video 原始影片
►►https://youtu.be/8P54Gitz_Sk

徐歡 Cheer Hsu (Music Creator)
https://www.youtube.com/bobocheerful282
https://www.instagram.com/bobocheerful/

Welcome to my channel
for more No Copyright Music
歡迎來到我的頻道獲取更多無版權音樂
———————————————————————
(Paste)

#insta360oneR #mavicmini2 #Pocket2

「樣板戲」文化問題研究

為了解決鋼琴 音樂 無版權的問題,作者查太元 這樣論述:

「樣板戲」係中國大陸地區中共執政後文革時期,經由政治力量推動所產生出的重要表演藝術作品集合,其概念源自現代京劇作品樣板,而後擴張為毛澤東文藝路線的表演藝術作品樣板,以中共革命題材作為主要劇情敘事,在文革時期具有非凡政治地位及影響力。本文採取廣義,將研究範圍主要聚焦於三批(含一批未定案)以及試驗演出之革命現代京劇、革命現代舞劇、交響音樂、鋼琴伴唱京劇選段、鋼琴協奏曲、交響詩、歌劇、話劇等三十四齣「樣板戲」作品;並將中國近現代表演藝術作品、現當代政治文藝作品,或文革結束後與「樣板戲」有關文藝作品,視為次要範圍,以供對照研究。本文參考作品書面或影音文本、有關專著、學術論文、期刊資料、報章及網路文獻

,結合個人實際觀賞體驗,以文獻研究法、跨學科研究法、描述研究法、經驗總結法等,就「樣板戲」的形成演變、人物身體、人性與社會組織、聽覺文化建構,以及脫離文革時空之「樣板戲」情況等議題著墨討論。本文共有六章,主論四章內容為:釐清「樣板戲」內涵、文化繼承及其性狀;從文化角度解讀「樣板戲」及其相關作品,與其所造就的文化現象;討論「樣板戲」脫離文革時空語境的質變情況。本文結論指出:「樣板戲」是概念超前的多元文化結合產物,並呈現出符合政治主流意識形態的完整社會價值體系,亦建構出技術新穎、表現保守又富含權力的聽覺文化,且非全屬政治教條,也存在個性化創意,而與「樣板戲」相似之概念仍在當代社會發生。本文試圖在既

有「樣板戲」研究基礎上,明確「樣板戲」所指、解讀文化現象、提出相應理論,完善由「樣板戲」議題為核心的文化地圖描繪。

哥本哈根三部曲:《童年》+《青春》+《毒藥》(全三冊)【傳奇女作家托芙經典代表作】

為了解決鋼琴 音樂 無版權的問題,作者ToveDitlevsen 這樣論述:

丹麥二十世紀最重要獨特的女性之聲,首部直譯中文版領先全球上市 國民作家成長文學經典,已售全球25國版權,颳起托芙潮旋風 為了活出想要的人生,你願意付出多少代價? 一段愛情、欲望、夢想糾葛,撼動人心的炙熱旅程! 首部曲《童年》榮獲誠品X博客來X金石堂X香港誠品當月選書 繽紛動人的《青春》及引爆銷售狂潮話題終曲《毒藥》 ★★★一次絕美難忘收藏★★★    ●讓人戰慄且讚歎的天賦——《紐約時報》●大師級經典傑作——《衛報》      ★2021時代雜誌年度選書   ★2021紐約時報年度年度選書   ★2021紐約時報書評關注好書   ★2021美國公共廣播電台年度選書   ★2021金融

時報年度選書   紐約時報★衛報★紐約客★每日電訊報★波士頓環球報★華爾街日報★星期日泰晤士報★觀察家報★每日郵報★電訊報★金融時報★新政治家★出版人周刊★巴黎評論★洛杉磯時報★書單——國際媒體共同推薦    ★全球最大書評網站Goodreads著作累積逾兩萬則評分,近兩千則心得狂推分享   ★媒體譽為女性版《我的奮鬥》,丹麥版《那不勒斯四部曲》   ★丹麥影視團隊改編拍攝影集中    來自丹麥的傳奇女作家托芙,近年以哥本哈根三部曲在國際間掀起熱潮。《毒藥》是真正點燃銷售狂潮的關鍵之作。托芙熱愛創作,曾說唯有寫作能讓她快樂平靜。她在書裡記錄下的歷程,也是當代女性的獨特聲音。被譽為自傳式寫作的

先驅,筆下題材多取自真實體驗。哥本哈根三部曲引起的爭議尤甚,在書中也不諱言提到,父親請她別再把自己寫成「背向世界睡覺的父親」。她曾在訪談說自己的創作皆是虛構,但在哥本哈根三部曲的第一人稱書寫當中,我們確實透過小說般的情節,窺見一位當代女作家的憂傷身影。   托芙在《毒藥》中以驚人的坦率直面自身的苦痛與掙扎。她一生歷經四次婚姻,面對成名後的議論,身陷婚姻、愛情、安全感、家庭、墮胎、欲望及毒癮糾葛的漩渦……經過《童年》爬梳童年創傷,《青春》回首繽紛的年少時期後,在終曲《毒藥》才真正帶領讀者一同進入了真實的人生旅程。終曲《毒藥》的結局,托芙留下了開放式的伏筆,現實生活的她卻嘗試數次自殺,最後在五十

九歲殞命——這是她最後,沒有告訴讀者的事。   ★充滿既視感的當代文學經典   托芙.迪特萊弗森是丹麥的國寶級作家,《童年》《青春》《毒藥》分別詮釋一位女性的童年、青年、婚姻階段,可獨立亦可串連,被譽為哥本哈根三部曲,並公認為經典代表作。三部曲的主題圍繞在女性的經歷和生活,對複雜的女性友誼、家庭和成長世界的描繪動人而出色。對於創作及實踐自我的熱情,點燃了她的靈魂與生命,一路支撐著她走向人生終點,也為她奠定了傳世作家的地位。三部曲即便只是屬於作家的人生故事,多年後卻仍能在國際間蔚為風潮,讀者也有濃厚既視感,毫無時空隔閡。   ❖童年❖   「大部分的大人都說他們有個快樂的童年,   或許

他們的確如此相信,我卻是不信的。   我覺得,他們只是成功地把童年遺忘了。」   出身於哥本哈根的工人階級社區,托芙自幼即感到自己與週遭世界格格不入。她早熟的心思只能被偽裝在童稚的軀體裡,對閱讀及創作的渴望卻已在心中生根萌芽。她意識到自己的內心有一種無以名狀的渴望:有一天,她必須痛苦但不可避免地,離開童年時代的狹窄街道……出於獨特的早熟及敏銳,托芙以詩人之眼窺探生命,記錄了成長經歷中幽微的曲折心徑,包括緊張的母女關係、矛盾的兄妹情感、鄰里間的神祕故事、同齡女孩間的友誼——字裡行間充滿嘲諷及銳利的黑色幽默,讀來讓人揪心卻也感同身受。文辭優美,意象生動,獨特細膩的文風貫穿全書。在本書裡,托芙將童

年形容為「一具令人窒息的棺材」,以懺情式的筆觸回望自己的人生,爬梳生命經驗種種源起。以詩意抒情的風格道盡現實中的殘酷,日常生活在她絕美卻疏離的書寫中,呈現出藝術性的衝突。   ❖青春❖   「我自己也不知道童貞和寫詩究竟有什麼關係,   又該如何說明兩者間奇怪的聯繫呢?」   出身於工人階級家庭,托芙被迫提前離開學校,開始卑微的低薪工作及曲折的職業生涯。但她渴望詩歌,渴望愛情,渴望真正的生活,也面臨著青春期的陣痛與考驗:艱難的職場文化及勞資關係、情感問題,同時仍然堅定追求創作的夢想。開篇第一章節就緊緊抓住讀者目光:邁入青春期的她,開始人生第一份工作,卻只維持了一天:誤闖上流人家擔任女傭,

初天上工就意外洗壞鋼琴。她也記錄如常的青春期生活,結交男女朋友,工作之餘參加舞會,報名劇團,卻因意外表現搶走好朋友的風采等趣事。托芙嚮往愛情,卻不懂得愛情。母親催促著她早日嫁人,深信婚姻才是女人最好的歸宿。但是她明白自己重視寫作更勝於尋找伴侶,極早便認清創作是她的熱情所在,期盼能遇見懂她詩作的知己更勝於墜入情網。她嚮往擁有「自己的房間」,離家憑己之力努力生活,也在追尋自我的路上陷入迷惘。書中對女性徘徊在愛情與自我實現間的情感及心理變化有詳細刻劃。站在前往成人的階段,全書充滿對人生不確定的燥動與渴望,熾烈而美麗。   ❖毒藥❖   「現在,我們是爸爸、媽媽和孩子,一個普通正常的家庭。」   

「為什麼,妳那麼想當一個正常的普通人?事實上,妳並不是啊。」   我無法回答他,但是,打從我有記憶以來,總是有著這樣的渴望。   年輕的托芙儼然已經年少得志,嘗到了成功的滋味。她的著作陸續出版,第一任丈夫正是挖掘她出道的總編輯,人生幾乎一如所願。但是生命的考驗總是突如其來:寫作事業的成功蒙上利用年長丈夫的陰影,歷經情感波折後,與第二任年輕丈夫的婚姻讓她體會了為人母的快樂,也得面對產後憂鬱症及家庭生活等問題,同時繼續為寫作燃燒。她在書中描述了女性兼顧多重角色的艱難:為了保住創作的夢想及愛情與婚姻,她寧可墮胎。第三任丈夫讓她陷入成癮問題,她沉浸在迷幻感及創作欲裡無法自拔。書中對成癮及戒斷的描述驚

心動魄,讓人不忍。第四任丈夫則伴她度過戒斷之路,走向另一段人生。她曾在書裡寫到,寫作是唯一令她感到快樂與平靜的事。她將自己生命裡的疑惑、苦痛、掙扎、快樂,誠實坦率地訴諸筆下。全書真實描繪了一個女人經歷愛情、友誼、野心和成癮的灼熱旅程。 本書特色   ●直面人性:坦誠揭露成癮、婚姻、愛慾等現實問題,過程讓人驚心動魄。   ●文學價值:丹麥重要文學作品,全球首部直譯中文版在台問世。   ●時代意義:作者為丹麥國寶級作家,作品反映時代及女性之聲,亦為作者代表作。   ●經典特色:意象生動,文辭優美,詩意盎然。   ●成長文學:從女性意識至自我的追尋與實踐,堪稱成長文學經典。內容極具啟發性。   

●閱讀趣味:第一人稱的自傳式小說具有強烈的臨場感與即時感,既日常又充滿戲劇性。 好評推薦   |齊聲推薦(按姓名筆劃排序)   王盛弘(作家)/石芳瑜(作家、《閱讀的島》總編輯)/林婉瑜(詩人)/袁瓊瓊(作家)/郝譽翔(作家)/崔舜華(作家)/許育華(作家)/陳又津(小說家)/陳玉慧(作家)/廖偉棠(詩人、作家)/趙又萱Abby Ch.(作家、編輯)/劉中薇(編劇、作家)/劉冠吟(華山品牌長、作家)/蔣亞妮(作家)/鄧九雲(演員、作家)/鍾文音(作家)/鴻鴻(詩人)       |炙熱好評   托芙所承受的苦楚與傷痛,教我們領略了生之甜蜜,以及死之輕鴻。──崔舜華(作家)   無比赤裸

的告白,毛骨悚然的氣氛躍然紙上。這是令人心疼的書寫,更是充滿衝擊的閱讀體驗。——劉中薇(編劇、作家)   無名的主人翁是不是托芙,對我來說一點都不重要——故事,本來就可以是任何一個人的。──鄧九雲(演員、作家)   來自丹麥的獨特聲音,如抒情與殘酷之詩,如晨曦與黯夜之嘆,讓我一路讀來,既目眩神迷又驚心動魄。──鍾文音(作家)   每一行的坦誠與敏銳都令人震驚。即使明知災難性的結局在等待,我都忍不住想要像她那樣活。──鴻鴻(詩人)   |年度選書   三部曲堪稱是迪特萊弗森華麗的回憶錄。以一種讓人驚嘆的清晰、幽默和坦率呈現,不僅照亮了世界的嚴酷現實,同時也點燃了我們私密生活裡那些難以言喻的衝

動。——《紐約時報》非虛構類年度選書   哥本哈根三部曲是一幅令人心碎的藝術家肖像。迪特萊弗森以精確而殘酷、極度自我意識的方式, 反思了她的生活。從希特勒上台期間、她動蕩的青年時期,到她發現心中對詩歌的熱情,再到後來多次破裂的婚姻。雖然這些故事是幾十年前的作品,但她筆下所捕捉到那些複雜的女性生命旅程,是永恆的。——《時代雜誌》非虛構類年度最佳圖書   托芙創造了一個親密的世界。既悲慘又有趣,包含了吸引人的文字——即使翻譯成不同的語言,你也會想要大聲朗讀出來。——美國公共廣播電台年度選書      |國際盛讚    充滿渲染力與生猛勁道的懺情告白。大師級的傑作。——《衛報》   充滿讓人

戰慄且讚歎的天賦,偉大的文學作品!令人激動的閱讀經驗,種種感動都告訴我們:這是大師級的經典之作。——《紐約時報》     為邊緣人的心靈所寫下的美麗敘事。——帕蒂.史密斯(Patti Smith)   令人不安的耀眼光芒,大師之作。——VOX   浪漫,卻又令人毛骨悚然,最終是毀滅。托芙被她自己敏銳的智慧所標記、傷害。她勇敢向讀者展示了自己,促使我們反思自己的傲慢。——《紐約客》(The New Yorker)   語言優雅,自然、敏感、真實——充滿令人愉悅的精確震撼及觀察,而非我們通俗閱讀經驗裡所習慣的期待。這種體驗讓人暈眩,就像托芙進入了你的腦海重新布置所有的家具,而不一定是為了讓

你感到舒適。本書的閱讀經驗正如情節緊湊的驚悚片,即便你想放下,卻已無法放手。——《紐約書評雜誌》(The New York Review of Books)   哥本哈根三部曲的閱讀體驗帶著特殊的傑作體悟,有助於填補一種特殊的空白。三部曲的到來就像是在老舊辦公室抽屜深處發現的東西,被隱藏在襪子、香包和已故戀人照片的祕密裡。令人驚喜的,不僅是因為彷彿墨水未乾涸、方才寫就的那種即時與生動,更是因為這些故事——都是真實存在。——《紐約時報書評》(The New York Times Book Review)   逐漸沉溺於成癮和瘋狂的過程非常出色。閱讀時的即時感與臨場感是哥本哈根三部曲與當代自傳

小說的區別所在。她的寫作技術如此嫻熟,讓讀者在不知不覺中就能透過另一個人的思想體驗世界。——《華爾街日報》(The Wall Street Journal)   托芙的才華如此耀眼。就像艾莉絲.孟若,托芙是一位濃縮大師,短短幾頁便能捕捉婚姻生活整個故事。身為天生的作家,她憑著一股殺手本能,喜歡用引人入勝的章節開頭撲向我們。她持續訴說自身的被動與無能為力,但正是如此的特質讓本書充滿希望。即使寫作無法讓她擺脫自身命運,最終卻讓她超越了世界的期望,並以她自己的方式找到了真相。——美國公共廣播電台(NPR)   哥本哈根三部曲是絕對的傑作,尤其是最後的終曲。這套作品如我們預期一樣出色,也出人意料地

強烈和優雅,清晰而生動。——《巴黎評論》(The Paris Review)   令人震驚之作……托芙的思緒隨著日記般的節奏自由流動,但在敘述中卻帶著獨特敏銳的觀察,告解似的書寫中散發鋒利的光芒……在她激烈冒險和特立獨行的人生中,這部大師之作堪稱是她的傳奇成就。——《出版人週刊》(星級評論)[Publishers Weekly (starred review)]   讀者將從三部曲中發現,托芙無情的自我審視是多麼令人欽佩而又令人震驚。——《書單》(Booklist)   有些作家的文筆恍若水龍頭中源源不斷的冰冷水流刺傷我們的手,有些作家的散文散發著溫暖的氣氛而令人愉快。丹麥作家托芙兩者兼

具。她的文筆直截了當,簡單明快,卻催眠式的召喚出我們的閱讀渴望,在其藝術家生活和正常人間的故事裡拉扯。——《波士頓環球報》(The Boston Globe)   沒有人像丹麥詩人托芙這樣,對童年有著如此令人難忘的描寫,或者同時運用如此多的希望和不祥的預感來描述寫作的衝動。——4 Columns   就像擁有百年歷史的玻璃藝術精品,托芙的文字優雅、透明,帶有輕微扭曲的華麗紋路卻仍散發未受影響的美麗,但這種無縫的表面,只不過掩蓋了現實中令人不安而生畏的聲響。——《洛杉磯書評》(Los Angeles Review of Books)   哥本哈根三部曲以真實的親身體驗和耀眼的第一人稱描繪出

動人的故事。托芙將泥濘般不適且難以忍受的生活盡收眼底,且將其打磨成了尖銳的玻璃。——《泰晤士報文學增刊》(The Times Literary Supplement)   強烈而優雅。——《每日電訊報》(The Daily Telegraph)   托芙緊繃又直接的文風就像一道耀眼的光芒,揭示了二十世紀哥本哈根藍領階層女性的生活和愛情樣貌。——《STYLIST》雜誌

瓊瑤電影研究(1965-1983)

為了解決鋼琴 音樂 無版權的問題,作者陳冠如 這樣論述:

1965年至1983年間,共有五十部瓊瑤電影上映。瓊瑤電影最初產製於國片起飛年代,並非一開始即以談情說愛、脫離現實的姿態被認知,而是在電影文本中,不斷被摻雜譯界台灣、形構女性倫理主體等政治意識形態。同時,作為與國片一起起飛的瓊瑤電影,亦承擔知識份子試圖提升國片地位、主導國片形態的動機。但當1970年代的瓊瑤電影在李行、白景瑞等菁英導演退場,瓊瑤電影成為以瓊瑤個人意志產製後,評論界突出了瓊瑤電影脫離現實之名。這背後一方面指涉了象徵性權力鬥爭的因素,同時亦顯示出,瓊瑤電影的言情,除了政治,亦不斷接受當時文藝評論者所形構的真理、價值評估。因此,瓊瑤的浪漫,在很長的一段時間,一直處於迴繞在寫實語境中

,位於邊緣的現象。但瓊瑤電影興起的時間點,外在有冷戰體制,內在有黨國權力的監控,同時,那也是人民在美援及黨國意識下,開始接收及想像現代性的年代,因此,在這曾經的電影盛世裡,流動著極其複雜的情感結構,它不但有屬於社會性的國家教條,亦有在私人性的個人情感張揚下,反映一代人對於物質、情感心靈的某種匱乏與求索的想望。本文試圖從跨地性、政治性、現代性去考究瓊瑤電影,而其中大致指涉以下幾個研究面向:瓊瑤電影在1960年代的崛起,其背後的冷戰結構如何造就了瓊瑤電影的跨界?而此跨地性質所引領傳承的版塊又將涉及1930年代上海、1950年代香港的何種電影特色?同時,這場在冷戰下崛起的「熱戀」,在飽含著國家、人民

對現代性的渴求下,現代性與瓊瑤電影文本間,又將隱含怎樣的表述關係?而瓊瑤電影對於台灣現代性歷程,起了怎麼樣的作用?瓊瑤電影歷時十八年,大致而言,本文在各章節多半將將瓊瑤電影區分為1965-1971年、1973-1977年、1977-1983年三個階段做類型特色的討論。時段的區分除了與台灣從農業跨入工業都市化的時間有所應對,同時也與國家、導演、瓊瑤等人分別在不同時期主導瓊瑤電影生產有關。本文以電影社會史視野,關注瓊瑤電影外部的製作、銷售、評價,及電影內部的性別形象、空間特色、明星產製及電影音樂的流變,試圖指出瓊瑤電影的內容與國家語境、時代變遷、社會經濟息息相關,在1960、70年代,它實則牽涉了

冷戰結構下傳媒娛樂的生產,以及接受、再造了現代性的傳播。在本論文中,試圖將瓊瑤電影放回原本的時代背景下去做解讀,除了指出歷時性變遷所形構出的類型特色,及瓊瑤電影與現代性間的關係,同時也關注瓊瑤電影的跨地性生產,盼能以此深化瓊瑤電影的研究範疇。