錄音室助理工作內容的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

錄音室助理工作內容的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦衣笠竜屯,片岡Reiko,佃光,小橋昭彥寫的 第一次拍電影就上手:從前製、編劇、拍攝、剪輯到發行,專家手把手帶你從0開始的60堂課 和帕諾斯.巴奈,麥可.亨里克斯的 音樂家的點子就是比你快兩拍:跟流行樂天才學商業創新思維都 可以從中找到所需的評價。

另外網站如果山道猴子在2024年總統大選投票,他會支持誰?也說明:上層有圓剛郭董的感謝信與虛擬代言人ELENA 的T-Shirt 一件,下層也有GC553G2 本體、高品質的AM350 錄音室級麥克風,還有ELENA 的其他週邊,包括撲克牌與大 ...

這兩本書分別來自原點 和積木文化所出版 。

最後網站添翼音樂徵才- 製作助理| News最新消息則補充:【添翼音樂年度徵才】. <工作職缺>. ◎製作助理:. 薪資:27,000元~30,000元. ✓男女不拘,需具備汽機車駕照,會開車、騎車. ✓錄音製作協力: ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了錄音室助理工作內容,大家也想知道這些:

第一次拍電影就上手:從前製、編劇、拍攝、剪輯到發行,專家手把手帶你從0開始的60堂課

為了解決錄音室助理工作內容的問題,作者衣笠竜屯,片岡Reiko,佃光,小橋昭彥 這樣論述:

●日本超好評的拍片教科書● 拍電影不難,只怕沒人教! 這本有你敲碗跪求的所有環節 導演│編劇│製片│攝影│音效│配樂│選角│表演|剪輯|後製 企劃編劇│組織團隊│器材選擇│拍攝剪輯│行銷宣傳│上映發行   整個劇組必讀的拍片聖經! ▌拍電影,不求人 ▌ 微電影、Vlog、Youtube影片、紀錄片、劇情片,全教會你 60個擺脫菜鳥、晉升專業,一定要懂的事! 更有千金難買早知道的電影人經驗談     「我正在努力拍電影,可是處處碰壁……」   「教科書都太專業了,找不到簡單易懂的入門教學書。」   「從企劃、編劇、拍攝、剪輯到發行……沒辦法全部自己獨立完成吧?!」   「校慶、社團、政府的徵

片比賽……不想放過這些機會……」     ▌新手不必怕,從0開始,給所有人的教科書   這世界早就以視覺影像為主流,但市面上的拍片教科書,多半只介紹攝影或剪輯等專業技術。缺乏從零開始,講述所有流程,鉅細靡遺給所有人的教科書。這一本手把手,從前製/拍攝/後製/發行,帶你從頭到尾認識完成一部電影該知道的大小事!     ① 前製這樣想,開拍GO!   ‧Tagline超重要,想對了,一句話就能引發好奇心,獲得金主贊助   ‧先從結局開始寫,更能創作出精彩故事   ‧編劇鐵則:只寫鏡頭會拍到的部分就好   ‧開拍前一定要先算出拍這部片要花多少金錢和時間   ‧挑器材時,不必一網打盡,要根據目的來選擇

拍攝手段   ‧剪輯用電腦,選擇可替換零件的桌機,優於型號易被淘汰的筆電     ②拍攝這樣做,才會順!   ‧服裝、行李和報到,要預設為戶外行程   ‧先決定好演員位置和動作,再考慮構圖,不然會很花時間   ‧導演喊卡之前,不管出錯或有突發狀況,都不能停止表演   ‧構圖技巧:重心一變,劇情片變恐怖片   ‧攝影機位置鐵則?如何跨越180度線   ‧在拍攝現場幫忙,避免「不懂裝懂」,才能讓劇組認同你也是專業的     ③後製這樣調,才精彩!   ‧省略劇情的剪輯法,故事更簡明易懂   ‧膠捲時代在拍攝時就得調好光;數位化之後,盡量多拍點,其他留到後製再處理   ‧視覺特效要搭配目的性,特殊轉

場和特效很有趣,但千萬別忘了原先的目的   ‧「無聲」也是一種音效   ‧錄音室補錄對白,演技力也要點到滿   ‧想不出片名時,盡量列出天馬行空的奇想     ④發行這樣做,會成功!   ‧推銷自己的作品時,對目標客群和行銷內容有具體方向,一切會比較好談   ‧海報用紅色,比黃色更能招攬觀眾   ‧先了解媒體特性,做出雙贏效果的宣傳   ‧映後座談好緊張,卻正是與觀眾相遇的最佳瞬間     ▌認識拍電影的殘酷現實,發揮日本人的不厭其煩,終於等到這一本   作者從過往培育過許多影壇新手導演,以他豐富的經驗出發,告訴你技術之外,更需要知道的現實。     ‧拍一部電影要花多少錢?「電影分析表」和「

劇情表」有何不同、有多好用?   ‧怎麼買器材?如何拉通告表,才能減少各組人員的等待時間?   ‧開鏡前的失眠夜晚,就靠反覆check確認表當安眠藥?   ‧如何在片場做出仿真太陽光、月光、汽車大燈?   ‧錄幾軌才能確保台詞準確收音?   ‧數位化時代,就靠後製調光,定調影像風格?   ‧上字幕時要距離外框10%留白,字才不會被卡掉?   ‧素人如何將電影送進影展與競賽?……發揮日本人不厭其煩、鉅細靡遺的特質,耐心解說所有過程的實務訣竅,讓人直呼,終於等到這一本。     ▌告訴你千金難買早知道的電影人經驗談   ‧如果電影是商品,那電影在賣什麼?觀眾要買什麼?若只是為拍而拍,舉辦邀請親朋好

友觀賞的放映會就好了;若要作為提供一般觀眾買票進戲院的娛樂,就必須認真考慮拍片的供需目的。不管是獨立製片或商業電影,先設想觀眾所需再去開發企劃案是很重要的。──辻岡正人 導演‧演員 / 代表作《JUDGEMENT》     ‧大家應該都有『看了這部片,自己也想拍電影』的口袋片單吧?或是「最喜歡的電影」也行,請把那部片當作目標,用自己的方式重現對那部片有共鳴的部分。實際嘗試後,你會發現那『目標作品』和『自己嘗試重現』之間的距離,當中缺乏的就是「技術」。請好好思考如何填補差距,思索和挑戰的過程中,你會漸漸找到各種需要的『技術』。──田中健詞 導演 / 代表作《PUNCHMEN》(パンチメン)  

  ‧我本身沒有就讀過影像相關的學校或科系。在高中電影社開始接觸8mm電影,出社會後經常加班、出差,要兼顧拍片很不容易,但為了將來能把拍片當本業,我定下四個守則:     (1)每年至少拍一部作品(即使不是科班出身,持續拍攝也會變厲害吧?)   (2)使用現有的資源(因為沒時間,想到題材就立刻寫成劇本,速速拍出來)   (3)找出循環的模式(拍攝、上映、分析檢討、經驗運用在下次拍片。向工作人員和演員分享後續的回饋,願意幫助的人也會越來越多)   (4)自我推銷(主動找在影展認識的製片聊天,分享自己想拍怎樣的電影,擅長哪種類型,拓展今後合作的可能性)──安田真奈 導演‧編劇 / 代表作《幸福的開

關》(幸福﹝しあわせ﹞のスイッチ)     ‧近年攝影機的性能越來越強大,這是一個陷阱。一旦安於「再暗也能拍得清楚」的器材,便容易忽略燈光的設計,拍出說好聽是「寫實」,實際上只是沒打光、暗成一團的影像。不打光使用一千萬圓的專業攝影機,好好打光使用十萬圓的單眼數位相機,不用比也知道後者的影像會大勝。     ‧低成本獨立製片若想比照商業電影的水準,導演必須對各個要素具有一定程度的知識和見識,然而現場的工作人員不用找專業級的,這是低成本獨立製片的第一步。節省下的人事費,轉用到演員酬勞、服裝和外景場地費用,任誰都看得出影像質感因此而大幅提升。──安田淳一 導演 / 代表作《吃飯》(ごはん)     

‧本戲院算是上映較多獨立製片的電影院之一,排片時,一定會看作品本身的水準,另外製作方的「宣傳」和「集客」策略也是參考的重點。傳單和海報等文宣、社群網站等網路上的資訊擴散是基本動作。電影院永遠都需要吸引大眾興趣、讓觀眾願意進戲院的奇招策略。另外,在有限的宣傳費之下,導演、劇組和演員較能自由配合宣傳活動也是獨立製片的魅力之一。──菅野健太 Theater seven(シアターセブン)劇院經理     ‧你的作品只要夠好,一定會有機會和外國人交流或合作,所以我奉勸大家從現在開始學習外文,年輕時沒學好外文的大叔我在語言上吃了很大的苦頭;在剛起步時,最好先從拍攝日期和預算都比較充裕的短片拍起。──星野零

式 製片‧演員     ‧拍了第一部作品後,我開始學習關於器材的知識,也漸漸認識了當演員的朋友。就算不懂電影也沒有人脈,總之先拍一部作品後,誰都能自稱創作者,接下來要認識其他同好就順利得多。別害怕、別想太多,跑去河邊拍也行,總之催生出你的創作,並積極拿給別人看吧!──佃光 導演 / 代表作《水野的歸還》(ミズノの帰還)     ‧拍電影的時候,「主題」並非一開始就需要的東西,有時會在製作的過程中找到,有時會在完成之後才撥雲見日。我認為比起主題更重要的是「意象」。意象不一定是視覺的影像,它也許是電影整體的氣氛,或是劇情的世界觀;也可能是具體的場面,或是某一個影像,或顯示主角的性格和行動的意象也行

。導戲時可進階思考角色為何總是笑著?他露出的是哪種笑容?他的笑容適合搭配哪種色調?…等細節。因此「意象」是製作電影的基礎要素。──手塚真 導演 / 代表作《白痴》     ‧我本來並沒有立志成為「拍電影」的人,但「愛電影」的心情是一股強大的動力,推動我走到今日。即使沒有才華、基礎或知識,我認為只要有「愛」就能拍出好作品。所以如果你喜歡電影,「想拍拍看電影」的話,請自己試著拍拍看,努力持續拍下去,總有一天夥伴和成績一定會找上你!──鬼村悠希 導演 / 代表作《勞動之於輪迴》(労働オブザ輪廻)   專業人士一致推薦──     小野│臺北市影視音實驗教育機構校長、作家   李亞梅│台北電影節總監

  吳洛纓│金鐘編劇   林木材│台灣國際紀錄片影展策展人   東默農│知名編劇講師   陳奕凱│樂咖   張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授   饒紫娟│台北電影委員會總監   專業好評推薦     用最容易了解的方式教導學生如何上手,成為一個全方位的電影新手。   ──小野│臺北市影視音實驗教育機構校長     如果你有一個電影夢,先讀完,就離夢想成真更近一步了。   ──吳洛纓│金鐘編劇     總覺得拍片是很遙遠夢幻的事?其實你少的,只是一本提供指南的說明書。   ──東默農│知名編劇講師     高度濃縮的一本影片製作課指南。   ──張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授

錄音室助理工作內容進入發燒排行的影片

不 過 是 初 次 見 面 , 誰 都 不 是 誰 的 誰 ,
但越靠越近的她,在這個距離下 真 的 很 美 。○ 。 ❍

Friday night 的酒吧,計畫外的邂逅,
音 樂 、 酒 精 , 還 有 她 的 香 味 。○ 。 ❍
事情的發展眼看就 要 失 控,
她 明 擺 著 的 YES ,
我該撤退,還是跟隨直覺?

現在她就在後座 靠 著 我 的 肩,
多希望司機能夠開慢點,下個轉彎前還有一點時間反悔…
只是 醉 後 喜 歡 我 。○ 。 ❍
天亮後連姓名都不該留。


❍ 。 ○ 。冰球宇宙三部曲 首波單曲《 醉後喜歡我 》。 ○。 ❍


∴∵ 可能不是浪漫一生的感情、可能不是橫空出世的新星 ∵∴
∴∵ 但絕對是2021寶藏陳釀歌曲,一聽就想暈進誰的懷裡 ∵∴

面對浪漫難以抵抗的氛圍、主動但陌生的女孩,明知道只是願者暈船,他仍然猶豫,是否該接受這僅此一晚的愛?《醉後喜歡我》以經典的八零年代FM 合成器聲響開場,水晶般透亮的迷人音色,一入耳便將聽眾帶到美好的復古年代。醇厚性感的vocal 嗓音、真實鼓組結合鼓機取樣節奏,佐以流動的貝斯線條,點綴clean tone 吉他節奏與畫龍點睛的吉他英雄solo,最後再加上增添層次感的管樂,戴上耳機聆聽,就彷彿置身於燈光映著酒杯閃閃爍爍、粉紅情愫流動的酒吧中,這樣寶藏般的陳釀歌曲,讓人一聽就想暈進誰的懷裡!

∴∵∴ 暈船啦!哪次不暈!黃金團隊 x 暈船小隊 ∴∵∴
∴∵∴ icyball 冰球宇宙三部曲航程,即刻出發! ∴∵∴

icyball 冰球宇宙三部曲在暈船的曖昧氛圍中拉開序幕,首波單曲《醉後喜歡我》demo版在街聲上架後旋即攻上熱門排行榜,樂迷紛紛留言直喊「暈船」、「好醉」、「戀愛惹」! 延續2020年末復出後首波單曲《在2103公里之間》,冰球宇宙三部曲第一彈《醉後喜歡我》MV 由《返校》電影版動畫總監Bird Chen 執導,在氣味最浪漫復古的台南,以「點雲(point cloud)」技術攝製動畫MV ,並由同樣是台南子弟的萬能設計師郭欣翔製作精緻點題的動態歌詞,讓視覺醉意更上一層樓。而醉後男女主角進門了嗎? MV 繽紛的畫面與開放式的結局如同歌曲內容,充滿遐想空間。平面設計則由金曲獎及各大國際獎項常客吳建龍操刀,熱愛復古風格的他同樣與icyball 一拍即合,影像夥伴們惺惺相惜的共鳴,替icyball 的音樂大大加分!


《 醉後喜歡我 》

曖昧的光線 微醺的繾綣 oh babe
音樂才熱烈 那紅綠太惹眼
我平常心先喝幾杯

邂逅彌漫在周圍 玄之又玄
還沒發覺 你的出現
紅著臉 緊閉的眼 輕輕踮起的腳尖

Maybe we should take it slow
Maybe you don’t wanna be my girl
我害怕會犯錯
You don’t have to take me home
也許只是喝得比較多
先不要醉後喜歡我

空蕩的大街 擁擠的座位 oh babe
街燈在後退 而司機在兜圈
我到底該不該流淚

I know what you want from me
But baby I can’t
這只是我們相識的 第一夜
緊閉的眼 輕輕踮起的腳尖

Maybe we should take it slow
Maybe you don’t wanna be my girl
我害怕會犯錯
You don’t have to take me home
也許只是喝得比較多
先不要醉後喜歡我

該怎麼說出口 No
跟著走容易犯錯
怎麽做 才會對
I don’t even know your name
又該怎麼拒絕


【 音樂製作 】
作詞 Lyricist|王昭權 Chuan Wang
作曲 Composer|王昭權 Chuan Wang
製作 Producer|謝達孝 Siao. H
編曲 Music Arrangement|icyball 冰球樂團
配唱製作 Vocal Producer|王昭權 Chuan Wang、謝達孝 Siao. H
主唱 Vocal|王昭權 Chuan Wang
吉他 Guitar|謝達孝 Siao. H
貝斯 Bass|吳冠男 Nelson Wu
鼓 Drum|林士捷 J. Lin
鍵盤 Keyboard|蒙捷文 J. Meng
和聲 Backing Vocal|王昭權 Chuan Wang
和聲編寫 Backing Vocal Arrangement|王昭權 Chuan Wang、蒙捷文 J. Meng
管樂編寫 Brass Arrangement|謝達孝 Siao. H
人聲錄音師 Vocal Recording Engineer|謝達孝 Siao. H
人聲錄音室 Vocal Recording Studio|Loop Music Studio 迴路音樂工作室
貝斯錄音師 Bass Recording Engineer|謝達孝 Siao. H
鼓錄音師 Drum Recording Engineer|陳祺龍 Chris Chen
鼓錄音室 Drum Recording Studio|112F Recording Studio
鼓技師 Drum Technician|余璨宇 Yu tsan-yu
混音工程師 Mixing Engineer|陳陸泰 Atai
混音錄音室 Mixing Studio|原艾音樂錄音室 Mugwort Studio
母帶後期處理製作人 Mastering Producer|潘信維 Lil Pan (跳蛋工廠有限公司 EGGO Music Production)
母帶後期處理工程師 Mastering Engineer|陳陸泰 Atai
母帶後期處理錄音室 Mastering Studio|原艾母帶工程錄音室 Mugwort Mastering

【 影像製作 】
導演 Director|Bird Chen
點雲動畫攝製 Point Cloud Making|Bird Chen
導演助理 Director Assistant | Minto
歌詞字幕 Subtitles|郭欣翔 Hsin-Hsiang Kuo
單曲封面及標準字設計 Cover& Title Card Designer |吳建龍 FKWU
單曲封面攝影 Cover Photographer|郭欣翔 Hsin-Hsiang Kuo
平面側拍 BTS Photographer |郭欣翔 Hsin-Hsiang Kuo、顏靜萱 Ka Ka Yen @VH
企劃 Marketing|顏靜萱 Ka Ka Yen @VH
演出 Casts|阿培、蘇瑾、芒果、香菇、呱狗狗、昊承
場地協力 Venue Provided|鑽石樓
特別感謝 Special Thanks to 柏廷、仲霆


∴ ∵∴ ∵ 關於 icyball ∵ ∴∵ ∴

騷到內心的勾人音色、氣味挑逗的字字句句、恰到好處的搖擺groovin‘ ,這是一個進可攻退可守的邀約:來我家…聽音樂嗎?數位的皮裝著類比的心,icyball的歌曲就像現代化的愛情,演化得精美但本質仍然單純直覺。想說的還有很多,我們輕輕帶過,別有壓力,音樂裡飄飄醉著就行。

icyball 將自身熱愛的七零、八零年代具有 Groovy 精神的Funk / Disco / Acid-jazz / R&B / Regga / Swing 等經典風格,融合新時代電子元素與表現方式,詮釋出令人耳目一新的模樣—— 屬於當代的、屬於icyball 的華語流行歌曲。

主唱-昭權 善於詮釋歌曲情感故事,嗓音精緻、充滿渲染力;
吉他手-達孝 不僅擅長彈奏放克、R&B等曲風,更主導編曲製作;
鍵盤手-蒙 精於音色使用,自古典起家,技巧穩健;
貝斯手-Nelson bass tone 質樸且細膩,是不可或缺的溫暖存在;
鼓手-士捷 涉獵曲風多元,轉化成獨特的個人表現風格。

除了持續共同創作,五名團員也各自在音樂圈耕耘,累積能量,2020年底,他們將團名由「Icy Ball」更改為更加俐落的獨有單字「icyball」,睽違數年再度推出新作的他們,不論是音樂、視覺、內容,都以更精緻成熟的面貌和聽眾見面!


Find icyball!
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#冰球宇宙三部曲 #願者暈船

音樂家的點子就是比你快兩拍:跟流行樂天才學商業創新思維

為了解決錄音室助理工作內容的問題,作者帕諾斯.巴奈,麥可.亨里克斯 這樣論述:

★榮登2021年廊燈商業書獎(Porchlight Business Book Award)創意與創新類書籍決選名單 ★伯克利創意商學院(BerkleeICE)創辦人帕諾斯.巴奈(Panos A. Panay)與創新顧問公司IDEO全球設計主任麥克.亨里克斯(R. Michael Hendrix)聯手打造音樂人創意顯學 ★專訪全球知名歌手、樂團與製作人的創作和經營心法,比對Beats、PillPack、Sonicbids、Adidas、Block等知名企業成功案例,完美貫徹「音樂家精神」! ★各章超值附錄:獨家精選歌單 ☆臺灣在地創業家與創作人齊聲讚歎☆ (依姓氏筆畫排序) 小 樹|St

reetVoice 總監、 沙珮琦|《音音有代誌》 總編輯 陳子鴻|喜歡音樂總經理、臺師大流行音樂產學應用碩專班兼任副敎授 蔡佩娟|鋼琴家、《鋼琴老師沒告訴你的24件事》作者 鄭緯筌|「Vista寫作陪伴計畫」主理人 -------------------- 音樂家發想靈感的過程,在不斷變動的世界裡, 能作為觀察和應對世事的全新架構。 我們身處在這秩序瓦解又無從預測的亂世之中, 更該借鏡流行音樂創作者與製作人的成功經驗, 重新爬梳經商所需的思維和做事方法。 -------------------- 音樂家可能在不知不覺間,就掌握了商業創新的關鍵。「音樂可以教會我們什麼?或者,至少教會音樂

家關於商業創新的思維?」伯克利音樂學院(Berklee College of Music)負責全球戰略和創新項目的高級副總裁帕諾斯.班奈(Panos A. Panay),以及美國設計與創新諮詢公司IDEO的全球設計總監麥可.漢萑斯(R. Michael Hendrix),提出了這樣一個問題。因此,他們決定抓出藝術家和企業家共有的特質,開啟對創意萌芽的熱烈討論…… 從未留心的「寂靜之音」,是挖掘新意的第一扇門:冰島音樂精靈碧玉(Björk),從聆聽海浪、飛鳥的自然環境的聲響中,找到簡單清晰又充滿生命力量的旋律。她在冰島遭遇金融危機時,與奧度資本合作開辦創投基金,並以「情感盡職調查」深入瞭解被投

資者的情感與價值觀。而富比世最佳創投人榜傑出科技投資人張天民(Tim Chang),也依著這個工具洞悉被投資者的情商,挖掘提案者的膽識、自覺與警訊。 音樂人做demo、科學技術宅做測試版、企業家搞產品原型:電台司令(Radiohead)1997年發行《OK電腦》(OK Computer)大碟,透過任性而為的聲音實驗與嘗試,極具突破性地融合搖滾、交響樂與數位工法,橫掃當年各大專輯榜冠軍。想想第一代iPod那遜斃了的滾輪和首頁鍵到如今螢幕體驗更完整的新款iPhone,還有Square第一代醜到翻天的黑色塑料盒子與最新款小巧讀卡機,你會強烈意識到世上許多有名的科技產品,無時無刻都在疊代測試。 每

首歌曲的製作,都是一次跨領域的團隊溝通與磨合:知名製作人漢克.肖克利(Hank Shoklee)與提彭.柏耐特(T Bone Burnett)等人,從他們為數可觀的製作物裡汲取經驗,在一票樂手、歌者與不同合作夥伴間扮演溝通橋樑,點出作品最迷人的風采。企業與品牌大如經營者,小至專案企劃,都需要具備製作人般的跨域溝通能力,這也是創業家史帝夫.史托特(Steve Stoute)受字母控股、二十一世紀福斯公司等企業投資他新創公司的秘密武器。 與群體產生連結,把真正的商品留在幕後:1985年,皇后合唱團(Queen)的主唱佛萊迪.墨裘瑞(Freddie Mercury)在「拯救生命」演唱會上高歌〈波西

米亞狂想曲〉(Bohemian Rhapsody),與聽眾的來回對唱的畫面,讓全球十九億觀看這場演出的人為之瘋狂。一句簡單的「欸──喔──」,成了連結世界的引線。商界狂人理查.布蘭森(Richard Branson)更熟諳此道,無論是扮演濃妝豔抹的空姐來宣傳維珍航空公司,還是為了讓自家品牌的可樂露相,開著戰車撞倒可口可樂牆,他總是懂得先引發關注,再來賣他真的想賣的東西。 *** 透過音樂家的眼睛,我們能從本書一睹創意思維事發現場。經典如披頭四(Beatles)、大衛.鮑伊(David Bowie),乃至大賈斯汀(Justin Timberlake)、瑪丹娜(Madonna)和女神卡卡(Lad

y Gaga)等當代流行天王天后源源不絕的創作靈感以及擁抱多元的可能,都與Apple、Amazon、Adidas等知名企業的創新力與實驗精神,有著驚人的相似之處。 作者以無數訪談穿插紀實的方式,呈現了這個令人振奮的概念。無論是企業家還是創意發想者,都能從中找到可以付諸實踐的工具,並在變化萬千的世界中,發揮令人意想不到的創造力。 這不是一本經商之道的操作手冊,或「成功輕鬆七步驟」、「今天就試試這五十四招」之類的老哏。這是一場跨域對話,我們希望能為你帶來一些啟發。透過聆聽、實驗、合作、做樣本、製作、連結、混搭、感受等元素,讓創意發想變得更得心應手。從音樂反思各種事業與目標,甚至生活的任何面向都

可以! ★臺灣創新好朋友,驚喜獻聲!★(依姓氏筆畫排序) 書裡訪問的音樂人完全沒有本地糾結多年的獨立主流之分,十分驚喜。期待我們能早日掙脫這桎梏,找到市場缺口找到產業新聲,釋放音樂被低估的潛力。 ──小樹|StreetVoice 總監 別再說學音樂沒飯吃了!這本書就要告訴你:「音樂學得好,事業呱呱叫」!作者信手拈來都是經典案例,敘事生動、解釋清晰,讓你輕鬆掌握財富密碼(誤)就算只當個床邊故事看也很讚!推薦給喜歡音樂和喜歡聽故事的你! ──沙珮琦|《音音有代誌》 總編輯 音樂不只能夠陶冶心性,更可以為我們帶來許多有趣的創意和靈感。誠摯推薦閱讀《音樂家的點子比你快兩拍》,一起感受音樂的美好

。 ──鄭緯筌|「Vista寫作陪伴計畫」主理人 ★外媒與創新名人,一致好評!★ 《音樂家的點子就是比你快兩拍》是首開先例之作,打破了商業和藝術互斥的常見迷思。音樂人有太多值得我們學習的創新和創意之道能用於經商,透過這本充滿開創性又引人入勝的書,帕諾斯.巴奈和麥克.亨里克斯精準點出這個時代欠缺了什麼。 ──艾美.柯蒂(Amy Cuddy),社會心理學家,暢銷書《姿勢決定你是誰》作者 一直以來我都認為,人生要成功,得有商業的紀律加上藝術的混亂。成功的音樂人都是創業家,傑出的商業領袖也都是藝術家。巴奈和亨里克斯就在《音樂家的點子就是比你快兩拍》裡證明了這一點。如果你想為追逐夢想找到一條阻力最

小的路,這本書非讀不可! ──凱文.奧利里(Kevin O’Leary),美國真人實境秀《鯊魚坦克》投資人與董事,O’Shares ETF創投公司創辦 這本書在探討的其實就是創作歷程。以音樂為主要材料,佐以經營、領導、設計之道,再透過精彩的故事呈現,成果絕對能為所有想拓展創造力的人帶來莫大啟發。 ──提姆.布朗(Tim Brown),IDEO總裁,《設計思考改造世界》作者 學者早已知道音樂智能可以活化非線性的全腦,促進療癒、創造力與創新。不論你是改革者,創業家,或是想開發值得探索的新領域,重新想像人類意識未來演化及其無限可能,這本書都能為你指路。 ──狄帕克.喬布拉(Deepak Chop

ra)醫學博士 我們在這個世界如何行動,端視我們對這個世界的感知而定。巴奈和亨里克斯根據他們在伯克利的課程內容,讓我們看到不論你是誰,音樂人思維與設計師思維異曲同工,都能幫助你釋放靈感和創新力。 ──大衛.凱利(David Kelley),IDEO創始人,史丹佛設計學院創辦人 這本書探討的不只有創新。這或許是當代最刺激思考也最有想法的商管書,針對五十年來眾聲喧嘩的顛覆創新提出一家之言。 ──吉姆.錢比(Jim Champy),商管顧問,《企業再造工程》(Reengineering the Corporation)共同作者 傑出的流行音樂人必然兼顧了嚴謹的架構,自由的即興,無私的合作,獨特

的自我表達,以及藝術性和商業性。能夠一窺頂尖藝人的創作過程和經營思維,真是一大享受。 ──史考特.德希奇(Scott Dadich),《抽象:設計的藝術》影集創作人,美國國家設計獎得主,《連線》雜誌前總編輯 當個藝人不只要充滿想像力——想要創作歌曲並與世人分享,你也得運用想像力解決問題、與人合作、軸轉、拼事業。這本書讓我們看到,不論是創業家、教育者和任何想創新的人,像個音樂人一樣思考都能帶給你寶貴的收穫。 ──里希凱許.賀維(Hrishikesh Hirway),播客節目《金曲大解密》(Song Exploder)創始人與主持人 我們都知道創意對樂壇很重要,創新對商場很重要。只不過,要是創

意跟創新其實是一體兩面呢?《音樂家的點子就是比你快兩拍》正如同它所著墨的主題,是極富創意、十足創新,又趣味盎然的一本書。 ──厄文.伍勒達斯基—柏格(Irving Wladawsky-Berger),前IBM科技學院理事會主席,麻省理工斯隆管理學院特聘研究員