閃電十一人小巨人的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

低——大衛.鮑伊的柏林蛻變：華麗搖滾落幕後的真實身影，轉型關鍵時期深度全解析

為了解決閃電十一人小巨人的問題，作者HugoWilcken 這樣論述：

「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」 ——《低》，大衛．鮑伊 ｜鮑伊告別華麗時期，開啟搖滾新頁經典之作｜ 台灣首本剖析大衛．鮑伊音樂創作轉型風格樂評專書 探索創作心靈，重回柏林三部曲現場，搖滾變色龍的蛻變起點 ★陳德政精彩深度導讀★楊久穎執筆翻譯 ★特別收錄馬世芳專文解析鮑伊舞臺人格 ●台灣版獨家收錄大衛．鮑伊柏林時期珍貴剪影●　 　　●亞馬遜讀者4.7星高分評價，鐵粉必收專書！ 　　●鮑伊關鍵樂風轉捩點●滾石雜誌500大專輯●影響啟迪無數後龐克搖滾樂隊 　 　　｜本書看點｜ 　　★從幕前到幕後最完整的全面記錄 　　★奠定音樂生涯高峰轉型期的代表作深度爬梳 　　★

與美國搖滾巨星伊吉．帕普的精彩交鋒 　　二〇一六年，傳奇搖滾巨星大衛．鮑伊從人生舞臺謝幕登出，告別地球，全球樂迷同聲哀悼。鮑伊留下無數經典代表作，身分角色悠遊在外星人、迷宮魔王、湯姆少校、瘦白公爵等各種表演人格，勇於挑戰打破各種框架，百變形象深入人心，更以獨特的個人形象及開創性的音樂風格，影響許多世代。鮑伊過世當天，德國外交部甚至發推特感謝：「再見了，大衛．鮑伊，你現在也成了英雄，謝謝你幫助扳倒柏林圍牆。」 　　有別於一般音樂的樂評書或是明星傳記的角度，本書從大衛．鮑伊人生最關鍵的轉型時期，也是他走入柏林的起點——《低》切入。這張專輯與《「英雄」》《房客》被譽為柏林三部曲，《「英雄」》的專

輯同名曲被認為是冷戰時期東西德的地下國歌，而首部曲《低》正是他的樂風轉捩點。在本書中，作者雨果．威爾肯從大衛．鮑伊的音樂風格、創作源起及背景等脈絡細細爬梳，勾勒出他在柏林的轉變歷程。 　　柏林影響與樂風轉變 　　鮑伊出道發行數張專輯獲得巨大成功，生活在家族精神分裂症病史的陰影下，過度壓力卻讓他迷失自我，陷入毒癮。在此時，他選擇前往柏林，決心戒毒，卻沒想到此城不僅成為身心逃逸及喘息的出口，更成為靈思激盪的來源。鮑伊迷戀當時冷戰時期的獨特氛圍，當地的博物館及夜店酒吧都留下他的足跡。結合對德國藝術的愛好及當代德國音樂等各種影響，鮑伊打造出全新的音樂作品，自此開啟了個人及時代的新頁。 　　冷戰時

期的柏林如何影響鮑伊的身心狀態及創作？他如何在與毒癮奮鬥的同時創造新的樂風？與好友伊吉．帕普激盪出何種火花？雨果．威爾肯在書中透過多方訪談資料，重現了鮑伊瘋狂嚴謹等各種面向。例如他不敢居住在鬧鬼的城堡房間、工作時會利用閒暇與伙伴們去黑森林及萬湖散心、在柏林圍牆旁的工作室錄音等景況。書中對鮑伊和多位音樂人如布萊恩．伊諾等的交往合作記錄，彷彿還原現場，活靈活現，如同紀錄片般迷人。 　　樂評書的寫作標準 　　全書也針對曲目逐一剖析，包括歌詞的典故源起、與音樂圈往來等幕後花絮，不僅讓讀者對鮑伊的心理狀態及創作風格有更多理解，也能滿足粉絲對鮑伊柏林生活的好奇。雨果．威爾肯對鮑伊的創作考究鉅細靡遺，有

讀者形容，「這本書為這類書籍設下了標準，應該成為同系列的寫作模式」。透過本書，我們也將展開一場紙上行旅，共同體驗搖滾巨星的蛻變。　　 　　｜重點摘錄｜ 　　❖伊吉．帕普和大衛．鮑伊的情誼❖ 　　「《低》是在《白痴》之後錄製的，但《低》卻先發行了。大衛不想讓人們認為他的靈感來自伊吉的專輯，但事實都是一樣的。甚至有一些為伊吉錄製的曲目，最後卻收錄到了《低》。」——錄音師羅宏．希柏 　　「樂團和鮑伊會離開錄音室去睡覺，但我不會。我工作是為了要在第二天比他們快一步……看吧，鮑伊是個快人一步的傢伙。思維敏捷，行動迅速，非常活躍、敏銳的一個人。我意識到我必須比他更快，否則，那會變成誰的專輯？」——

歌手伊吉．帕普 　　❖柏林圍牆旁的錄音室❖ 　　錄音室距離柏林圍牆只有二、三十公尺。「從主室裡，我們可以看到柏林圍牆，也可以看到圍牆的另一邊，越過鐵絲網，看到紅衛兵的炮塔……他們有巨大的望遠鏡，他們會看向主控室，看著我們工作，因為他們和其他人一樣喜歡追星。有一天，我們問工程師，整天被警衛盯著看，會不會覺得不舒服；他們很容易就能從東邊對我們開槍，就是那麼近，如果望遠瞄準器夠好的話，他們便可以射中我們。他說，過一陣子就會習慣了，然後轉過身來，拿了一盞頂燈對著衛兵，伸出舌頭跳上跳下地騷擾他們。我和大衛馬上躲到錄音台下面。『別這樣』，我們說，因為我們快嚇死了！」——唱片製作人托尼．維斯康蒂 　　

❖大衛．鮑伊的柏林生活❖ 　　鮑伊不再把頭髮染成橘色，還留起了小鬍子，並開始穿上工人的連身工作服作為一種偽裝，儘管在柏林的樂趣之一就是沒什麼人會打擾他。他很快就養成習慣，在床上躺到下午，然後喝著咖啡、柳橙汁配香菸當早午餐，接著走到錄音室，並經常在那裡徹夜工作。當時，他也沉迷於日間的娛樂，包括在咖啡館閒晃，並與伊吉和可可一起騎著自行車，在開闊的城市裡繞來繞去。「我幾乎無法表達我在那裡體驗到的自由感，有些時候，我們三個人會跳上汽車，像瘋了一樣開車穿過東德，然後駛入黑森林，在任何一個吸引我們目光的小村莊停下來。這樣一走就是好幾天。又或者，我們會在冬天的日子裡，在萬湖吃一整個下午長長的午餐。那個地方

有一個玻璃屋頂，四周被樹木包圍著，依然散發著一種1920年代早已消失的柏林氛圍。」（摘自大衛．鮑伊雜誌訪談） 　　❖鮑伊的柏林繆思❖ 　　他經常參觀柏林圍牆兩側的藝術館，但他最喜歡的是位於柏林郊區達勒姆（Dahlem）的「橋社」博物館，該博物館專門收藏一次大戰前在柏林和德勒斯登（Dresden）的一批藝術家的作品……他們的作品和《低》第二面的向內轉折，有著明顯的哲學聯繫，也就是把風景作為情感的概念。「這是一種藝術形式，它並非透過事件，而是透過情緒來反映生活，」鮑伊在2001年說，「這就是我覺得我的作品要走的方向。」 熱血推薦 　　小樹（StreetVoice 音樂頻道總監） 　　四分衛

阿山 　　回聲樂團 　　李明璁（社會學家、作家） 　　林查拉（造次映畫總監） 　　阿凱（1976樂團主唱） 　　馬世芳（廣播人、作家） 　　馬欣（作家） 　　張鐵志（搖滾作家） 　　梁浩軒（策展人） 　　陳珊妮（音樂創作人） 　　陳德政（作家） 　　楊久穎（譯者、文字工作者） 　　廖偉棠（詩人、評論人）　 　　熊一蘋（作家） 　　（按姓名筆劃排序） 狂推分享 　　就麻瓜角度，這本書簡直是奇幻文學。對學習搖滾的樂迷而言，這紀錄根本是打通任督二脈的寶典。——小樹（StreetVoice 音樂頻道總監） 　　千萬不要以為這本書只是綜合維基百科或Google查得到的「大衛．鮑伊」生平事蹟和樂評資

訊，這樣其實不夠硬派，也滿足不了狂愛他的樂迷。本書聚焦從一張經典專輯切入，重探每首歌的創作脈絡、合作互動乃至錄音細節，彷彿要把讀者偷渡至那些靈感飛馳的神祕現場、甚至是鮑伊自我重整的身心歷程。由此獨特路徑，重新理解這位偉大藝術家，翻開的每一頁都是玄妙宇宙風景；重聽的每個音符，也有了不同維度持續迴盪的聲響。——李明璁（社會學家、作家）　 　　大衛．鮑伊和大師布萊恩．伊諾在柏林圍牆邊的錄音室做出了「柏林三部曲」，是他藝術生命的又一次大轉彎。有人說：大衛．鮑伊就在這裡創造了搖滾的未來。感謝上蒼讓他活到了69歲，而且直到生命的終點，仍然處在創作的顛峰──這實在是地球人的福氣。——馬世芳（廣播人、作家）

　　大衛鮑伊不只是音樂巨人，更是流行史上開創性的代表。他成為不滅的符號，且因其「無法被定義」而成為跨時代的精神指引。從他開始，音樂、時尚、文化、性別都開闢了疆界。無論他的外星化身「齊格．星塵」、「瘦白公爵」到「大衛鮑伊」都是他所創造的藝術品。一生如華麗但危險的行動藝術，解鎖了世人的盲點，作品也不斷在「自我革命」。此書關乎他人生與創作的轉捩點，更關乎人類流行史。他與其音樂如在「星空」回望地球，是個體的寂寞，也是對迷失群體的呼喚。——馬欣（作家） 　　大衛．鮑伊是通往外星世界的指路人，是讓所有怪胎感到不孤單的英雄，不斷自我創造的神祕之獸，是二十世紀到我們這時代流行文化最具顛覆秀的創造者。——

張鐵志（搖滾作家，著有《未來還沒被書寫：搖滾樂及其所創造的》） 　　我「見過」大衛．鮑伊兩次。一次是倫敦之行，來到了《齊格星塵》專輯封面的拍攝之地，站在Ward's Heddon Street studio外，見到那位starman站在遙遠的天際。一次是東京行，由V&A策展的《David Bowie Is》，見到湯姆少校（Major Tom）漂浮在外太空，臉龐掛上閃電符號的鮑伊，呼喊著～～呼喊著。這是第三次，我又「見過」大衛鮑伊了，在讀完本書之後，見證那神奇的藝術家。——梁浩軒（策展人） 　　一如鮑伊在專輯裡唱著的：「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」《低》是他生涯最重要的一次

過場，也是那趟柏林旅程的負片——只有出發和到達，沒有途中。再沒有誰能和鮑伊一樣，用一張如此美麗的專輯，創造出如此陰鬱的內在宇宙，就像巔峰過後的感覺，一切都在倒退，一切都在下沉。——陳德政（作家） 　　透過本書，我們能從中看到大衛．鮑伊在自律／自毀之中的擺盪，在創作上的有所為與有所不為，以及那種在飽受壓力（包括離婚官司、精神狀態不穩定等等）的掙扎之下，冷冽疏離又內省低調的電子聲響背後的炙熱靈魂。——楊久穎（譯者、文字工作者） 　　有那麼多個大衛．·鮑伊，以至於他被稱爲「搖滾變色龍」，事實上角色分裂是西方詩歌傳統，分身有助於左右手互博、然後認識自己。他如此演繹的那一個我行我素的「大衛．鮑伊」，

鼓勵了多少感覺與所謂主流社會格格不入的人去成爲自己，音樂和美學趣味、性傾向、生活價值觀等等都不應成爲被他人否定或自我否定的理由，他只是在做大衛．鮑伊，無意間卻成爲了一把傘。——廖偉棠（詩人、評論人）　 佳評如潮　 　　資深搖滾樂迷絕非專輯封面封底說明文字就能滿足，這套書正是及時雨。——《滾石雜誌》 　　這套書是為了那些瘋狂的收藏者而出版：他們欣賞那些獨特的設計及創意，還有任何讓你的房間看起來很酷的酷東西。我們愛死這套書了。——Vice雜誌 　　才華洋溢，每本都是真愛。——NME雜誌 　　想把某張專輯做到無所不知嗎？來試試這套書。——Pitchfork雜誌 　　大衛．鮑伊的專輯《低》

發行於1977年，可謂是這位歌手／演員／音樂家／偶像的靈思巔峰，但這張唱片仍然無法引起應有的注意。雨果．威爾肯這本書可望結束這種長期被忽視的狀況……本書將吸引鮑伊的歌迷，以及那些尋找一位著名藝術家的失落珍寶、對音樂好奇的人。對於那些永無止境辯論著究竟是誰影響誰的搖滾歷史學家，或是那些僅是想知道歌曲背後的故事的人來說，本書都極具吸引力。崇拜者將急於重新發現被遺忘的最愛……引人入勝又充滿魅力的分析。《低》堪稱是鮑伊的創作巔峰，而雨果．威爾肯的書，將成為深入了解這張專輯、極具價值的良伴。——強力塑膠出版社（Drastic Plastic Press） 　 讀者盛讚 　　《低》是大衛．鮑伊發行專輯中

，我最喜歡的一張。關於這位善變音樂家發展的特定重要時期，威爾肯這本著作雖然內容並不厚重，但比許多（實際上是所有）重量大書更具衝擊力。這本書充滿了關於鮑伊在「瘦白公爵」時期陷入毒癮的訊息，以及他在柏林奇蹟般地康復和重新定義自我的詳細描述。文筆豐富又不致過度放縱。高度推薦。——讀者喬伊．赫希　 　 　　我等這本書很久了，沒有失望。書寫鮑伊的相關作品，始終是一項艱鉅任務。作者真的為這本書費盡心思，從文學因緣的引用起源、大量的採訪資料爬梳等，構成了這本非凡的傑作。——讀者約茲　　 　　《低》是鮑伊最好且最獨特的專輯之一。在本書中，作者詳細介紹了專輯的錄音細節，並探討每一首歌曲的故事。他還探索了專輯的

前期準備工作，從鮑伊的上一張專輯開始，甚至也介紹到了鮑伊與伊吉．帕普合作的唱片。在有限的頁數裡充滿了豐沛的資訊，文筆卻清晰易懂。強烈推薦。——讀者邁克．阿沃利奧　　    　　　 　　這可能是我讀過的對鮑伊作品最好、最詳細的分析，我懇請作者考慮繼續書寫柏林三部曲的另外兩張專輯。——讀者巴克利     　　這本書為這類書籍設下了標準，應該成為同系列的寫作模式。從鮑伊在職業生涯中的背景開始，詳細描述了早期的創作過程，記錄鮑伊如何與伊吉．帕普合作並激盪火花，以及前期的創意工作伙伴，製作人的加入，直到前往柏林完成混音。作者並沒有對歌曲進行過多的樂理描述，也絕不訴諸任何枯燥如「在歌曲的2分37秒有一

段合唱，掩蓋了節奏的音調」這類型的文本——很多這類書常見的內容。相反的，作者專注於藝術家創作歌曲時的生活，以及如何影響和塑造這個過程。他描述了具有創造性的決策過程及概念性想法，整個過程中對周圍的氣氛亦進行大量描述。你會感覺自己彷彿就在現場。對於喜歡這張專輯的人來說，這是一次非常愉快的體驗。——讀者杜安　 　　我對這個類型的書有些期望：對專輯製作方式的描述要詳細卻不過度瑣碎；對音樂本身的分析詳盡卻不過分；彷彿像在閱讀藝術家的傳記，至少要讓人足以了解專輯的出發源頭。這本書應有盡有。整本書只談一張專輯，很難從頭到尾都引人入勝，但這本書卻成功做到了。亮點包括：對鮑伊在製作這張專輯時，精神狀態的準確描

述（這個描述很大程度上解釋了專輯的獨特情緒）。書中也解釋了專輯的影響力何在，甚至是一一逐曲目的逐軌分析：而且毫不冗長也不會淪於無趣（當然，除了忠實粉絲外，或許任何人都沒有太大興趣）。這是對一張精彩專輯的全書分析。如果你是鮑伊的鐵粉，或許很多片段讀來讓你感到熟悉；如果你喜歡這張專輯卻對幕後花絮及歷史一無所知，那麼這是必讀之書。——讀者威廉．康比　

閃電十一人小巨人進入發燒排行的影片

漫話‧視界：臺灣棒球漫畫的圖像敘事

為了解決閃電十一人小巨人的問題，作者李鳳然 這樣論述：

臺灣曾於1966年至1987年出版三百餘本運動漫畫，以棒球漫畫居多，其出版受到「編印連環圖畫輔導辦法」及相關條例影響，需經政府審查通過，始能發行。另一方面，1960年代的棒球運動，隨著臺灣少年棒球運動的熱潮，促使棒球讓更多人認識與參與。棒球漫畫做為休閒娛樂的讀物、政府訊息宣傳的媒介以及運動文化的傳播文本，本文從棒球漫畫的封面結構、漫畫圖像及文本內容，展現棒球運動的各種面貌，並揭露棒球運動的文化樣態，呈現棒球漫畫的敘事文本功能性。連環圖畫審查廢止後，經國立編譯館審查之漫畫，皆轉贈至中崙圖書館典藏，普查館藏之臺灣早期漫畫，曾出版121部棒球漫畫，其出版來源以日本棒球漫畫為主，經漫畫家及出版商轉繪

與轉製後發行，未產生觀看的扞格，主要來自於臺、日所共有的漫畫文法體系以及棒球運動文化的親近與依賴性。繼之，從圖像的表象中，說明棒球漫畫的教育與知識傳播力量，透過圖像與文字的塑造，傳遞棒球運動的規則、文化、精神與價值。再者，深入棒球漫畫圖像背後的本相，在棒球漫畫與社會情境的相互對話中，論述漫畫裡棒球員的身體訓練、女性棒球員的形象與運動明星的塑造，揭示棒球運動文化的現象、反思以及召喚對棒球運動的情感與認同。最後，棒球漫畫在不同的生產形式，對棒球運動提供不同的視域，在描繪「土味」的臺灣棒球以及棒球場上的各種現象與理想，藉由圖文的脈動傳遞對棒球運動的想像以及意識形態的觀點輸出。在歷史與社會的脈動下，漫

畫雖受到法規的箝制，但此時期所出版的棒球漫畫，將棒球運動的各種面向以寫實、虛構、真實與想像的混合形式轉譯而出，在展現棒球文化的圖像力量之下，蘊藏著臺、日棒球的嫁接關係。

孩子王老虎 【三十週年慶祝版】：※慶祝好禮：「讀《孩子王老虎》，學21種修辭」(寫作祕笈96頁，兩冊不分售)

為了解決閃電十一人小巨人的問題，作者王家珍 這樣論述：

 ★珍珠姊妹聯手創作的第一本書——出版三十週年慶祝版★ 金鼎獎作家 王家珍 × 國際知名插畫家 王家珠 九個藏著童年的故事，獻給每個時代的孩子   　　▌夢的王國變化無窮，到底會遇見誰？▌ 　　■ 綠色的頭髮、藍色的眼珠，帥氣的童話森林孩子王，帶著三個動物好友走入夢境，究竟遇見了誰，讓他們紅了臉？ 　　■ 吞下八顆蛋的小蛇閃電，騎著飛天腳踏車的小男孩颶風，一起衝進八號門。咦，這就是不用考慮任何後果，傳說中夢的王國嗎？ 　　■ 七隻蟬王遇見大麻煩，今年負責「知了—知了」報夏的蟬兒全被火燒光了，聽說鏡中醫生可以幫忙。這只是一場夢，還是蟬王真的在呼救？小歲得趕快想辦法找答案！   　　▌想要安穩

度日，誠實與勤勉才是上上策 ▌ 　　■ 聽見貓叫就得跑，看見貓爪就得逃，要是能飛上天，老鼠可不就誰都不怕了。不過，怎麼才能飛起來？ 　　■ 月亮高高掛天上，怎麼會把小螃蟹給壓得稀巴爛，滿心愧疚的月亮不知道怎麼辦才好…… 　　■ 吃肉不吃菜的老虎三三，掉入謊言的陷阱、被迫離開童話森林。傳說只要吃了神仙菜園的神奇絲瓜，就再也不會肚子餓。天底下沒有白吃的絲瓜，老虎三三決定放膽一試！   　　▌世界本來就不完美，有你作伴就不怕！▌ 　　■ 害怕夜風妖怪的小矮人，只能躲在苦楝樹洞中。要是有個地方能放膽欣賞夜景，那該有多美！ 　　■ 不能用手指月亮，那麼用腳趾頭可以嗎？這下好了，調皮的幼葦，月亮妖精就要來

割你的耳朵啦！等等——聽說可以用好聽的故事做交換？ 　　■ 小莧帶著小盤子出發去探險，先是碰到怪婆婆，接著來了怪伯伯，就連原本美麗的花園也縮小到只剩爬不完的樓梯。不怕不怕，靠山山倒、靠自己最好，探險如果不驚險，那還有什麼樂趣！   本書特色   　　▎童書界知名姊妹檔的首度文圖合作童話經典再現 ▎ 　　《孩子王老虎》初版榮獲多項獎項肯定。三十週年紀念版，故事主軸不變，但依據時代轉變，「微整形」細枝末節，讓每一個世代的讀者，都能感受創作的用心與不變的童心。   　　▎細膩插畫讓故事有靈魂 ▎ 　　榮獲多項國際大獎肯定的插畫藝術家王家珠的精采圖像，歷久彌新。全書插畫精緻細膩，用色大膽，構圖變化充滿

巧思；驚人的想像力，使畫面呈現另個維度的寓意。各個主角栩栩如生，讓故事有靈魂。   　　▎讀童話，學修辭 ▎ 　　三十週年慶祝版，怎麼個慶祝法呢？ 　　~~加贈一本有錢也買不到的好禮——「讀《孩子王老虎》，學21種修辭」（96頁）！~~   　　作者平日愛讀成語、諺語、歇後語，熱愛琢磨修辭技巧，因此，她寫故事的時候，除了在意句子是否淺顯通順又易讀，情節是否曲折好看又合邏輯，結局是否出人意料又合情合理，還會不時穿插趣味語詞、小知識，更不時變換運用各種修辭技巧。   　　為了慶祝本書三十週年版，作者特地全新撰寫一本寫作祕笈，談「童話裡的修辭」，做為給讀者的好禮。她將《孩子王老虎》書中許多「暗藏玄機

」的地方一一舉例，大方分享這些例句使用的修辭祕技！咦，不過是讀幾篇童話故事，竟然能學到二十一種修辭法？沒錯！讀童話、學修辭！本書讓你享受閱讀童話的樂趣、欣賞插畫的精緻美好，並且幫助你語文能力、寫作功力大提升！    　　▎無注音，9歲以上適讀 ▎   得獎紀錄 　 　　★ 一九九二年中國時報開卷版最佳童書 　　★ 誠品書店年度銷售前五十名 　　★ 第四屆宋慶齡兒童文學獎   誠摯推薦   　　洪福田｜版畫藝術家 　　桂文亞｜兒童文學作家 　　陳家盈｜翻轉讀書繪文學工作坊負責人 　　張嘉驊｜兒童文學博士．作家 　　黃筱茵｜兒童文學工作者 　　蔣竹君｜兒童讀物資深主編 　　樓桂花｜童話郵票專欄作家

．小大繪本館館長 　　葉嘉青｜臺灣師範大學講師．臺灣閱讀協會常務理事 　　劉思源｜童書作家 　　館長小編的圖書館日常｜小鎮圖書館長．粉絲專頁版主 　　(依姓氏筆畫排序)   \\名家真心話推薦///   　　◆偷偷跟你說，月亮妖精不老的祕密，讀著一篇篇的童話，是世界上最神奇最美妙的處方箋，特別是《孩子王老虎》這一帖！——洪福田   　　◆一流的作者序，文釆多姿具有深情！——桂文亞   　　◆三十年只是個開始，《孩子王老虎》將會再陪伴我們無數個三十年。家珍老師的作品陪伴了許許多多孩子成長，包含我自己在內；溫柔中帶著堅定的筆調，將生存與自主這樣看似嚴肅卻一生都在追尋的議題，以瑰麗綺想的童話妝點上想

像的揮灑，使心中的童年開朗。以文字為度撐起你我與孩子們的歲月，可貴且無價。—— 陳家盈 　　 　　◆家珍以她獨特的想像力帶我們進入一個奇異的國度，讓我們在許多不可思議的遭遇中學到愛與被愛，以及敢於做夢的勇氣。這本書是家珍的成名作，三十年後讀來依然令人回味無窮！——張嘉驊   　　◆從孩子夢中的世界到學會飛翔、無拘無束的老鼠，從居住在溫暖路燈裡的小矮人到傳遞夏天信息的蟬的國度，家珍筆下的故事總是洋溢著充沛的情感，又敏銳的觀照這個生生不息的流轉世界。家珍用字精準靈動，家珠的圖像細緻又底蘊深邃，30週年慶祝版的《孩子王老虎》，肯定會繼續陪伴不同世代的孩子們，踏上故事永遠說不完的奇妙生命旅途。——黃筱

茵   　　◆《孩子王老虎》這本三十週年慶祝版，是作者繪者兩姐妹心意合一，呈現出來的「珍珠童話」，讀者賞讀中還能學到寫作的修辭技巧。——蔣竹君   　　◆看家珍的童話作品非常過癮，還能學得修辭、加強作文功力，再搭配上家珠細膩又傳神的插圖，完美詮釋家珍筆下的童話世界，讓人沉浸其中。「珍珠」合作，是我心目中最閃耀的童話作品！——樓桂花    　　◆《孩子王老虎》的故事各個靈動，敘述的方式引人入勝，像是由爽直、聰慧，喜歡引發孩子思考的說書人為你演說和陪你歷險。超現實且隱藏各式意涵的優美插畫與故事相得益彰，把閱讀的想像延伸到更豐富多元的時空中。書中許多在真實與夢境間切換的故事，把孩子似懂非懂的現實考量

和價值觀映照的清澈透明，讓精采的探險過程，也成為自我對話的靈性之旅。這本尊重孩子獨立思考與活潑想像的童話，提供了文學與藝術陶冶的機會，也能增強孩子面對生活的智慧和勇氣，以良善與體貼的眼光看待世界的美好。 —— 葉嘉青   　　◆每一個角色都活靈活現，個性十足，獨特又充滿魅力，而且小主角均具有聰明、勇敢、充滿冒險精神的特質，即使遇到挫折或危機，也能用智慧和決心一一衝破難關。作者一方面用豐沛的想像力，創造夢幻般的童話國度，一方面貼近真摯又充滿疑惑、看似脆弱又強大的童心，陪伴著每一個人去尋找自我，也成為成長中信心的力量。而從原創童話來學修辭，其中一個意義是，修辭學不是僵化的規則，考試的試題，而是一把

把金鑰匙，開啟孩子自然的認識、掌握、鍛鍊文辭語句的能力，享受文學的樂趣、巧妙、豐富。——劉思源   　　◆精采的故事，文字會自己產生畫面；不需要刻意搞笑，就會讓你嘴角上揚。《孩子王老虎》正是這樣的一本書。——館長小編的圖書館日常

當代少年小說女巫形象研究

為了解決閃電十一人小巨人的問題，作者陳淑卿 這樣論述：

中文摘要 東西方諸多少年小說中皆有女巫角色，筆者觀察當代少年小說中，作者所形塑女巫形象豐富多樣。當代作家賦予女巫新面貌，這些女巫形象實際內涵為何？涉及的女巫文化為何？都是本論文亟欲探究主軸。 本文篩選西方、中國、臺灣三地出版的少年小說二十本（套），並爬梳中、西方女巫相關文史，再以女性主義視角──女性形象批評理論，檢視少年小說女巫形象。依序將女巫歸納為：勇敢少女型、慈輝母性型、傳統女巫型、邪魔女巫型與變形女巫型等五類。本文亦發現當代少年小說女巫因地域不同，有差異性設定；另，女巫文化也有不同傳統的顛覆現象，便另立專章探討。 細讀文本發現：當代少年小說中形塑女巫角色，仍有天使與惡

魔極端形象，其餘每個女巫都是獨一無二的，都有她獨特的個體性，並非傳統簡易分類法能將其歸納、安置。筆者由「性別光譜」取得靈感，建構一道「女巫形象光譜曲線」，以角色主體能動性高低，做角色相對位置排列，使每一個女巫都能在光譜上找到自己的所屬位置，也能比較作者性別意識。 研究發現：當代臺灣少年小說女巫多數為原住民，且全數為正派角色；中國少年小說女巫除一人以外，均為邪惡類型，且刻板印象較嚴重，故兩地作者平均性別意識以臺灣為高。西方女巫數量繁多，性別意識因作者不同而有巨大差異。 這是一個全新嘗試，期以非二元對立模式，建構新女性形象批評法，希望能拋磚引玉，引發更多人投入相關研究。當作者寫出越來越

多的女巫故事，這道光譜上的女巫群像就會越來越多元。期許更多女巫故事被人書寫並閱讀，讓女巫能走出歷史陰影，擁有全新生命史。