開場音樂無版權的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

第一次拍電影就上手：從前製、編劇、拍攝、剪輯到發行，專家手把手帶你從0開始的60堂課

為了解決開場音樂無版權的問題，作者衣笠竜屯,片岡Reiko,佃光,小橋昭彥 這樣論述：

●日本超好評的拍片教科書● 拍電影不難，只怕沒人教！ 這本有你敲碗跪求的所有環節 導演│編劇│製片│攝影│音效│配樂│選角│表演｜剪輯｜後製 企劃編劇│組織團隊│器材選擇│拍攝剪輯│行銷宣傳│上映發行   整個劇組必讀的拍片聖經！ ▌拍電影，不求人 ▌ 微電影、Vlog、Youtube影片、紀錄片、劇情片，全教會你 60個擺脫菜鳥、晉升專業，一定要懂的事！ 更有千金難買早知道的電影人經驗談   　　「我正在努力拍電影，可是處處碰壁……」 　　「教科書都太專業了，找不到簡單易懂的入門教學書。」 　　「從企劃、編劇、拍攝、剪輯到發行……沒辦法全部自己獨立完成吧？！」 　　「校慶、社團、政府的徵

片比賽……不想放過這些機會……」   　　▌新手不必怕，從0開始，給所有人的教科書 　　這世界早就以視覺影像為主流，但市面上的拍片教科書，多半只介紹攝影或剪輯等專業技術。缺乏從零開始，講述所有流程，鉅細靡遺給所有人的教科書。這一本手把手，從前製/拍攝/後製/發行，帶你從頭到尾認識完成一部電影該知道的大小事！   　　① 前製這樣想，開拍GO！ 　　‧Tagline超重要，想對了，一句話就能引發好奇心，獲得金主贊助 　　‧先從結局開始寫，更能創作出精彩故事 　　‧編劇鐵則：只寫鏡頭會拍到的部分就好 　　‧開拍前一定要先算出拍這部片要花多少金錢和時間 　　‧挑器材時，不必一網打盡，要根據目的來選擇

拍攝手段 　　‧剪輯用電腦，選擇可替換零件的桌機，優於型號易被淘汰的筆電   　　②拍攝這樣做，才會順！ 　　‧服裝、行李和報到，要預設為戶外行程 　　‧先決定好演員位置和動作，再考慮構圖，不然會很花時間 　　‧導演喊卡之前，不管出錯或有突發狀況，都不能停止表演 　　‧構圖技巧：重心一變，劇情片變恐怖片 　　‧攝影機位置鐵則？如何跨越180度線 　　‧在拍攝現場幫忙，避免「不懂裝懂」，才能讓劇組認同你也是專業的   　　③後製這樣調，才精彩！ 　　‧省略劇情的剪輯法，故事更簡明易懂 　　‧膠捲時代在拍攝時就得調好光；數位化之後，盡量多拍點，其他留到後製再處理 　　‧視覺特效要搭配目的性，特殊轉

場和特效很有趣，但千萬別忘了原先的目的 　　‧「無聲」也是一種音效 　　‧錄音室補錄對白，演技力也要點到滿 　　‧想不出片名時，盡量列出天馬行空的奇想 　 　　④發行這樣做，會成功！ 　　‧推銷自己的作品時，對目標客群和行銷內容有具體方向，一切會比較好談 　　‧海報用紅色，比黃色更能招攬觀眾 　　‧先了解媒體特性，做出雙贏效果的宣傳 　　‧映後座談好緊張，卻正是與觀眾相遇的最佳瞬間   　　▌認識拍電影的殘酷現實，發揮日本人的不厭其煩，終於等到這一本 　　作者從過往培育過許多影壇新手導演，以他豐富的經驗出發，告訴你技術之外，更需要知道的現實。   　　‧拍一部電影要花多少錢？「電影分析表」和「

劇情表」有何不同、有多好用？ 　　‧怎麼買器材？如何拉通告表，才能減少各組人員的等待時間？ 　　‧開鏡前的失眠夜晚，就靠反覆check確認表當安眠藥？ 　　‧如何在片場做出仿真太陽光、月光、汽車大燈？ 　　‧錄幾軌才能確保台詞準確收音？ 　　‧數位化時代，就靠後製調光，定調影像風格？ 　　‧上字幕時要距離外框10%留白，字才不會被卡掉？ 　　‧素人如何將電影送進影展與競賽？……發揮日本人不厭其煩、鉅細靡遺的特質，耐心解說所有過程的實務訣竅，讓人直呼，終於等到這一本。   　　▌告訴你千金難買早知道的電影人經驗談 　　‧如果電影是商品，那電影在賣什麼？觀眾要買什麼？若只是為拍而拍，舉辦邀請親朋好

友觀賞的放映會就好了；若要作為提供一般觀眾買票進戲院的娛樂，就必須認真考慮拍片的供需目的。不管是獨立製片或商業電影，先設想觀眾所需再去開發企劃案是很重要的。──辻岡正人 導演‧演員 / 代表作《JUDGEMENT》   　　‧大家應該都有『看了這部片，自己也想拍電影』的口袋片單吧？或是「最喜歡的電影」也行，請把那部片當作目標，用自己的方式重現對那部片有共鳴的部分。實際嘗試後，你會發現那『目標作品』和『自己嘗試重現』之間的距離，當中缺乏的就是「技術」。請好好思考如何填補差距，思索和挑戰的過程中，你會漸漸找到各種需要的『技術』。──田中健詞 導演 / 代表作《PUNCHMEN》（パンチメン）  

　　‧我本身沒有就讀過影像相關的學校或科系。在高中電影社開始接觸8mm電影，出社會後經常加班、出差，要兼顧拍片很不容易，但為了將來能把拍片當本業，我定下四個守則：   　　(1)每年至少拍一部作品（即使不是科班出身，持續拍攝也會變厲害吧？） 　　(2)使用現有的資源（因為沒時間，想到題材就立刻寫成劇本，速速拍出來） 　　(3)找出循環的模式（拍攝、上映、分析檢討、經驗運用在下次拍片。向工作人員和演員分享後續的回饋，願意幫助的人也會越來越多） 　　(4)自我推銷（主動找在影展認識的製片聊天，分享自己想拍怎樣的電影，擅長哪種類型，拓展今後合作的可能性）──安田真奈 導演‧編劇 / 代表作《幸福的開

關》（幸福﹝しあわせ﹞のスイッチ）   　　‧近年攝影機的性能越來越強大，這是一個陷阱。一旦安於「再暗也能拍得清楚」的器材，便容易忽略燈光的設計，拍出說好聽是「寫實」，實際上只是沒打光、暗成一團的影像。不打光使用一千萬圓的專業攝影機，好好打光使用十萬圓的單眼數位相機，不用比也知道後者的影像會大勝。   　　‧低成本獨立製片若想比照商業電影的水準，導演必須對各個要素具有一定程度的知識和見識，然而現場的工作人員不用找專業級的，這是低成本獨立製片的第一步。節省下的人事費，轉用到演員酬勞、服裝和外景場地費用，任誰都看得出影像質感因此而大幅提升。──安田淳一 導演 / 代表作《吃飯》（ごはん）   　　

‧本戲院算是上映較多獨立製片的電影院之一，排片時，一定會看作品本身的水準，另外製作方的「宣傳」和「集客」策略也是參考的重點。傳單和海報等文宣、社群網站等網路上的資訊擴散是基本動作。電影院永遠都需要吸引大眾興趣、讓觀眾願意進戲院的奇招策略。另外，在有限的宣傳費之下，導演、劇組和演員較能自由配合宣傳活動也是獨立製片的魅力之一。──菅野健太 Theater seven（シアターセブン）劇院經理   　　‧你的作品只要夠好，一定會有機會和外國人交流或合作，所以我奉勸大家從現在開始學習外文，年輕時沒學好外文的大叔我在語言上吃了很大的苦頭；在剛起步時，最好先從拍攝日期和預算都比較充裕的短片拍起。──星野零

式 製片‧演員   　　‧拍了第一部作品後，我開始學習關於器材的知識，也漸漸認識了當演員的朋友。就算不懂電影也沒有人脈，總之先拍一部作品後，誰都能自稱創作者，接下來要認識其他同好就順利得多。別害怕、別想太多，跑去河邊拍也行，總之催生出你的創作，並積極拿給別人看吧！──佃光 導演 / 代表作《水野的歸還》（ミズノの帰還）   　　‧拍電影的時候，「主題」並非一開始就需要的東西，有時會在製作的過程中找到，有時會在完成之後才撥雲見日。我認為比起主題更重要的是「意象」。意象不一定是視覺的影像，它也許是電影整體的氣氛，或是劇情的世界觀；也可能是具體的場面，或是某一個影像，或顯示主角的性格和行動的意象也行

。導戲時可進階思考角色為何總是笑著？他露出的是哪種笑容？他的笑容適合搭配哪種色調？…等細節。因此「意象」是製作電影的基礎要素。──手塚真 導演 / 代表作《白痴》   　　‧我本來並沒有立志成為「拍電影」的人，但「愛電影」的心情是一股強大的動力，推動我走到今日。即使沒有才華、基礎或知識，我認為只要有「愛」就能拍出好作品。所以如果你喜歡電影，「想拍拍看電影」的話，請自己試著拍拍看，努力持續拍下去，總有一天夥伴和成績一定會找上你！──鬼村悠希 導演 / 代表作《勞動之於輪迴》（労働オブザ輪廻）   專業人士一致推薦──   　　小野│臺北市影視音實驗教育機構校長、作家 　　李亞梅│台北電影節總監

　　吳洛纓│金鐘編劇 　　林木材│台灣國際紀錄片影展策展人 　　東默農│知名編劇講師 　　陳奕凱│樂咖 　　張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授 　　饒紫娟│台北電影委員會總監   專業好評推薦   　　用最容易了解的方式教導學生如何上手，成為一個全方位的電影新手。 　　──小野│臺北市影視音實驗教育機構校長   　　如果你有一個電影夢，先讀完，就離夢想成真更近一步了。 　　──吳洛纓│金鐘編劇   　　總覺得拍片是很遙遠夢幻的事？其實你少的，只是一本提供指南的說明書。 　　──東默農│知名編劇講師   　　高度濃縮的一本影片製作課指南。 　　──張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授

開場音樂無版權進入發燒排行的影片

網路化時代下著作權合理使用制度之運作與衝擊

為了解決開場音樂無版權的問題，作者王思雁 這樣論述：

　　著作權法合理使用制度，作為平衡著作財產權人與著作利用人之橋梁，肩負著調和創作者權益與公眾無償使用界線之任務，長久發展下來，作為著作權法制中的「黑洞」，原本就存有條文規定不清楚、成立範圍不明之問題，而隨著網際網路與數位科技的發展下，著作之重製、公開傳輸等利用行為成本降低、利用之型態隨之開始變化多端，使得著作權法制面臨到重大變革，著作權人與利用人間之界線開始受到挑戰，網路化合理使用爭議問題並隨之浮上檯面、衝突不斷，此時當遇到網路化下合理使用爭議案件時，法院應該如何去操作合理使用之法條及涵攝個案、其心證是否應隨著時代之變遷而做出改變、合理使用制度是否應隨著網路數位時代之來臨而做出修法因應，使得

著作權私權與公眾利用權、資訊取得自由之公益間重新達到平衡之狀態？　　本文將從合理使用制度開始介紹，並深入就我國合理使用制度兩種立法模式（列舉式、概括式）下，可能涉及之網路環境中利用他人著作而欲主張合理使用之情形分析，接著說明網際網路與數位科技所對於合理使用制度帶來之衝擊與影響，透過觀察及類型化四種涉及資訊自由傳遞、資源共享等公共利益之網路化下合理使用爭議問題，深入研究、分析美國法院對於合理使用見解之轉變，再回到我國實務，從法院判決及106年著作權修法草案來比較兩國針對類似之網路化合理使用案件有何處理上之差異，以及是否有值得借鑑之處，並思考檢討草案之修法方向，最後針對往後法院可審酌之判斷基準及合

理使用制度之修法方向提出個人淺見，期許合理使用制度能更貼近網路化發展下之需求、維護健全發展之網路使用空間，以達著作權法之終極目標─促進我國智識文化之流通與發展。

毒藥【傳奇女作家引爆話題之作】：哥本哈根三部曲3

為了解決開場音樂無版權的問題，作者ToveDitlevsen 這樣論述：

為了活出想要的人生，你願意付出多少代價？ 一段愛情、欲望、夢想糾葛，撼動人心的炙熱旅程！ 直面禁忌．引爆國際熱議之作．隆重登場   丹麥二十世紀最重要獨特的女性之聲，首部直譯中文版領先全球上市 國民作家成長文學經典，已售全球25國版權，颳起托芙潮旋風 　　首部曲《童年》榮獲誠品Ｘ博客來Ｘ金石堂Ｘ香港誠品當月選書 　　｜後摺口附贈哥本哈根三部曲浪漫書籤，一式兩張可自行裁剪｜ 　　即使明知災難性的結局在等待，我都忍不住想要像她那樣活。 　　──鴻鴻（詩人） 　　★2021時代雜誌年度選書 　　★2021紐約時報年度選書　 　　★2021美國公共廣播電台年度選書 　　★2021金融時報年度

選書 　　紐約時報★衛報★紐約客★每日電訊報★波士頓環球報★華爾街日報★星期日泰晤士報★觀察家報★每日郵報★電訊報★金融時報★新政治家★出版人周刊★巴黎評論★洛杉磯時報★書單——國際媒體共同推薦　 　　★全球最大書評網站Goodreads著作累積逾兩萬則評分狂推分享 　　★媒體譽為女性版《我的奮鬥》，丹麥版《那不勒斯四部曲》 　　★丹麥影視團隊改編拍攝影集中　　 　　「現在，我們是爸爸、媽媽和孩子，一個普通正常的家庭。」 　　「為什麼，妳那麼想當一個正常的普通人？事實上，妳並不是啊。」 　　我無法回答他，但是，打從我有記憶以來，總是有著這樣的渴望。 　　──托芙．迪特萊弗森 　　來自丹麥的

傳奇女作家托芙，近年以哥本哈根三部曲在國際間掀起熱潮。《毒藥》是真正點燃銷售狂潮的關鍵之作。她在書裡記錄下的歷程，也是當代女性的獨特聲音。被譽為自傳式寫作的先驅，筆下題材多取自真實體驗，哥本哈根三部曲引起的爭議尤甚，在書中也不諱言提到父親請她別再把自己寫成「背向世界睡覺的父親」。她曾在訪談說自己的創作皆是虛構，但在哥本哈根三部曲的第一人稱書寫當中，我們確實透過小說般的情節，窺見一位當代女作家的憂傷身影。　   　　終曲《毒藥》的結局，托芙留下了開放式的伏筆，現實生活的她卻嘗試數次自殺，在本書出版五年後殞命——這是她最後，沒有告訴讀者的事，也讓書中對生命的提問更加真實。《毒藥》是哥本哈根三部曲的

引爆點，在丹麥出版後點燃了銷售狂潮，虛實間的爭議也隨之而來。親友紛紛出面抗議，責備她「與生活太近」，她在書中卻自承「寫作時，我絕不為他人著想」。 　　★直面人性的解謎之作 　　繼《童年》裡回望原生家庭，《青春》描述繽紛多姿的年少階段，《毒藥》終於將讀者帶進了真正與現實對抗的生活。身為詩人，托芙為本書命名選用了別有寓意的雙關語。在丹麥語中，「已婚」這個字亦有「毒藥」之意。她在本書裡坦率且驚人地揭露了自己的生活，直面人性裡種種考驗：家庭、愛情、欲望、創作、藥物——最後成癮。 　　《毒藥》的開場裡，年輕的托芙儼然已經年少得志，嘗到了成功的滋味。她的著作陸續出版，另一半正是挖掘她出道的總編輯，人

生幾乎一如所願。但是生命的考驗總是突如其來：寫作事業的成功蒙上利用年長丈夫的陰影。面對感情波折後，與第二任年輕丈夫的婚姻讓她體會了為人母的快樂，也得面對產後憂鬱症及家庭生活等問題，同時繼續為寫作燃燒。 　　★驚心動魄的真實生活 　　隨著歲月流逝，她的生活核心逐漸演變成為痛苦的來源：各種形式的可怕誘惑。為了保住愛情與婚姻，她寧可墮胎。在戰火當下，她獨自面對生命各種惘然的威脅，望著身旁的少女們，想起她們未來和她相似又或者相異的命運。擔任醫生的第三任丈夫讓她陷入了成癮問題，她沉浸在迷幻感帶來的靈思泉湧及創作欲裡，無法自拔。她在書中記錄了成癮及戒斷的過程，驚心動魄，幾乎讓人不忍直視。第四任丈夫則伴

她度過戒斷的艱辛之路，走向另一段人生。 　　她曾在書裡寫到，寫作是唯一令她感到快樂與平靜的事。她將自己生命裡的疑惑、苦痛、掙扎、快樂，誠實坦率地訴諸筆下。全書真實描繪了一個女人經歷愛情、友誼、野心和成癮的灼熱旅程。 　　★充滿既視感的當代文學經典 　　托芙．迪特萊弗森是丹麥的國寶級作家，《童年》《青春》《毒藥》分別詮釋一位女性的童年、青年、婚姻階段，可獨立亦可串連，被譽為哥本哈根三部曲，並公認為經典代表作。三部曲的主題圍繞在女性的經歷和生活，對複雜的女性友誼、家庭和成長世界的描繪動人而出色。 　　對於創作及實踐自我的熱情，點燃了她的靈魂與生命，一路支撐著她走向人生終點，也為她奠定了傳世

作家的地位。三部曲即便只是屬於作家的人生故事，多年後卻仍能在國際間蔚為風潮，二十一世紀的讀者也有濃厚既視感，毫無時空隔閡。 本書特色 　　●直面人性：坦誠揭露成癮、婚姻、愛慾等現實問題，過程讓人驚心動魄。 　　●文學價值：丹麥重要文學作品，全球首部直譯中文版在台問世。 　　●時代意義：成長於二戰期間，作品反映時代及女性之聲。 　　●經典特色：意象生動，文辭優美，詩意盎然。 　　●成長文學：從女性意識至自我的追尋與實踐，內容極具啟發性。 　　●閱讀趣味：第一人稱的自傳式小說具有強烈的臨場感與即時感，充滿戲劇性。 齊聲推薦 　　王盛弘（作家） 　　林婉瑜（作家） 　　袁瓊瓊（作家） 　　郝

譽翔（作家） 　　崔舜華（作家） 　　陳又津（小說家） 　　廖偉棠（詩人、作家） 　　趙又萱 Abby Ch.（作家、編輯） 　　劉中薇（編劇、作家） 　　蔣亞妮（作家） 　　鄧九雲（演員、作家） 　　鴻鴻（詩人） 　　（按姓名筆劃排序）　 好評推薦 　　｜炙熱好評   　　《毒藥》寫得非常精簡──相對於作者驚濤駭浪的四次婚姻而言，但每一行的坦誠與敏銳都令人震驚。一個女人在不同的婚姻中，始終保有自我的世界──無論迷醉或清醒。即使明知災難性的結局在等待，我都忍不住想要像她那樣活。──鴻鴻（詩人） 　　我必須反問，這看似回憶錄的獨白書寫方式，主角真的是托芙本人嗎？前陣子我做了一個單人表演，也

在這虛構與真實裡面試圖實驗一種更逼近「現實」的東西。我知道只要我使用自己的身份（演員或作家），用自己的本名稱呼自己，大部分的觀眾就會以為「我」說的都是「真的」。作者托芙曾在訪談中說，「一切都是杜撰的。」然而，無名的主人翁是不是托芙，對我來說一點都不重要——故事，本來就可以是任何一個人的。──鄧九雲（演員、作家） 　　｜年度選書 　　三部曲堪稱是迪特萊弗森華麗的回憶錄。以一種讓人驚嘆的清晰、幽默和坦率呈現，不僅照亮了世界的嚴酷現實，同時也點燃了我們私密生活裡那些難以言喻的衝動。——《紐約時報》非虛構類年度選書 　　哥本哈根三部曲是一幅令人心碎的藝術家肖像。迪特萊弗森以精確而殘酷、極度自我意

識的方式， 反思了她的生活。從希特勒上台期間、她動蕩的青年時期，到她發現心中對詩歌的熱情，再到後來多次破裂的婚姻。雖然這些故事是幾十年前的作品，但她筆下所捕捉到那些複雜的女性生命旅程，是永恆的。——《時代雜誌》非虛構類年度最佳圖書 　　托芙創造了一個親密的世界。既悲慘又有趣，包含了吸引人的文字——即使翻譯成不同的語言，你也會想要大聲朗讀出來。——美國公共廣播電台年度選書 　　 　　｜國際盛讚　 　　為邊緣人的心靈所寫下的美麗編年史。——帕蒂．史密斯（Patti Smith） 　　充滿渲染力與生猛勁道的懺情告白。大師級的傑作。——《衛報》 　　充滿讓人戰慄且讚歎的天賦，偉大的文學作品！令

人激動的閱讀經驗，種種感動都告訴我們：這是大師級的經典之作。——《紐約時報》　　 　　令人不安的耀眼光芒，大師之作。——VOX 　　浪漫，卻又令人毛骨悚然，最終是毀滅。托芙被她自己敏銳的智慧所標記、傷害。她勇敢向讀者展示了自己，促使我們反思自己的傲慢。——《紐約客》（The New Yorker） 　　語言優雅，自然、敏感、真實——充滿令人愉悅的精確震撼及觀察，而非我們通俗閱讀經驗裡所習慣的期待。這種體驗讓人暈眩，就像托芙進入了你的腦海重新布置所有的家具，而不一定是為了讓你感到舒適。本書的閱讀經驗正如情節緊湊的驚悚片，即便你想放下，卻已無法放手。——《紐約書評雜誌》（The New Yo

rk Review of Books） 　　哥本哈根三部曲的閱讀體驗帶著特殊的傑作體悟，有助於填補一種特殊的空白。三部曲的到來就像是在老舊辦公室抽屜深處發現的東西，被隱藏在襪子、香包和已故戀人照片的祕密裡。令人驚喜的，不僅是因為彷彿墨水未乾涸、方才寫就的那種即時與生動，更是因為這些故事——都是真實存在。——《紐約時報書評》（The New York Times Book Review） 　　逐漸沉溺於成癮和瘋狂的過程非常出色。閱讀時的即時感與臨場感是哥本哈根三部曲與當代自傳小說的區別所在。她的寫作技術如此嫻熟，讓讀者在不知不覺中就能透過另一個人的思想體驗世界。——《華爾街日報》（The W

all Street Journal） 　　托芙的才華如此耀眼。就像艾莉絲．孟若，托芙是一位濃縮大師，短短幾頁便能捕捉婚姻生活整個故事。身為天生的作家，她憑著一股殺手本能，喜歡用引人入勝的章節開頭撲向我們。她持續訴說自身的被動與無能為力，但正是如此的特質讓本書充滿希望。即使寫作無法讓她擺脫自身命運，最終卻讓她超越了世界的期望，並以她自己的方式找到了真相。——美國公共廣播電台（NPR） 　　哥本哈根三部曲是絕對的傑作，尤其是最後的終曲。這套作品如我們預期一樣出色，也出人意料地強烈和優雅，清晰而生動。——《巴黎評論》（The Paris Review） 　　令人震驚之作……托芙的思緒隨著日記

般的節奏自由流動，但在敘述中卻帶著獨特敏銳的觀察，告解似的書寫中散發鋒利的光芒……在她激烈冒險和特立獨行的人生中，這部大師之作堪稱是她的傳奇成就。——《出版人週刊》（星級評論）［Publishers Weekly (starred review)］ 　　讀者將從三部曲中發現，托芙無情的自我審視是多麼令人欽佩而又令人震驚。——《書單》（Booklist） 　　有些作家的文筆恍若水龍頭中源源不斷的冰冷水流刺傷我們的手，有些作家的散文散發著溫暖的氣氛而令人愉快。丹麥作家托芙兩者兼具。她的文筆直截了當，簡單明快，卻催眠式的召喚出我們的閱讀渴望，在其藝術家生活和正常人間的故事裡拉扯。——《波士頓環球

報》（The Boston Globe） 　　沒有人像丹麥詩人托芙這樣，對童年有著如此令人難忘的描寫，或者同時運用如此多的希望和不祥的預感來描述寫作的衝動。——4 Columns 　　就像擁有百年歷史的玻璃藝術精品，托芙的文字優雅、透明，帶有輕微扭曲的華麗紋路卻仍散發未受影響的美麗，但這種無縫的表面，只不過掩蓋了現實中令人不安而生畏的聲響。——《洛杉磯書評》（Los Angeles Review of Books） 　　哥本哈根三部曲以真實的親身體驗和耀眼的第一人稱描繪出動人的故事。托芙將泥濘般不適且難以忍受的生活盡收眼底，且將其打磨成了尖銳的玻璃。——《泰晤士報文學增刊》（The Ti

mes Literary Supplement） 　　強烈而優雅。——《每日電訊報》（The Daily Telegraph） 　　托芙緊繃又直接的文風就像一道耀眼的光芒，揭示了二十世紀哥本哈根藍領階層女性的生活和愛情樣貌。——《STYLIST》雜誌

「我有食物，你有故事嗎？」從吃播剖析日常飲食文化意涵－以＜千千進食中＞臉書直播為例

為了解決開場音樂無版權的問題，作者黃文琪 這樣論述：

近年來，美食吃播的熱潮由韓國吹進台灣，引發消費者的興趣與目光，已成為台灣民眾喜愛收看的直播類型之一。本研究以＜千千進食中＞臉書直播為例，試圖以「日常生活」理論剖析吃播中的飲食意涵建構，並探討觀眾觀看接收的情形與日常生活經驗的聯結。本研究提出三項研究問題，分別為(1)＜千千進食中＞有哪些文本特質吸引觀眾的圍觀？敘事公式為何？(2)＜千千進食中＞招喚了哪些觀眾？ 滿足了觀眾哪些需求？(3)＜千千進食中＞聯結了觀眾哪些的飲食生命記憶？本研究採用「敘事分析」搭配「深度訪談」的質性方法，選定三部影響力分數表現傑出且觀看數高的直播文本進行敘事結構分析，再募集九位有「一年以上的＜千千進食中＞直播觀看經驗且

有按讚互動行為」的中重度觀眾做深度訪談。本研究有以下重要發現：(1)＜千千進食中＞所存在重要、極具特色的敘事符號的背後意涵；(2) ＜千千進食中＞高度反差的特質正中觀眾心懷；(3) ＜千千進食中＞平民美食導向的連鎖反應與記憶連結；(4) ＜千千進食中＞之於觀眾的日常生活意涵。(5)從＜千千進食中＞初探台灣吃播文化。本研究有別於以往學術界常見著重於變現、商業模式探討的研究觀點，並鮮少研究觀眾經由觀看所聯結到的生活經驗或生命意涵，為學術上的直播研究思維中的一大創新。日後吃播節目將可依據本研究所提出的日常生活理論視野，作為選擇食物內容的考量，並可望有機會複製或抽取本研究所拆解的＜千千進食中＞敘事公式

，作為節目流程與敘事元素的發想設計靈感。