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關 渡 電影節 報名的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦駱以軍寫的 小兒子5：吵架 和趙德胤,鄭育容,方沛晶的 聚。離。冰毒：趙德胤的電影人生紀事都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自印刻 和天下雜誌所出版 。
國立臺灣大學 台灣文學研究所 張俐璇所指導 楊尚謙的 看見兒少——台灣棒球紀錄片研究 （2019），提出關 渡 電影節 報名關鍵因素是什麼，來自於棒球、紀錄片、《冠軍之後》、《揮棒》、《野球孩子》。
而第二篇論文東海大學 社會學系 鄭斐文所指導 吳長育的 本土之聲：台灣流行音樂中的「鄉土」與「本土」 （2009），提出因為有 流行音樂、鄉土、本土、文化認同、國族認同的重點而找出了 關 渡 電影節 報名的解答。
小兒子5：吵架
為了解決關 渡 電影節 報名 的問題，作者駱以軍 這樣論述：
「喔！爸鼻~~」 有一種呼喚，你永遠記得…… 駱以軍暢銷散文《小兒子》改編繪本 源自夢田文創《小兒子》系列動畫創作 蘇麗媚 監製 史明輝 導演 ※「以愛為名」的省思 到底要怎樣教小孩？ 小兒子5：吵架 小兒子急匆匆地回家，趕著要上網報名學校社團「樂樂棒球社」，但家裡印表機壞了，只好拜託爸鼻帶他去網咖列印報名表。兩人邊走邊抬槓，爸鼻發現小兒子又出現扭鼻孔的壞習慣，忍不住叨念起來，小兒子不甘示弱回嘴反擊，父子倆就在街上吵起架來。 某天下午，我回家後，納悶怎麼過了五點半，小兒子還沒回來呢，心裡不覺就浮躁起來……都是妄念，卻被那掛心折磨，最後小屁
孩回來了，原來是這天放學有「樂樂棒球社」，想想我對那「兒子出門當丟掉」的動心忍性功夫，要把風箏線鬆手，別攢著不放的功夫，還只是剛起步啊。－－駱以軍 在繪本的世界 隨時可以回到那一天 陪著小兒子與他們的老爸，再長大一次 那些歡笑、擔憂、嬉鬧、異想天開 那些生命交會的碰撞，幅員遼闊的純真與療癒 化為簡潔朗快的線條，巧領童趣的筆觸 像是同伴又偶爾震怒的爸爸 性格迥異，令人哭笑不得的孩子 默默串連家人的媽媽 還有一隻出其不意搞笑的狗兒端端 一幕幕珍貴溫暖的生活時光 不斷提醒著自己和孩子 「我們是有靈魂的人吶！」 要溫暖，要堅強 不要傷害別人
，但要有承受傷害的能力 在這個文學的造夢國度中，你可以自己來，可以陪著你的父母來，可以帶著你的孩子來，可以讓孩子又領著孩子來，也可以全家大小都進來，這個星球非常非常大，福氣和善良也是，無遠弗屆。 ☆夢田文創《小兒子》動畫版 現正熱烈播映中： 公視、愛奇藝、LINE TV、三立都會台、Vidol、 MY-KIDS TV、HamiVideo、MOD卡通199、日本C-POP、全球VIKI ☆故事工廠《小兒子》劇場版 2018年9月7日起，全台動人演出 ＊無注音
看見兒少——台灣棒球紀錄片研究
為了解決關 渡 電影節 報名 的問題，作者楊尚謙 這樣論述：
棒球是台灣最具代表性的運動，向來也有國球的美譽。過往對棒球的相關研究，也多指出其象徵的民族主義意涵。本文以三部棒球紀錄片為研究對象，從紀錄片再現兒童、青少年球員成長與追求夢想的同時，進而介入對國家體制的反思與批判。首先是《冠軍之後》，導演從三名卑南族少年對學制的選擇，分為兩條敘事路線，指出少年球員在升學與訓練之間的失衡情形，以及國家體制對球員身體的控制。其次是《揮棒》，導演從卑南族少年追逐職棒夢想的過程，指出原住民球員在培訓體制面對的族群文化與教育問題，以及身體的傷害。另外從球員為進入職棒樂於接受國手徵召的情形，也揭示國家體制與職棒制度的共構關係，合理化球員為國爭光的目的。最後是《野球孩子》
，作為台灣首部以少棒生活為題材，進入院線的紀錄片，《野球孩子》將球場內外劃分為兩個空間，表現球員兒童／大人的形象，象徵兒童成長的過渡階段。導演為避免鏡頭對兒童世界的干預與詮釋，讓電影抽離棒球運動強調的冠軍思維，反思運動帶給兒童的成長意義與精神意涵。透過棒球紀錄片由升學、族群與成長的面向，分析兒童及青少年運動參與的過程，提供一條反思台灣棒球文化的途徑。
聚。離。冰毒：趙德胤的電影人生紀事
為了解決關 渡 電影節 報名 的問題，作者趙德胤,鄭育容,方沛晶 這樣論述：
這是一個你我難以想像的世界 勇氣、平安、足以溫飽，是飽受威權恐嚇、死亡威脅緬甸華人最深切的渴望。 一個軍人專政社會、一群為了生存、脫貧的社會底層人們最真實的告白。 穿越臘戌到台灣，7個人、10天、100萬深入中緬邊境拍攝的《冰毒》電影幕後紀實，在緬甸，有錢才有尊嚴，人的尊卑端視所擁有的財富與權力，底層人民無助與絕望、最深層的恐懼，導演趙德胤分享他承載生存與離散、出路與抉擇的真實人生。 這本書，不只是《冰毒》的幕後花絮，而是透過電影產生的過程，帶你窺見，我所看到、感受到的緬甸華人社會最真實的生活樣貌。——趙德胤 《冰毒》，近年最受國際影壇矚目的台灣電影；導演趙德胤，是
最有潛力成為李安接班人的新銳導演。 趙德胤32歲，出生於窮困的中緬邊境，從小必須三點起床，偷偷摸摸上華文學校，只因緬甸官方不重視教育、排斥華人等非緬民族。 從小到大，毒品交易就從在他的日常生活，毒品，像是與抽煙、酗酒一樣是不健康的「生活用品」而已。他的大哥為了改善家計，冒險到玉礦場工作，卻因染上毒癮回鄉。他的母親也曾試圖讓家庭溫飽，冒險參與運毒。 百年來，緬甸華人在軍政威權、弱肉強食的社會求生存，權力與財富決定尊卑，生命的歷練早已刻在每個人的臉上。所以，趙德胤電影中的主角全是當地的素人，他們不需要演，只要把平日生活在鏡頭前做一遍，就有滿滿的生命力。 在趙德胤的電影裡
，這些小人物挑戰命運，急切地抓住機會以脫貧、致富，卻又落入現實的黑洞中，那些鏡頭前截取的悲傷和絕望，和他的生活、真實世界交纏在一起，形成獨特的電影語彙。 在這裡，一個人就是一篇故事。 《冰毒》入圍2014柏林、紐約翠貝卡等40個國際影展，榮獲愛丁堡影展最佳影片，這也是台灣自1947年愛丁堡影展創立以來，第一次摘下最佳影片殊榮，並代表台灣角逐第87屆奧斯卡金像獎最佳外語片。李安導演盛讚，「這是一部強而有力的電影！」 7個人的迷你團隊，如何在短短十天內，以100萬元拍攝一部電影的幕後花絮？過程中窺見在中緬邊境成長的趙德胤，猶如真實版異域孤軍的童年記憶，以及他如何搭上時光機穿越40
年，到台灣踏上電影路的聚離人生。 本書藉由電影《冰毒》，為華人的生存與離散下錨。 震撼推薦 李烈、李康生、周永明、林惠嘉、馬世芳、童子賢、塗翔文、聞天祥、魏德聖、聶永真 (按姓氏筆劃排列) 電影工作者、影評人 塗翔文 《聚。離。冰毒》這本書像是一曲意外而美麗的二部合聲，由趙德胤的人生經歷與《冰毐》這部電影的拍攝日誌交相疊合而成。 難以想像的生命體驗、險象環生的刻苦拍攝，兩者之間文字來回跳接，彼此看似沒有必然的連貫性，其實卻互為表裡、相輔相成。這本書，既是電影夢的理性實踐，也是生存者的感性呢喃。
前紐約醫學院病理學研究教授 林惠嘉（本文作者為國際知名導演李安的夫人） Midi（趙德胤英文名）追尋電影夢的過程，看來彷彿毫無障礙，事實上並不然。以他的成長歷程來看，很有可能因顛沛流離而分散了注意力，或是被那些脫貧、致富的欲望矇蔽了目光，但他沒有。 最可貴的是，他在如此殘酷的環境裡生存了下來，但作品背後呈現的全是「愛」，一份對於底層小人物具有同理心的大愛。 如果不能深刻理解人的故事（human stories），那麼「拯救世界」或「改變世界」將只是淺薄的口號。近來聽聞我心愛的台灣，部分的年輕人充滿了「小確幸」的風氣，希望這本書可以激發原本追求小
確幸的年輕人，在生活中追尋更高的目標。 設計師 聶永真 如果我們認為「困境」本來就是聰明的題材、足以讓一則故事好看，或更容易成就創作者的成功，請警惕我們自己在庸俗的觀眾劇本裡太過舒適於評論與脈絡的簡化。 我相信心智誠實、邏輯清楚、影像素材的整合天分及敏感無懼的發揮，才是趙德胤能將每份文本詮釋成一部部動人作品的原因。
本土之聲：台灣流行音樂中的「鄉土」與「本土」
為了解決關 渡 電影節 報名 的問題，作者吳長育 這樣論述：
本論文以歷史文獻分析與文本分析對七○年代至今的台灣流行音樂進行研究。藉由檢視每個時期的社會狀況，來探討台灣流行音樂中「鄉土」與「本土」意義的流動，並從「鄉土歌曲」與「本土歌曲」內涵的比較，區辨兩者在文化認同與國族認同上的重大差異。 在研究中發現「鄉土」與「本土」並非是固定不變的意義，每個時期的政治經濟與社會氛圍都有其特殊性，因此與對「鄉土」與「本土」的想像都有所不同。七○年代「回歸鄉土」的文化熱潮興起，在民歌運動、陳達與羅大佑的作品中可以發現濃厚的「鄉土意識」。隨著八○年代黨外政治運動的聲勢，極具政治意涵的「本土音樂」有著「悲情的」、「抗議的」與「懷舊的」三種特色。而當代多元文化的興起
，「本土音樂」的內涵越趨豐富，也展現在對台灣社會各個層面的關懷之上。