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這兩本書分別來自麥書 和麥書所出版 。

國立彰化師範大學 台灣文學研究所 黃儀冠所指導 陳冠如的 瓊瑤電影研究(1965-1983) (2016),提出阿萊城姑娘鋼琴譜關鍵因素是什麼,來自於瓊瑤電影、現代性、冷戰、女性形象、電影空間、電影音樂、電影明星、瓊瑤。

而第二篇論文國立臺北教育大學 音樂學系碩士班 黃玲玉所指導 魏翊茹的 臺灣福佬系創作歌曲研究─以行業歌曲為對象(1932-2014) (2014),提出因為有 福佬系創作歌曲、行業、行業歌曲的重點而找出了 阿萊城姑娘鋼琴譜的解答。

最後網站看簡譜學古典名曲| 誠品線上則補充:內容簡介看簡譜學古典名曲不會看豆芽(五線譜),一樣可以彈奏古典名曲。 ... No.3 in A-Flat major 13 阿萊城姑娘第二號組曲─小步舞曲L'Arle'sienne Suite No.2 ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了阿萊城姑娘鋼琴譜,大家也想知道這些:

從古典名曲學流行鋼琴彈奏技巧

為了解決阿萊城姑娘鋼琴譜的問題,作者蟻稚勻 這樣論述:

  從古典名曲學流行鋼琴彈奏技巧     基礎樂理   在彈奏之前,必需先學習一些基礎樂理,這些會讓你在彈奏視譜時更加順暢。     Waltz   華爾滋又名圓舞曲,是從拉丁文「旋轉」(volvere)演變而來,為一種中庸速度的三拍子舞曲;其特徵在於每小節的第一拍為重音,每兩個小節形成一個單元。原為奧地利的農民舞蹈音樂,十八世紀晚期圓舞曲發展出較快的節奏,並且作了一些修改,使得原有的農村氣息不復存在。到了十九世紀成為最受歡迎的舞會音樂。最著名的音樂家莫過於史特勞斯一家,父親老約翰‧史特勞斯有「圓舞曲之父」的美名,而兒子小約翰‧史特勞斯則被譽為「圓舞曲之王」。他們提昇了圓舞曲的藝術價值,使

其不再只是舞蹈伴奏的音樂,而是成為可以獨立出來欣賞的樂曲。     伴奏型態1   圓舞曲的標準節奏彈法為「重、輕、輕」,在風格上會呈現「蹦、恰、恰」的感覺。演奏時,第一拍的重音通常會彈奏根音,第二、三拍彈奏根音以外的和弦內音。     伴奏型態2   第一拍彈奏兩個八分音符,可以用和弦的根音和五音來彈奏。第二拍彈奏二分音符,可以將和弦的根音高八度彈奏。因為將和弦組成音分開彈,所以在風格上比較不會像伴奏形態 1 有「蹦、恰、恰」的感覺。     伴奏型態3   與伴奏型態2相似,但每拍都用兩個八分音符彈奏,除了第一個音必須是根音外,其它音在伴奏型上沒有特定規則,只要是和弦音都可以,最常使用三音

當作整組伴奏的最高音,通常落在第二拍後半拍。   本書特色     ●樂譜加註和弦名稱,解析古典名曲與流行伴奏間的和聲關係。   ●從古典鋼琴名曲中,學會6大基本流行鋼琴伴奏型態!!   ●全書以C大調改編,初學者可以簡單上手!   ●本書樂譜採鋼琴左右手五線譜型式。   ●樂曲示範QR Code,隨掃即看

瓊瑤電影研究(1965-1983)

為了解決阿萊城姑娘鋼琴譜的問題,作者陳冠如 這樣論述:

1965年至1983年間,共有五十部瓊瑤電影上映。瓊瑤電影最初產製於國片起飛年代,並非一開始即以談情說愛、脫離現實的姿態被認知,而是在電影文本中,不斷被摻雜譯界台灣、形構女性倫理主體等政治意識形態。同時,作為與國片一起起飛的瓊瑤電影,亦承擔知識份子試圖提升國片地位、主導國片形態的動機。但當1970年代的瓊瑤電影在李行、白景瑞等菁英導演退場,瓊瑤電影成為以瓊瑤個人意志產製後,評論界突出了瓊瑤電影脫離現實之名。這背後一方面指涉了象徵性權力鬥爭的因素,同時亦顯示出,瓊瑤電影的言情,除了政治,亦不斷接受當時文藝評論者所形構的真理、價值評估。因此,瓊瑤的浪漫,在很長的一段時間,一直處於迴繞在寫實語境中

,位於邊緣的現象。但瓊瑤電影興起的時間點,外在有冷戰體制,內在有黨國權力的監控,同時,那也是人民在美援及黨國意識下,開始接收及想像現代性的年代,因此,在這曾經的電影盛世裡,流動著極其複雜的情感結構,它不但有屬於社會性的國家教條,亦有在私人性的個人情感張揚下,反映一代人對於物質、情感心靈的某種匱乏與求索的想望。本文試圖從跨地性、政治性、現代性去考究瓊瑤電影,而其中大致指涉以下幾個研究面向:瓊瑤電影在1960年代的崛起,其背後的冷戰結構如何造就了瓊瑤電影的跨界?而此跨地性質所引領傳承的版塊又將涉及1930年代上海、1950年代香港的何種電影特色?同時,這場在冷戰下崛起的「熱戀」,在飽含著國家、人民

對現代性的渴求下,現代性與瓊瑤電影文本間,又將隱含怎樣的表述關係?而瓊瑤電影對於台灣現代性歷程,起了怎麼樣的作用?瓊瑤電影歷時十八年,大致而言,本文在各章節多半將將瓊瑤電影區分為1965-1971年、1973-1977年、1977-1983年三個階段做類型特色的討論。時段的區分除了與台灣從農業跨入工業都市化的時間有所應對,同時也與國家、導演、瓊瑤等人分別在不同時期主導瓊瑤電影生產有關。本文以電影社會史視野,關注瓊瑤電影外部的製作、銷售、評價,及電影內部的性別形象、空間特色、明星產製及電影音樂的流變,試圖指出瓊瑤電影的內容與國家語境、時代變遷、社會經濟息息相關,在1960、70年代,它實則牽涉了

冷戰結構下傳媒娛樂的生產,以及接受、再造了現代性的傳播。在本論文中,試圖將瓊瑤電影放回原本的時代背景下去做解讀,除了指出歷時性變遷所形構出的類型特色,及瓊瑤電影與現代性間的關係,同時也關注瓊瑤電影的跨地性生產,盼能以此深化瓊瑤電影的研究範疇。

看簡譜學古典名曲

為了解決阿萊城姑娘鋼琴譜的問題,作者蟻稚勻 這樣論述:

看簡譜學古典名曲   不會看豆芽(五線譜),一樣可以彈奏古典名曲。   30首經典古典名曲,各種音樂風格Waltz、Soul、Slow Rock、Swing...   曲目介紹、彈奏解析及人物簡介   基礎樂理   本書是以首調簡譜為主,並以C大調來採譜。在彈奏之前,必需先學習一些基礎樂理,這些會讓你在彈奏視譜時更加順暢。     如何看簡譜   沒有任何音樂基礎的學習者,或是自學入門的學習者,看著五線譜彈奏應該會覺得有點吃力,但是簡譜相對來說簡單許多,因為簡譜是以「數字1~7」來表示,而高八度音會在數字上方加上圓點,低八度音則是在下方加上圓點來表示。   Waltz   01 D大

調嬉遊曲K.334第三樂章─小步舞曲   Divertimento No.17 in D major K.334, III Menuetto   「嬉遊曲」是一種流行於十八世紀的輕組曲,與「小夜曲」的功能很類似,主要是在宮廷和上流社會社交的喜慶宴會場合中演奏,負責歡樂氣氛的創造及娛樂助興,屬於封建時代上流社會的音樂形式,也可說是階級的象徵。   莫札特,第17號嬉遊曲,K.334   〈D大調第17號嬉遊曲〉是由古典樂派作曲家莫札特(Mozart)於1779年所創作,此曲是為薩爾茲堡貴族羅比尼西而寫,因此有「羅比尼西的音樂」之別稱。莫札特一生寫了20多首嬉遊曲,這首在薩爾茲堡時期創作的最後一

首嬉遊曲第17號最著名,全曲共有六個樂章,其中第三樂章小步舞曲最具代表性,因此被稱為「莫札特的小步舞曲」。莫札特結合在巴黎與曼漢等地旅行時學習到的新風格,並融入自己的特色後,發展出獨特的自我風格。 本書特色   ●學會6個基本伴奏型態就能彈奏古典名曲!   ●全書以C大調改編,初學者也能簡單上手!   ●樂譜採左右手簡譜型式,彈奏視譜輕鬆又快速!   ●內附樂譜示範彈奏,隨掃即聽!  

臺灣福佬系創作歌曲研究─以行業歌曲為對象(1932-2014)

為了解決阿萊城姑娘鋼琴譜的問題,作者魏翊茹 這樣論述:

本論文以臺灣福佬系創作歌曲之行業歌曲為研究對象,以蒐集曲名名稱與行業有關的歌曲,共309首。筆者將依其職業性質分類為農漁、工商、技藝、特種、其他等七大類,其與農漁業類有關的歌曲共82首;與工商類有關的共94首;與技藝有關的共76首;與特種行業及其他類的共57首。藉由蒐集與整理上述各行業之福佬系創作歌曲相關資料,期望能了解其歌曲之內容、意義、內涵,並分析其曲調形式(包含音組織、拍子、曲體結構、節奏音形、樂曲特色等)與歌詞形式(包含歌詞內容、歌詞大意、歌詞類型、段式、句式、押韻、歌詞特徵等),比較各歌曲之特色。本論文以臺灣福佬系創作歌曲之行業歌曲作為主題之研究,透過資料蒐集、文獻回顧方式,以整理

、歸納、比較等方法完成,期望能透過歌曲的蒐集與整理更了解臺灣福佬系行業歌曲之內容與時代背景之關係與意義。