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為光音作證：潘源良香港誌記

為了解決陳奕迅國語推薦的問題，作者余家強,潘源良 這樣論述：

　　●達明一派《今天世上所有地方》《十個救火的少年》、王菲《愛與痛的邊緣》 、王傑《誰明浪子心》等無數首經典歌曲填詞人潘源良，細說浪子生涯背後的情感誌記。   　　●前《壹週刊》副總編輯余家強，以精準易讀的文筆，書寫浪子詞人、元祖slashie潘源良傳記， 側記當代香港流行變遷及文化工業史的興衰發展。 　　●潘源良親述填詞心法、跨界打滾求存之道，入行者參考度高 　　●解說流行文化幕後運作，細說鮮為人知製作細節，辛酸八卦共冶一爐 　　●超過70張珍貴圖片，包括潘源良兒時照片、電影拍攝幕後花絮等， 別具收藏價值 　　●林夕、小克、周耀輝、泰迪羅賓、梁栢堅、黃耀明、梁芷珊、馬啟仁、李德能、劉舜

文 十位名人列名推薦，作家廖偉棠推薦序   　　詞人潘源良一生浪子生涯，無打過長工，前《壹週刊》副總編輯余家強以訪談形式記錄，配以潘源良撰寫回應文章，爬梳交織出一生傳記。本書側記了香港流行工業興衰史，細說不同流行行業，如電台、音樂、電影等幕後運作，讀者除了可認識潘源良，更可了解到香港文化工業背後的脈絡。 本書同時收錄多張珍貴圖片，以及潘源良未曾發表的詞作，別具收藏價值。

陳奕迅國語推薦進入發燒排行的影片

五月天是什麼天？論其樂團形象及音樂作品傳達的憨人精神

為了解決陳奕迅國語推薦的問題，作者林思吟 這樣論述：

國內知名搖滾樂團──五月天於1999年出道，以實踐夢想、永不放棄的「憨人」形象走跳歌壇。從僅有一人觀眾的無名樂團，一步一步耕耘，到場場門票秒殺的「演唱會之王」，更於近年踏上被視為樂團聖地的麥迪遜廣場進行巡迴演唱，都是其憨人精神的實踐。主唱阿信將這份五月天的憨人精神寫入歌詞，引發眾多閱聽者共鳴，影響甚遠。本文試以五月天為研究對象，以文獻蒐集及文本分析為研究方法，五月天創作之音樂作品為研究文本，試論其憨人精神及樂團形象。本文共分五章。首先爬梳臺灣流行音樂史，整理五月天之樂團史，瞭解五月天崛起的前因後果。接著分析五月天之音樂作品，包含歌詞、音樂錄影帶，搭配五月天的生命經驗勾勒三者結合之樂團形象。再

觀察五月天於什麼樣的社會氛圍下，創作具有憨人精神之歌詞。最後發現五月天透過「夢想」號召群眾，以憨人精神的四種特質：青春、熱血、堅持、樂觀吸引群眾，以演唱會為鞏固、強化憨人精神的管道，形成五月天獨特的憨人信仰。

香港流行音樂專輯101.第三部(1990-1999)

為了解決陳奕迅國語推薦的問題，作者Muzikland 這樣論述：

　　香港流行樂壇曾光輝一時，影響力遍及東南亞及各地華人社區，幾多天皇巨星誕下，多少專輯被奉為經典。   　　本書作者投身音樂工業多年，從碟評人角度出發，結合相關創作人乃至歌手專訪，於浩瀚的唱片名單中挑選101張由1974年至千禧年之間，近四分之一世紀香港流行樂壇最具代表性的專輯。本書不單針對較成熟樂迷，新一代欲接觸廣東歌者，也可透過本書作為門檻。   　　本書為三部曲的最後一部，選錄1990至1999年25張香港流行樂壇經典專輯，見證黑膠過渡到CD世代。雖然CD比黑膠輕巧得多，但專輯封面文案、整體設計愈來愈講究，包裝不再限於小小一正方體，大有突破前代之風。此外亦見樂壇後浪推前浪，四大天王各

領風騷，王菲、彭羚、鄭秀文相繼上位……來到最後一部，我們一同見證新一代的天王、天后在九十年代承先、啟後。   　　‧重點歌曲評論 　　‧歌手現身說法 　　‧幕後製作人員專訪 　　‧專輯地位和重要性   　　特別附錄： 　　‧數不完的巨星唱片 　　‧說不盡的好歌 　　嚴選101張經典香港流行專輯，重塑樂壇光輝歲月。   好評推薦   　　泰迪羅賓： 　　「我很欣賞Muzikland的認真態度，被他訪問時，肯定他做過很多的資料搜集！也會感覺到他熱愛音樂的初心！」   　　葉麗儀： 　　「我期待在這本書中讀到一些我已忘記了或我不知道的音樂歷史，相信這會是一個很有趣的記錄，為我們帶來很多快樂的集體回憶

。」   　　陳潔靈： 　　「本人深信《香港流行音樂專輯101》作者所面對的挑戰，可能有『百分百兼加零一』的難度；但相對上，這份對整個香港樂壇音樂人的尊重及敬意，則非任何文字、數字可以形容！」   　　區瑞強： 　　「要在浩瀚的唱片名單中挑選101張經典專輯，實不容易，難得Muzikland並不僅僅限於介紹專輯，還會談及歌手背景、唱片公司的變化和策略，以至尋訪相關創作人甚至歌手本身。其一絲不苟的態度，令本書內容顯得更全面和詳實，而絕非僅僅一家之言。」

客家流行音樂的創作與實踐：解析金曲獎入圍客語專輯

為了解決陳奕迅國語推薦的問題，作者劉興偉 這樣論述：

本研究探討客家流行音樂的創作與實踐，在全球化趨勢下，客家流行音樂創作者面對社會主流強勢音樂環境，如何運用生活周遭細瑣、零碎的媒材進行客家流行音樂的傳遞及建構，他／她們在創作過程中如何展現實踐方式，以及面對傳統與創新的複雜心路歷程，本研究主要援引Certeau的日常生活理論作為探討時的概念依據。研究過程採用深度訪談法及文本分析法，首先，針對金曲獎2003年（十四屆）設立客語音樂獎項之初至2009年（二十屆）的入圍專輯創作者為訪談對象，並藉由訪談獲取客家流行音樂創作者推薦的文本以作為文本分析之依據。本研究的觀點立基於Certeau認為現代社會及大眾文化中的弱勢者非默默承受體制與主流文化的制約，反

而具有能動性，並隨時等待機會予以回擊。研究發現：一、客家流行音樂創作者對客家流行音樂的想像包羅萬象，當客家流行音樂走入金曲獎時，創作者對音樂場域及主流勢力產生繁雜的愛恨糾葛，因而演變成各樣的戰術實踐，以回應強勢的支配力量，力求在維護創造力與認同之際，能同時追求自身的生存空間，體現出創作者作為一種能動，在面對制度框架時，尋求抗衡及協商的機會。二、創作者在創作時對日常生活元素之運用反映出看似細瑣、零碎之物所具有之潛能，一些熟稔的、隨機取得的媒材亦可作為建構認同與抗拒支配的工具。在遊戲式的創作風格中，即使是強調傳統，亦不再是重現過去，而是予以包裝；重視現代則展現創作者當下生命歷程，結合生活經驗而轉化

出客家流行音樂創作之多樣性。三、面對強勢流行音樂文化及金曲獎場域，客家流行音樂創作者試圖既服膺體制的既有形式，實則進行各樣的戰術實踐。並在透視強勢力量的規訓、收編後，進行著包含挪用、拼貼、行走、模仿、迎合等的實踐回應。四、身處商業資本主義環境，客家流行音樂創作者亦藉由創作過程表現多重認同，在商業與客家傳統主流力量的相互拉扯下，他／她們在認同與抗拒、傳統與現代間展現不同程度的自我定位，同時創作者會隨當下創作時空環境的影響，而持續地遊移於認同／抗拒及傳統／現代的兩端之間。