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陶冶解釋的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包
陶冶解釋的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦布萊德‧史托伯格,史提夫‧麥格尼斯寫的 一流的人如何駕馭自我：管理熱情、引導熱情，激發出我們最好的一面 和帕諾斯．巴奈,麥可．亨里克斯的 音樂家的點子就是比你快兩拍：跟流行樂天才學商業創新思維都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自樂金文化 和積木文化所出版 。
輔仁大學 跨專業長期照護碩士學位學程在職專班 施以諾所指導 李宥嫻的 在新冠疫情期間探討音樂介入改善醫護人員 上工前焦慮與壓力之效益 （2021），提出陶冶解釋關鍵因素是什麼，來自於新冠疫情、音樂介入、焦慮、壓力、醫護人員。
而第二篇論文國立清華大學 藝術與設計學系所 張琳所指導 黃湘筠的 從中文出版品和大展來看臺灣社會中的西洋藝術家形象 —以梵谷為例，1980-2010 （2021），提出因為有 梵谷、文化工業、阿多諾、藝術家形象、傳記、展覽、西洋藝術史的重點而找出了 陶冶解釋的解答。
一流的人如何駕馭自我：管理熱情、引導熱情，激發出我們最好的一面
為了解決陶冶解釋 的問題，作者布萊德‧史托伯格,史提夫‧麥格尼斯 這樣論述：
★Amazon 4.6顆星好評★ ★暢銷書《一流的人如何保持顛峰》續作★ ★紐約時報暢銷書《給予》、《擁抱B選項》作者亞當‧格蘭特強力推薦★ 《一流的人如何保持顛峰》作者再度聯手，為追尋熱情的你打造的人生指引。 讓世界頂尖諮詢專家告訴你如何管理熱情，進而激發出最好的自己。 ◎我們都渴望成為一流的人，究竟我們之間的差距在哪裡？ 一流的人總是不斷提升自己，更不斷自我驅策。他們會無時無刻不心懷渴望，難能滿足。這全是因為他們擁有豐沛的「熱情」。 ◎一流人士的成功，來自追求事業的熱情！ 尋找、發掘熱情是畢業典禮或是勵志演講中常見的題材。我們也看到許多天才，都能為了自己追
求的事業而廢寢忘食，終於達到巨大的成就。 傳奇超馬選手安．崔森就是其中一個例子。完成一場超馬比賽至少需要20小時，崔森每週練跑120英里，而且不斷挑戰美國各地的超馬耐力賽。許多超馬選手一生只參賽一次，而崔森僅在美西耐力賽一項賽事就奪得了14次冠軍，打破20餘項世界紀錄。不僅如此，她打破了超馬的性別藩籬，其影響擴及其它體育賽事。 崔森的成功得力於她想不斷挑戰的熱情，看著類似的例子，我們都會認為：全心投入事業是成功的途徑。但是也有不少人，因為沒有妥善管理這股熱情，反而誤入歧途，使生活完全失序。 ◎追求事業的熱情，有時反而讓人誤入歧途，為什麼？ 然而，熱情雖然能夠驅使人前進，也
可能使人墮落。讓人墮落的狀況有二：恐懼與成癮。 恐懼：當熱情沉迷外在名聲或利益，就會畏懼失去，迷失自我，走上歧途。最著名的例子有《惡血》女主角伊莉莎白．霍姆斯，從史丹佛大學中輟，創立了自己的生物科技公司──賽拉諾斯。她宣稱要改變世界，致力於追求科學研究成果，獲得多項專利，也吸引鉅額投資，並與醫療巨頭合作。然而霍姆斯的紙牌屋在2016年一夕崩塌，她被控告詐欺，公司也宣告解散。霍姆斯就是因為過度執著外在成就，害怕失去，迷失自我，進而做出一連串荒腔走板的荒唐事。 成癮：當我們投注熱情時，就無法保持平衡，會一頭熱的投入專注的領域中。這時候熱情若缺乏妥善控制，就與成癮沒什麼兩樣。不懂節制，過
度犧牲，具破壞力。例如：艾比．瓦姆巴赫曾是美國頂尖的足球選手，雖然在生涯中達成許多成就，但也如同一般的運動員，不敵年紀增長與傷痛纏身的困擾，力不從心的她只能黯然退出自己灌注全副心力的足球。但因為無法管理熱情，離開足球後，這份熱情轉移到酗酒、賭博以及藥物濫用上。會墮入如此糜爛的生活，是由於她投注在足球的熱情，未能適時的轉換到合理的事物上。當建立在足球之上的自我認同不再穩定，生活便頓時失去重心，使得這些不受控制的熱情，反而造成危害。 ◎學一流人士這樣做，就能有效善用熱情，化為成功的最佳助力！ 若要達成卓越，需要燃燒熱情，此時就難以保持平衡，看看巴菲特與馬斯克，他們在取得人生重大成就的同時
，私生活卻顯得乏善可陳。本書作者在採訪眾多案例後，歸納出的結論是：若要維持達到成功的人生，就需要透過管理或善用熱情。 由前述可知，無法管理、引導熱情，來避開「恐懼」與「成癮」，就會誤入歧途，我們來看看以下的例子： 行銷專家克里斯．魯凱齊克曾經是世界上一流的田徑選手，但他在運動生涯正處巔峰的26歲，宣布高掛跑鞋，退出職業賽跑，眾人皆震驚於他的決定。跑步雖然是他鍾愛的事，也全心投入，但他認為除了跑步之外，有其他想要追求的興趣。此後，他全心投入了新的興趣──旅遊，因此加入一家新成立的公司──愛彼迎，成為了這家公司早期的員工之一，並成功拓展了該公司的業務。魯凱齊克成功的將自己的熱情，由跑步
過渡到旅遊。他並沒有試圖在跑步與旅遊之間達成平衡，而是全心投入。雖然如此，但因為善加管理熱情，使他即使轉換跑道，也不至於受外在成就蠱惑，而失去自我認同使身心失序。 從這個例子可以看到，魯凱齊克並沒有沉迷在跑步所爭取到的榮譽當中，並懂得在獲取傲人成績後急流勇退，因此，想要善用熱情、獲致成功，我們必須學會「駕馭自我」的祕訣！ 世界頂尖諮詢專家布萊德．史托伯格和史提夫．麥格尼斯為了解一流的人是如何駕馭自我，成功將那股驅動自己的奮鬥精神引導為自身成功與最佳助力，採訪了眾多因成功引導熱情而成功的一流人士，也分析因為無法有效引導熱情而飲恨的真實案例，解析出一套成功人士駕馭自我的最佳方程式。
◎看一流人如何管理熱情，進而駕馭自我呢？ 想要管理熱情，請跟隨以下的四個步驟： 步驟一：開放心態，發掘熱情 熱情的發掘並不像一見鍾情，而須保持心態開放，多方嘗試感興趣的事物，並長時間培養。就像拍出經典賣座電影《鐵達尼號》的導演詹姆斯．卡麥隆，最初拍攝這部電影的動機居然只是「想潛到殘骸裡看一看」！沒想到這樣簡單的念頭造就了上億票房的雋永之作。發掘熱情也是一樣的道理，跟著興趣走，你的熱情可能就藏在某個微小的念頭中！ 步驟二：按部就班實現熱情，再全心投入 找到熱情後，要避免盲目投入，免得身心俱疲。知名作家約翰．葛里遜為我們示範了可以怎麼做。即使他發現自己的熱情在寫作，仍然持
續律師工作，以維持支撐熱情的經濟基礎。本書作者以「槓鈴理論」來解釋這樣的生活。葛里遜把他的生活像槓鈴一樣分配在兩端，一端是寫作；一端是法律工作，隨著寫作生涯發展，再逐漸調整兩端比例。最終他全心投入寫作，成為專職作家，創作30餘本暢銷書。約翰．葛里遜的例子告訴我們，實踐熱情，要從按部就班開始，時機若對，再全心投入。 步驟三：專注在提升自我上，非實質的勝敗 全心投入熱情後，要避免被成功和失敗牽著鼻子走，專注在提升自我的過程。美國田徑女將布蘭達．馬丁尼絲的故事值得我們參考。參加奧運資格賽時，馬丁尼絲在最拿手的800公尺賽跑被後面的選手絆倒，痛失參加奧運的門票。但她並沒有因為過度在意失敗而灰
心喪志，而是專心準備後續的比賽。最後，他在1500公尺的項目拿下奧運的門票。能夠達如此成就，正是因為馬丁尼絲專注在提升自己，而不是比賽的勝敗。 步驟四：保持自我覺察，一旦發生轉折，可用自我敘事，迎向新生涯 全心投入，專注提升自我外，還要把自我認同與熱情區分開來，避免萬一被迫轉換跑道時，因失去重心而受傷。作者史提夫的經歷恰巧可以當做例證。史提夫從小就投注熱情在跑步，也以跑者自詡。這樣的自我認同給他很大的壓力，即使他曾締造紀錄，他仍擔心自己的表現不夠優秀，不符合外界期待。但當他增加自我了解，發現這樣的負面影響後，努力改變自我敘事，不再把自己看成失敗的跑者。有了如此改變，當紀錄被打破時，他
並沒有否定自己，也不特別感到難過。因為他體認到雖然曾身為跑者，但自己仍有其他能盡情揮灑的領域。曾投注熱情的跑步，並沒有因為轉換跑道而變成一場空，累積的經驗，對他日後從事教練工作仍有所幫助。 跟隨著以上四個步驟，效法這些一流的人，尋找熱情，駕馭自我。 利用這本人生指引，激發出更好的自己。 ►TA：需要獲得激勵、想要自我提升者。 名人推薦 吳家德 NU PASTA總經理、職場作家 洪瀞 暢銷書《自己的力學》作者、成大老師、雙寶爸 楊斯棓醫師 《人生路引》作者 綠角 財經作家 （依姓氏筆劃排序） 好評推薦 「儘管大部分的我們都將成為平凡的人。但只要懂得
管理我們自身的『熱情』，我想，我們都將活成閃閃發亮的平凡人。誠心推薦這本書，給對於教育及自我成長有著熱忱與『熱情』的平凡人們。」──洪瀞，暢銷書《自己的力學》作者、成大老師、雙寶爸（推薦序） 「想要追求熱情？ 《一流的人如何駕馭自我：管理熱情、引導熱情，激發出我們最好的一面》破除熱情的迷思，給出實際的指引。是一本你不能錯過的書。」──綠角，財經作家 「我們應該拋開一切，追隨我們的熱情嗎？或者我們應該努力平衡，讓我們的熱情冷靜下來？這本書提供了令人驚訝、微妙且有研究支持的答案。」——丹尼爾．H.．品克，暢銷書《動機，單純的力量》、《什麼時候是好時候》作者 「我覺得這本書是為
我寫的。我必須克制想在每一句話下劃線的念頭。」—— 莎蘭．佛拉娜根，紐約市馬拉松冠軍、四屆奧運冠軍、紐約時報暢銷書作家 「清晰、簡潔、引人入勝。從一開始，人們就會很快被他們引人入勝的故事、挑釁性的例子和支持性研究，這種誠實和開放的評論所吸引。本書像一個翻頁器，會讓人情不自禁一直想往下翻。」——紐約圖書雜誌 「一本關於尋找和擁抱激情、避免倦怠和謹慎駕馭不平衡生活的寶貴書籍。」——出版者周刊 「熱情就像坐雲霄飛車一樣，可以讓我們從幸福的高度，驟然跌落到絕望的深處。這本思想深刻、可讀性強的書，展示了如何管理熱情，從而激發出我們最好的一面，而不是我們最壞的一面。」——亞當．格蘭特，紐
約時報暢銷書《給予》、《擁抱B選項》作者
陶冶解釋進入發燒排行的影片
【每天三分鐘，多懂一點歷史掌故】
第八集，周朝開啟的天下觀(下)
影片搞笑，文字有料。
有人認為，元清非中國。正如同「英國殖民印度，難道英國會成為印度的朝代嗎？」那麼我們要問，英國在印度統治時期會承認自己繼承印度阿育王以降的歷史傳統嗎？
昨天談到，中原因為使用漢字、有文化及經濟優勢，吸引周邊部族捲進中國。
因此，周邊部族逐鹿中原的目的，就是為了獲得以漢字為主體的文化世界，就是周朝開啟、傳承至今的天命觀與天下觀，獲得中國的正統，才能算掌握權力的正當性，因此元朝和清朝，都認為自己是「中國皇帝」。
1271年，忽必烈頒布〈建國號詔〉，明確承認「大元」繼承了三皇五帝、秦漢隋唐歷代中華帝王的正統，對外如〈奉書日本國王〉〈詔諭禃送使通好日本〉都自稱中國。明朝承認繼承元朝、將元皇帝祭祀於歷代帝王廟中，並修《元史》。清朝同樣表明自己繼承三皇五帝，修建帝王廟，康熙對外稱中國，雍正〈大義覺迷錄〉，乾隆則說「中華統緒，絕不斷線」。元清兩朝持續用漢文、開科舉、尊孔朱，文明並未從此斷裂。不僅元清，就連遼國都認為自己是中原之正統，溯源「元清非中國」的學說從何而出，是政治目的。日本在二戰前提出「滿蒙非中國」、「元清非中國」，只是為侵略中國東北提出的理論基處。現今出此論者，多是抱著抹黑跟噁心中國的目的。
我們現在了解的「國家」，其實是1648年〈西發里亞條約〉才逐漸確定的體制，有主權、政府、人民及領土等四要素。然而，西方這套觀念無法解釋中國千年以來的變遷，領土不是外擴，而是漩渦般地吸納捲入。為什麼不同的種族都願意爭相加入，最後成為中華民族的一份子？錢穆大師在《民族與文化》中提到，古代中國，劃分民族的標準並非血統，而是文化。只要大家擁有同一種文化，那就是同一個民族。中華民族的文化所到之處，都可稱為「天下」。對於完成大一統而言，民族的先天血統並不重要，重要的是後天陶冶養成的文化。這與余光中所言不謀而合。「中國或者中華文化是一個奇大無比的圓，圓周無處可尋，圓心無所不在，這個半徑是什麽，半徑就是中文。」
中國自古便是一個文化、文明型的國家。而這一切的起源，便是周人建立天下體系。讓任何人都願意加入，並且持續擴大這個體系。而一家好的企業，也必定是開放的、共享的、協作的、多贏的。加入我的體系，你的收益會大於成本。蘋果、亞馬遜、騰訊、阿里巴巴，都打造了自己的體系。所有人都能將自己的產品放到APP STORE，生產者與消費者越來越多人加入，更鞏固蘋果的地位。亞馬遜開放其他商家都能使用AWS雲服務，並讓商家使用自己的物流系統、上架到自己的網站，用戶可選擇的商品和服務越多，亞馬遜的會員就越值錢、亞馬遜又能獲得更多的客戶。騰訊放棄早期併吞的策略，而是投資、佔股，反而讓騰訊更加成長。阿里巴巴的目標是要讓天下沒有難做的生意，全球買、全球賣，認為平台的目標就是盡力幫助所有的商家。
開放，不會自我消滅，而會換種方式，昇華永存。
歡迎大家一起留言思考討論：
你覺得中國傳統對於「國家」的定義與現在西方的定義有何不同？天朝体系在當今的國際社會，可能有哪些啟發或應用呢？
在新冠疫情期間探討音樂介入改善醫護人員 上工前焦慮與壓力之效益
為了解決陶冶解釋 的問題，作者李宥嫻 這樣論述：
新冠病毒感染爆發和衝擊，於全球各地帶來經濟的動盪，社會的不安。隨著確診率的上升及醫療資源的耗盡，造成醫療人員莫大的心理壓力及焦慮等問題。透過音樂的陶冶，能使人們獲得新生的力量，不但是一種生活上的調劑，也可以做為心靈上的寄託，而音樂成為治療人們生理及心理的最佳工具。音樂不僅是一門藝術、一項娛樂，更是全人教育的工具。音樂適當的介入措施有助於減緩心理困擾問題。根據上述情形，本研究目的比較無音樂、快節奏及慢節奏音樂介入於在新冠疫情期間對醫護人員上工前焦慮與壓力之效益。本研究以三組介入後結果比較，施測對象以院內信箱之電子海報方式招募新北市某區域醫院醫事人員為主。採非隨機分組：A組無音樂環境下、B組快節
奏音樂、C組慢節奏音樂下，各組20人(共60人)於組別環境下處20分鐘(逐一進行)，選用卡農音樂介入，結束後立即填寫問卷量表。此次研究使用 IBM SPSS 25.0版系統來進行統計分析。結果顯示有音樂介入，參與聆聽音樂組之情境焦慮量表及壓力視覺類比量表達顯著差異，無音樂介入組均為不顯著。得知不論快節奏或慢節奏之音樂介入對上工前醫護人員的焦慮及壓力是有顯著的差異。本研究希冀音樂介入能顯著降低醫護人員上工前的焦慮與壓力；結果作為建議醫院提升員工身心平衡措施之參考。
音樂家的點子就是比你快兩拍：跟流行樂天才學商業創新思維
為了解決陶冶解釋 的問題，作者帕諾斯．巴奈,麥可．亨里克斯 這樣論述：
★榮登2021年廊燈商業書獎（Porchlight Business Book Award）創意與創新類書籍決選名單 ★伯克利創意商學院（BerkleeICE）創辦人帕諾斯．巴奈（Panos A. Panay）與創新顧問公司IDEO全球設計主任麥克．亨里克斯（R. Michael Hendrix）聯手打造音樂人創意顯學 ★專訪全球知名歌手、樂團與製作人的創作和經營心法，比對Beats、PillPack、Sonicbids、Adidas、Block等知名企業成功案例，完美貫徹「音樂家精神」！ ★各章超值附錄：獨家精選歌單 ☆臺灣在地創業家與創作人齊聲讚歎☆ （依姓氏筆畫排序） 小 樹｜St
reetVoice 總監、 沙珮琦｜《音音有代誌》 總編輯 陳子鴻｜喜歡音樂總經理、臺師大流行音樂產學應用碩專班兼任副敎授 蔡佩娟｜鋼琴家、《鋼琴老師沒告訴你的24件事》作者 鄭緯筌｜「Vista寫作陪伴計畫」主理人 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 音樂家發想靈感的過程，在不斷變動的世界裡， 能作為觀察和應對世事的全新架構。 我們身處在這秩序瓦解又無從預測的亂世之中， 更該借鏡流行音樂創作者與製作人的成功經驗， 重新爬梳經商所需的思維和做事方法。 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 音樂家可能在不知不覺間，就掌握了商業創新的關鍵。「音樂可以教會我們什麼？或者，至少教會音樂
家關於商業創新的思維？」伯克利音樂學院（Berklee College of Music）負責全球戰略和創新項目的高級副總裁帕諾斯．班奈（Panos A. Panay），以及美國設計與創新諮詢公司IDEO的全球設計總監麥可．漢萑斯（R. Michael Hendrix），提出了這樣一個問題。因此，他們決定抓出藝術家和企業家共有的特質，開啟對創意萌芽的熱烈討論…… 從未留心的「寂靜之音」，是挖掘新意的第一扇門：冰島音樂精靈碧玉（Björk），從聆聽海浪、飛鳥的自然環境的聲響中，找到簡單清晰又充滿生命力量的旋律。她在冰島遭遇金融危機時，與奧度資本合作開辦創投基金，並以「情感盡職調查」深入瞭解被投
資者的情感與價值觀。而富比世最佳創投人榜傑出科技投資人張天民（Tim Chang），也依著這個工具洞悉被投資者的情商，挖掘提案者的膽識、自覺與警訊。 音樂人做demo、科學技術宅做測試版、企業家搞產品原型：電台司令（Radiohead）1997年發行《OK電腦》（OK Computer）大碟，透過任性而為的聲音實驗與嘗試，極具突破性地融合搖滾、交響樂與數位工法，橫掃當年各大專輯榜冠軍。想想第一代iPod那遜斃了的滾輪和首頁鍵到如今螢幕體驗更完整的新款iPhone，還有Square第一代醜到翻天的黑色塑料盒子與最新款小巧讀卡機，你會強烈意識到世上許多有名的科技產品，無時無刻都在疊代測試。 每
首歌曲的製作，都是一次跨領域的團隊溝通與磨合：知名製作人漢克．肖克利（Hank Shoklee）與提彭．柏耐特（T Bone Burnett）等人，從他們為數可觀的製作物裡汲取經驗，在一票樂手、歌者與不同合作夥伴間扮演溝通橋樑，點出作品最迷人的風采。企業與品牌大如經營者，小至專案企劃，都需要具備製作人般的跨域溝通能力，這也是創業家史帝夫．史托特（Steve Stoute）受字母控股、二十一世紀福斯公司等企業投資他新創公司的秘密武器。 與群體產生連結，把真正的商品留在幕後：1985年，皇后合唱團（Queen）的主唱佛萊迪．墨裘瑞（Freddie Mercury）在「拯救生命」演唱會上高歌〈波西
米亞狂想曲〉（Bohemian Rhapsody），與聽眾的來回對唱的畫面，讓全球十九億觀看這場演出的人為之瘋狂。一句簡單的「欸──喔──」，成了連結世界的引線。商界狂人理查．布蘭森（Richard Branson）更熟諳此道，無論是扮演濃妝豔抹的空姐來宣傳維珍航空公司，還是為了讓自家品牌的可樂露相，開著戰車撞倒可口可樂牆，他總是懂得先引發關注，再來賣他真的想賣的東西。 ＊＊＊ 透過音樂家的眼睛，我們能從本書一睹創意思維事發現場。經典如披頭四（Beatles）、大衛．鮑伊（David Bowie），乃至大賈斯汀（Justin Timberlake）、瑪丹娜（Madonna）和女神卡卡（Lad
y Gaga）等當代流行天王天后源源不絕的創作靈感以及擁抱多元的可能，都與Apple、Amazon、Adidas等知名企業的創新力與實驗精神，有著驚人的相似之處。 作者以無數訪談穿插紀實的方式，呈現了這個令人振奮的概念。無論是企業家還是創意發想者，都能從中找到可以付諸實踐的工具，並在變化萬千的世界中，發揮令人意想不到的創造力。 這不是一本經商之道的操作手冊，或「成功輕鬆七步驟」、「今天就試試這五十四招」之類的老哏。這是一場跨域對話，我們希望能為你帶來一些啟發。透過聆聽、實驗、合作、做樣本、製作、連結、混搭、感受等元素，讓創意發想變得更得心應手。從音樂反思各種事業與目標，甚至生活的任何面向都
可以！ ★臺灣創新好朋友，驚喜獻聲！★（依姓氏筆畫排序） 書裡訪問的音樂人完全沒有本地糾結多年的獨立主流之分，十分驚喜。期待我們能早日掙脫這桎梏，找到市場缺口找到產業新聲，釋放音樂被低估的潛力。 ──小樹｜StreetVoice 總監 別再說學音樂沒飯吃了！這本書就要告訴你：「音樂學得好，事業呱呱叫」！作者信手拈來都是經典案例，敘事生動、解釋清晰，讓你輕鬆掌握財富密碼（誤）就算只當個床邊故事看也很讚！推薦給喜歡音樂和喜歡聽故事的你！ ──沙珮琦｜《音音有代誌》 總編輯 音樂不只能夠陶冶心性，更可以為我們帶來許多有趣的創意和靈感。誠摯推薦閱讀《音樂家的點子比你快兩拍》，一起感受音樂的美好
。 ──鄭緯筌｜「Vista寫作陪伴計畫」主理人 ★外媒與創新名人，一致好評！★ 《音樂家的點子就是比你快兩拍》是首開先例之作，打破了商業和藝術互斥的常見迷思。音樂人有太多值得我們學習的創新和創意之道能用於經商，透過這本充滿開創性又引人入勝的書，帕諾斯．巴奈和麥克．亨里克斯精準點出這個時代欠缺了什麼。 ──艾美．柯蒂（Amy Cuddy），社會心理學家，暢銷書《姿勢決定你是誰》作者 一直以來我都認為，人生要成功，得有商業的紀律加上藝術的混亂。成功的音樂人都是創業家，傑出的商業領袖也都是藝術家。巴奈和亨里克斯就在《音樂家的點子就是比你快兩拍》裡證明了這一點。如果你想為追逐夢想找到一條阻力最
小的路，這本書非讀不可！ ──凱文．奧利里（Kevin O’Leary），美國真人實境秀《鯊魚坦克》投資人與董事，O’Shares ETF創投公司創辦 這本書在探討的其實就是創作歷程。以音樂為主要材料，佐以經營、領導、設計之道，再透過精彩的故事呈現，成果絕對能為所有想拓展創造力的人帶來莫大啟發。 ──提姆．布朗（Tim Brown），IDEO總裁，《設計思考改造世界》作者 學者早已知道音樂智能可以活化非線性的全腦，促進療癒、創造力與創新。不論你是改革者，創業家，或是想開發值得探索的新領域，重新想像人類意識未來演化及其無限可能，這本書都能為你指路。 ──狄帕克．喬布拉（Deepak Chop
ra）醫學博士 我們在這個世界如何行動，端視我們對這個世界的感知而定。巴奈和亨里克斯根據他們在伯克利的課程內容，讓我們看到不論你是誰，音樂人思維與設計師思維異曲同工，都能幫助你釋放靈感和創新力。 ──大衛．凱利（David Kelley），IDEO創始人，史丹佛設計學院創辦人 這本書探討的不只有創新。這或許是當代最刺激思考也最有想法的商管書，針對五十年來眾聲喧嘩的顛覆創新提出一家之言。 ──吉姆．錢比（Jim Champy），商管顧問，《企業再造工程》（Reengineering the Corporation）共同作者 傑出的流行音樂人必然兼顧了嚴謹的架構，自由的即興，無私的合作，獨特
的自我表達，以及藝術性和商業性。能夠一窺頂尖藝人的創作過程和經營思維，真是一大享受。 ──史考特．德希奇（Scott Dadich），《抽象：設計的藝術》影集創作人，美國國家設計獎得主，《連線》雜誌前總編輯 當個藝人不只要充滿想像力——想要創作歌曲並與世人分享，你也得運用想像力解決問題、與人合作、軸轉、拼事業。這本書讓我們看到，不論是創業家、教育者和任何想創新的人，像個音樂人一樣思考都能帶給你寶貴的收穫。 ──里希凱許．賀維（Hrishikesh Hirway），播客節目《金曲大解密》（Song Exploder）創始人與主持人 我們都知道創意對樂壇很重要，創新對商場很重要。只不過，要是創
意跟創新其實是一體兩面呢？《音樂家的點子就是比你快兩拍》正如同它所著墨的主題，是極富創意、十足創新，又趣味盎然的一本書。 ──厄文．伍勒達斯基—柏格（Irving Wladawsky-Berger），前IBM科技學院理事會主席，麻省理工斯隆管理學院特聘研究員
從中文出版品和大展來看臺灣社會中的西洋藝術家形象 —以梵谷為例，1980-2010
為了解決陶冶解釋 的問題，作者黃湘筠 這樣論述：
西洋藝術家梵谷(Vincent Van Gogh, 1853-1890) 聞名世界，在台灣社會中也備受推崇，他的形象(例如：忠於藝術創作、生前不被理解、貧窮不改其志…)到底是如何建立的？為何一名西方的藝術家在一個異國的環境中，會受到歡迎？甚至被譽為「典範」？筆者以(繁體)中文世界影響力深遠的兩本著作：余光中譯作《梵谷傳》(1957年首版，但以2009年的改版最受歡迎)、和蔣勳著作《破解梵谷》(2007年首版)，作為分析對象；輔以2009年「燃燒的靈魂：梵谷」大展，整理出這兩本著作所塑造的藝術家形象，以及之後的大展如何以這樣的形象當作基礎，推廣文化性的消費。本研究採「內容分析法」進行，對於文本
進行縝密的閱讀、整理、詮釋、分析。分析工具則為阿多諾(Theodor L. W. Adorno, 1903-1969)和法蘭克福學派的文化工業理論。本研究發現，具深厚文學與美學背景的余光中與蔣勳，著作中強調梵谷的道德成就，宣傳藝術家的德行，讓梵谷這個主題在國內成為足以陶冶性情的「精英文化」；但是之後的大展，則將此精英文化推向「大眾文化」。此外，梵谷在台灣被出版社和報章雜誌形象化的過程，亦達到阿多諾所謂的「文化控制」，甚至造成「文化主體性轉移」的現象。有鑑於此，本研究主張，對於媒體傳播有關「藝術」及其相關的主題，讀者大眾應更審慎看待，避免窄化理解與思考，形成阿多諾所謂的「假個體主義」。