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雙年展是 什麼的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦謝國鐘寫的 當代建築第三人稱：在解構與簡約間流動-靜止的藝術 和王維仁、鍾宏亮的 思考 再織城市都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自商周出版 和牛津大學所出版 。
國立臺南藝術大學 藝術創作理論研究所博士班 薛保瑕、陳懷恩所指導 沈伯丞的 朝向全球視野：雙年展中的藝術世界與人類學 （2014），提出雙年展是 什麼關鍵因素是什麼，來自於雙年展、人類學、地方知識、全球化、世界公民。
而第二篇論文國立臺灣師範大學 圖文傳播學系 林素惠所指導 李佳穎的 2014台北雙年展關係美學藝術呈現之研究 （2014），提出因為有 2014台北雙年展、關係美學、藝術呈現的重點而找出了 雙年展是 什麼的解答。
當代建築第三人稱：在解構與簡約間流動-靜止的藝術
為了解決雙年展是 什麼 的問題，作者謝國鐘 這樣論述：
激情的、複雜的、反叛的，解構者視傳統為約束，追求一種更廣闊的自由。 靜寂的、簡化的、返璞歸真的，簡約者致力於擺脫一切表象，回到最原初的本質。 兩種看似對立的建築設計思惟，有時也會變得界線模糊起來。 在去除掉一切裝飾後，建築，更像是一門抽象藝術。 簡單來說，解構主義是激情的、複雜的、反叛的，解構者視傳統為約束，追求一種更廣闊的自由；而簡約主義則是靜寂的、簡化的、返璞歸真的，簡約者致力於擺脫一切表象，回到最原初的本質。 一言以蔽之，解構主義追求的是自由，而簡約主義追求的則是本質。前者往往飛揚奔放，後者則慣於沈澱內斂。 但兩者又何嘗不是人性的一體兩面，自由與本質相互交織成
一切文化的底蘊。因此解構主義及簡約主義這兩種看似對立的建築設計思惟，有時也會變得界線模糊起來，舉例來說，妹島和世的建築作品中就存在著一種既簡約又解構的迷人特質。 當代建築容易欣賞，卻不易理解，在去除掉一切裝飾後，讓建築更像是一門抽象藝術。我嘗試透過歷史、政治、文學及美學等多方面來切入說明解構及簡約主義的建築，希望能讓更多人領略到這兩種建築設計思惟的深刻內涵。 在這兩種設計手法的建築領域裡，謝國鐘各自挑選了十三位最具代表性的建築師及二十二件建築物，並採用較通俗的、兼具文學感性的筆法來介紹這些建築師的思想背景及設計理念。 穿過樹林，你看見了小徑， 而循著地面的足跡的韻律， 那條小徑
就象徵了你的冒險精神。 我們都是建築師。 ──Sverre Fehn 喔！建築師們~【邊走邊想】 Frank Owen Gehhry 法蘭克．歐恩．蓋瑞 在柏林這個有著猶太人慘痛記憶的城市裡，這名猶太裔的建築師悄悄地植入了猶太民族的文化元素──魚的母題，只是它更加地抽象化，更加地隱晦不彰，它由具象的歷史回憶一逕地游入了永生的藝術國度裡。 Zaha Hadid 札哈．哈蒂 從來沒有人用過這樣的表現圖來做設計，太平山及維多利亞港成為灰的黑的底色，而林立的摩天大樓及俱樂部設計圖則化為繽紛多姿的線條及色塊，乍看支離破碎，完全看不出香港引以為傲的城市景觀，但卻又自成一個嚴密的整
體，每幅圖面都充滿了飛揚凌厲的動態感。 Gunther Domenig 昆特．多明尼克 這位建築師其實就像是停屍間的法醫，在他面前躺著納粹的巨大而腐敗的軀體，而犀利鋒冷的建築語彙就是他的解剖刀！ Daniel Libeskin 丹尼爾．李伯斯金 他用文學之筆來設計建築，這棟解構主義的建築就像是一首充滿了象徵及隱喻的苦澀詩篇。 Peter Eisenman 彼得．艾森曼 兩千多塊高高低低的黑色碑石就像黑色浪潮般動盪起伏，象徵著猶太人的絕境及沈默的德國人的心靈困境。他將哲學的思辨當成解放建築形象的手段。 Rem Koolhaas 雷姆．庫哈斯 天空的邊界，對現實世
界的複製，託辭，偽裝，勝利，塔的合併，街區畫分，大教堂，自我紀念，舌狀物，控制，定格……Koolhaas像一名充滿激情的電影剪接師，將一連串錯綜奔流的意象拼貼成紐約社會現象的蒙太奇。 安藤忠雄 這棟建築就像個身穿灰色道袍的禪修者，冥想入定，早已經生了根定了心，把自己給嵌進了泥土裡，再也拔不出來了，是那樣地與大地合而為一。不遠處，就在水平伸展的灰色牆頭上，突然又出現了那位白色舞者的身影，那飛揚的肢體與裙擺，已彷彿是另一個時空的事情了。 Peter Zumthor 彼得．尊托 Peter Zumthor本身就是個隱士般的建築師，在瑞士阿爾卑斯山區的小城生活了幾十年，他所設計的建築物寥
寥可數，但都能創造出一種簡約動人的空間氛圍，因而他被稱為「空間的神職人員」。 Sverre Fehn 斯維勒．費恩 那是一種奇異的無陰影的光線！即使戶外仍是南歐盛夏的強烈陽光，但一走進室內，你就立刻被一種柔和淡白的光線所包圍，而那是北歐極地所特有的光線，與酷冷的氣候同時存在的另一種溫柔氛圍。 吉阪隆正 「的確，『冬天就像斷臂人的衣袖，空虛，黑暗而冗長』，這是一位台灣詩人的詩，」我點點頭說，「所以你希望透過建築讓人們敬畏環境，珍惜環境，就像那一根又深又長的混凝土梁在樹木跟前戲劇化地懸崖勒馬，終究臣服於大自然的頂天立地！」 妹島和世+西澤立衛 輕盈、穿透、流動是妹島和世及西澤立
衛所形之於外的建築美學，簡約卻又豐富，均質中透出複雜則是他們的空間組織的特質，然而這一切都根植於他們對於人性需求及潛在欲望的透徹分析及研究。 Ludwig Mies van der Rohe 路德維希．密斯．凡德羅 你進入陰影中，你走到陽光下，你在板與板之間流動著，自由且迂迴。在這個由幾何元素所構成的絕對空間中，你失去了長度、寬度及厚度，你成了空間中的一個點。 作者簡介 謝國鐘 1965年生於台灣彰化。中原大學建築系、成功大學建築研究所畢業。 自大學時期即開始文學創作，就讀研究所期間，則深為在台南接觸的人事物所 感動，並開始撰寫社區營造及鄉土人物的報導文學，文章散見《自由時報
》、《中國時報人間副刊》及已停刊的《新故鄉雜誌》，曾以〈記憶與夢想的尋求--五里 林社區工作者的啟蒙歷程〉一文，獲文建會報導文學獎。 目前以建築設計為職業，以旅行來享受生命及閱讀世界，以寫作來表達個人的觀察及體會。與畫家黃文暉合著有圖文故事集《隱藏》（方智，2002年）。著有《隱藏》散文集（方智出版社，2003），《嬉遊城市光影間》建築及城市散文集（木馬出版社，2005），《建築桂冠——普立茲克建築大師》建築專文合輯（木馬出版社，2005）。
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酒心智庫(Spirits & Wisdom) Gallery藝術家單桶系列，是對於威士忌的風味變化，以知名藝術家的畫作來比擬，並具體的呈現在酒標之上，讓大家在品飲之時，能夠對於威士忌千變萬化的風味，有著更清晰的輪廓。第四個選桶，所要呈現的是來自威士忌製程中對風味的「幻想」。 這桶威士忌來自於蘇格蘭莫爾島上的「里爵」，風味則是將泥煤風味的威士忌，放入波爾多葡萄酒桶中熟成，這是製酒人運用天馬行空的想像力，所孕育出來的美好風味。
連建興被稱為是「魔幻寫實」繪畫風格的台灣第一人，他的作品會在畫作中將傳統的寫實主義放入少許的超現實或幻想在裡面。他的畫面構圖中常帶有一種時空錯置及荒誕的意象概念組合，型塑出一種不是人眼中所能觀察到的現實景象，並在當中隱含了人文關懷及社會文化變遷的精神。
靜心之島畫中的意涵是乘著輕舟，來到舒放的心靈靜心之島，自在的在島上漫遊，尋找有溫度情趣的地景。將許多嚮往的心靈寄托之純樸異境奇景，盡收納在想像的心海之島。可以瑜珈、泡湯、散步、放空、冥想，感受那天人合一，動物悠遊，和協無擾的清淨夢土，藝術家連建興和靜心之島這幅作品曾受邀參加第五十八屆威尼斯雙年展。
酒心精選的Gallery004所選擇的單桶原酒，是以「里爵」這個帶有煙燻泥煤的威士忌加上以波爾多葡萄酒桶熟成的風味，在市面上極為少見。這桶威士忌在2007年蒸餾，2020年裝瓶，仍然保有相當高的酒精度59.9%，在聞香時可以明顯感受到煙燻、海鹽、香料及果乾的香氣，初入口時相當柔順，不覺得有這麼高的酒精度數，隨之而來豐富的層次變化，在味蕾上一波波的湧現，來自海洋的鮮味、鹹味，以及柑橘、葡萄乾、黑櫻桃果醬、梅子等來自葡萄酒桶的水果風味，交織而成一幅溫暖又平靜的海島風情景象。在品飲時欣賞酒標上連建興的這幅「靜心之島」，幻想雲遊在靜心之島，與世無爭，讓人有遺世而獨立之感，實在是不可錯過的一支單桶威士忌作品。
(未成年請勿飲酒，喝酒不開車安全有保障)
朝向全球視野：雙年展中的藝術世界與人類學
為了解決雙年展是 什麼 的問題，作者沈伯丞 這樣論述：
在藝術終結之後的藝術研究應該何去何從？是否人類學能夠為當代藝術以及雙年展研究帶來嶄新的可能與視野？本研究的核心在於嘗試探討通過康德人類學的概念進行藝術研究的可能。研究裡證明了當代藝術的「雙年展熱潮」，其本質上乃是「世界公民」此新民族奠基於全球視野（Global Perspective）下的新文化產物。研究於第二章中確認了「策展人」乃是某種性質的視覺人類學家，而「雙年展」等跨國際週期性當代藝術覽乃是世界公民的人類學田野。並且也間接地證實了跨國際當代藝術雙年展，已然成為「世界公民」此新民族的文化、藝術起點。在第三章中本研究藉由史料爬梳與辯證，確認了「藝術史」及「人類學」二者乃是對「自我」與「他者
」的詮釋之外，其本質上乃是同質的。也因此在一個全球化的時代裡，以康德式的「世界公民」概念，進行當代藝術研究與探討雙年展的全球化視野，以及其中各不同區域的價值及文化的融合與交錯是藝術研究的新可能。而透過針對大型國際展覽的策展論述及用語名詞趨勢的量化統計中，本研究在第四章中發現針對展覽概念與展覽論述進行量化統計研究，有助於釐清當代藝術中的發展現象。研究在第五章以光州雙年展為例，證明了通過紀爾茲詮釋人類學其「地方知識」的「稠密論述」的觀念與方法，雙年展得以實踐康德的「世界連結」概念，從而將全球人類連結成為「世界公民」。最後研究在第六章中，通過證明紀爾茲詮釋人類學其「地方知識」的「稠密論述」與潘諾夫斯
基的圖像學（iconology）藝術史在基礎概念上的一致性，因此確認通過詮釋人類學的「稠密論述」，當代人類學式的藝術研究得以連結過往藝術史的累積從而串連起時間（歷史的）與空間（當代的）的一體性，使得全球具備多層次的一體性以及更為深刻的「世界連結」。
思考 再織城市
為了解決雙年展是 什麼 的問題，作者王維仁、鍾宏亮 這樣論述：
本書提供了一個重要的平台，讓專業人士聚焦在城市設計和建築等課題上，而兩個城市同步舉行展覽亦反映了港深兩地日趨密切的關係。透過精妙的展品和富創意的描述，可讓參觀展覽的市民談論並深入瞭解城市規劃、設計和保育之間的關係。 這是一本記錄和思考雙年展的書。由四個主要的部分構成：第一部分論壇，除了華亮飛、張永和、嚴迅奇與王維仁的訪談；朱濤和阮慶岳對深港雙年展的評論、劉家琨和黃聲遠的參展感言、李歐梵的詮釋；出版社也邀請了20位不同面向的雙年展參與者提出他們對零七年雙年展的看法，並安排籌委會最早參與的幕後推動人分享雙年展的緣起。這些文章裡面有幾個被不同作者分別提出的共同議題：包括香港城市空間的特殊
性和建築的平常性；香港深圳以及雙年展的定位與未來；歷史建築和公共空間的意義等，提供我們進一步思考我們建築與城市的未來。 第二部分展覽是這本書的主要內容，是我們對所有參展作品的影像記錄。第三部分場地和活動是我們對中區警署展場的理解、規劃與設計過程、策展與活動的計劃。最後一部分演講和對話，包括雙年展三個月來的5個主要演講以及6個對話論壇，涵蓋了我們認為與這次雙年展主題相關的議題：再織與再生、記憶與未來、全球與地域、香港與深圳、城市與景觀。
2014台北雙年展關係美學藝術呈現之研究
為了解決雙年展是 什麼 的問題，作者李佳穎 這樣論述：
「2014台北雙年展」邀請法籍策展人Nicolas Bourriaud以關係美學的理念擔綱展覽總策劃。《關係美學》為1990年代的當代藝術劃出一道分水嶺，使得藝術的呈現與展示方式，出現微妙的變化。《關係美學》認為，藝術家透過各種媒材的運用，使作品具有「聯繫與會面」、「共活與面對」以及「合作與約定」三項關係特質，「觀眾參與」成為當今藝術呈現的新導向。觀眾依據藝術家所提供或再現的場域，進入作品並且從中體驗作品與自身的關係。「2014台北雙年展」在「關係美學」主導下推出，其藝術呈現是否正如該理論所揭櫫的特色，值得關注。本研究透過文獻的整理與分析，針對「2014台北雙年展─劇烈加速度」參展藝術家、觀
眾以及國內藝術學者的深度訪談進行分析與檢視，論述該展覽關係美學理念之藝術呈現。首先，探討這個展覽呈現關係美學理念的特色；再檢視參展藝術家呈現關係美學理念的概況；最後觀察觀眾參與展場中關係藝術的狀況。結果發現，「2014台北雙年展」被打造成為關係美學的特殊場域，展覽中的關係藝術著重「人類世」的詮釋。參展的藝術家，具體呈現關係美學理念，他們利用「現成物」作為與觀眾聯繫、會面的媒介，為觀眾鋪陳共活與面對的情境，甚至藉由「合作與約定」，邀請觀眾進入作品締結新的關係。觀眾在展覽中也樂於參與藝術家的創作，他們與「現成物」聯繫、會面，從中體會藝術家所鋪陳的情境；進而與藝術家合作完成作品，從中獲得新的啟示。整
體而言，觀眾已普遍接受關係藝術的表現形式，也認同2014台北雙年展的策展理念，惟觀念性創作以及文化差異可能影響觀眾參與的品質。期望研究結果可作為臺灣當代藝術發展研究及相關工作者的參考；同時提醒觀眾，他們可以和當今藝術家共同完成作品，並獲致新視野。