雙鋼琴演奏的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

精編中國雙鋼琴作品選

為了解決雙鋼琴演奏的問題，作者 這樣論述：

精選20首膾炙人口的雙鋼琴曲 一本書帶你熟悉中國大師經典作品 藝術生平×創作風格×體裁特徵×演奏技巧 重點難點×情感表達×音樂術語 　　▎作品風格多樣 　　【傳統藝術】 　　《璺紋》 　　作品的創作來自於作曲家對中國碎瓷上「璺紋」的奇特感受，力求展現中國古典藝術中「淡雅」的意境。 　　《雙簧》 　　「雙簧」是中國的一種民間藝術形式。樂曲以此為標題，寓意著雙鋼琴的演奏形式是由兩位演奏者相互配合、共同完成，與「雙簧」的表演形式有相似之處。這首作品以簡潔明瞭的樂思、質樸的音樂語言，刻劃出兩個反差強烈的音樂形象——剛與柔的結合。 　　【少數民族】 　　《得波錯》 　　以雲南哈尼族同名民歌作為

主題創作的一首變奏曲。「得波錯」是流行於哈尼族的一種舞蹈歌，「得波」為曲名，「錯」即跳舞之意，樂曲描繪了哈尼族人民載歌載舞的場景。 　　【童年回憶】 　　《四景圖》 　　作者透過對兒時家鄉民歌的回憶，試圖從記憶中挖掘出民歌音調素材來描繪兒時家鄉的美麗景色。 　　《皮黃》 　　講述了作曲家兒時在雲南滇池邊的生活景象，不僅描述了滇池的壯麗景色，也反映出他對大自然的寧靜和心靈自由的一種追求。 　　【京劇題材】 　　《京韻》 　　以京劇中固定曲牌為基本材料，以中國傳統音樂的支聲複音手法架構，其織體、調性較統一，力圖在統一中求得變化。 　　▎編排獨到之處 　　每首鋼琴曲後附有演奏提示、音樂術語，幫

助讀者更好地掌握演奏技巧，同時也便於教師教學之用。 本書特色 　　本書根據多樣化、實用性的原則，精心編選15首中國膾炙人口的優秀雙鋼琴曲，作品多選自現當代音樂家的鋼琴名曲，部分新銳作曲家的新作還是首次發表。編者對每首樂曲作者的藝術生平、創作風格、體裁特徵、演奏技巧以及相關音樂術語等都做了詳細的注釋，有助於鋼琴教學、日常練習、知識檢索及音樂會演奏的曲目選擇。

雙鋼琴演奏進入發燒排行的影片

國民小學直笛合奏交響化與樂團經營之研究

為了解決雙鋼琴演奏的問題，作者朱玉珍 這樣論述：

本研究旨在探究「木笛交響化」之意涵、北區「全國學生音樂比賽」國小團體組直笛合奏決賽中採「交響化編制」參賽樂團自選曲之樂曲編制狀況與樂團器樂配置之原則，以及此類樂團之經營方式。為達研究目的，本研究以文獻分析法透過實際例證說明「木笛交響化」之意涵；以文件分析法統計、歸納95學年度至103學年度北區「全國學生音樂比賽」國小團體組直笛合奏決賽參賽樂團自選曲之樂曲編制狀況與樂團器樂配置原則，確立「基礎編制」、「交響化編制」之形制；以半結構性訪談法與採「交響化編制」參賽樂團之指導老師就樂團經營進行訪談。根據研究結果，獲得以下的結論：壹、木笛交響化的探索與實驗一、樂曲編制與木笛交響化之關係：改編或新創的木

笛交響樂曲有增加的趨勢。二、樂團員額編制與木笛交響化之關係：採交響化編制參賽之樂團有增加的趨勢。三、器樂配置與木笛交響化之關係：金字塔型的靈活配器加上層次分明的架構才是「木笛交響化」成功的不二法門。四、參賽人數演變與交響化之關係：少子化與招生不易的問題，產生了以室內樂人數演奏交響化編制樂曲的弔詭現象。貳、交響化直笛合奏團的經營一、交響化直笛團團員人數眾多，設立幹部與訂定團規可使管理更有效率。二、樂團展演、活動多，事前擬訂詳盡計畫，才能有效率地進行訓練工作。三、交響化直笛團聲部眾多、依能力編組教學，加強基礎訓練，有助提升個人技巧與樂團程度。四、交響化直笛樂曲編制首重和聲平衡，金字塔型的聲部編製能

展現音樂美感。五、按照學生程度、人數、樂器的多寡選擇樂曲，乾淨、整齊就是最好的詮釋。六、營建友善的樂團氣氛與形塑樂團形象，可凝聚團員向心力。七、交響化直笛團團務龐雜，組織架構完備的家長後援會是最有力的後盾。八、交響化直笛團樂器購置與保養昂貴，經費申請不易，是無法成團之主因。九、學校行政人員工作、業務龐雜，無法支援交響化直笛團之營運。十、交響化直笛團訓練不易，外聘教師群儼然成為另一趨勢。十一、比賽制度之沿革應與時俱進，符合現實趨勢，使賽制更公平。根據研究結果，本研究除對教育行政單位、國小直笛合奏團指導教師提出若干建議，俾作為未來規劃音樂比賽、展演活動與學校直笛合奏團經營之參考外，並對未來研究者提

供後續研究之建議。

精編外國雙鋼琴作品選

為了解決雙鋼琴演奏的問題，作者 這樣論述：

精選20首膾炙人口的雙鋼琴曲 一本書帶你熟悉西方大師經典作品 藝術生平×創作風格×體裁特徵×演奏技巧 重點難點×情感表達×音樂術語 　　▎作品風格多樣 　　從17世紀的巴洛克風格，經古典樂派、浪漫樂派、印象樂派，到20世紀的現代音樂風格，涉略範圍廣泛。 　　▎大師經典傑作 　　波蘭：蕭邦 　　德國：貝多芬 　　美國：蓋希文 　　阿根廷：皮亞佐拉 　　法國：德布西、聖桑、比才 　　蘇聯：普羅高菲夫、卡巴列夫斯基 　　奧地利：莫札特、小約翰．史特勞斯 　　俄羅斯：穆索斯基、拉赫曼尼諾夫、阿連斯基 　　樂譜後附有大師的作品、風格簡介，練琴之餘還能增加音樂知識。 　　▎編排獨到之處 　　

每首鋼琴曲後附有演奏提示、音樂術語，幫助讀者更好地掌握演奏技巧，同時也便於教師教學之用。 本書特色 　　本書根據多樣化、實用性的原則，精心編選20首西方膾炙人口的優秀雙鋼琴曲，均為西方音樂史上不同風格時期、音樂書市一曲難求的佳作。編者對每首樂曲作者的藝術生平、創作風格、體裁特徵、演奏技巧以及相關音樂術語等都做了詳細的注釋，有助於鋼琴教學、日常練習、知識檢索及音樂會演奏的曲目選擇。  

布拉姆斯《愛之歌Op.52》之作品研究與演奏詮釋

為了解決雙鋼琴演奏的問題，作者張淑惠 這樣論述：

十九世紀中期後，在「新音樂派」與「新古典主義」的對立之下，布拉姆斯憑藉著對民歌式的理想，融入了浪漫樂派的創新手法與精神，並成功的賦予浪漫樂派音樂一種典雅明亮的古典氣韻。布拉姆斯於1869年定居於維也納時，完成了《愛之歌，Op. 52》這部作品。整部作品包含了十八首圓舞曲，當時是以混聲四重唱及鋼琴四手聯彈的形式譜寫完成。歌詞來自於十九世紀德國詩人和哲學家道默（Georg Friedrich Daumer, 1800-1875）文選集（Polydora）的詩句，內容是一些翻譯詩作或俄國與波蘭的民歌仿作。本論文所探討的作品是布拉姆斯(Johannes Brahms, 1833- 1897)反應當時

代背景的作品，也是他的第一部結合了混聲四重唱及鋼琴四手聯彈的作品。本論文分成四個部分：第一個部分是關於布拉姆斯的生平與創作簡介，以及《愛之歌，Op. 52》的創作背景，進而探討布拉姆斯的音樂風格。第二部分探討這部作品的文學淵源，包括藝術歌曲、四重唱、圓舞曲的興起與發展、詩人道默的生平簡介，及歌詞與語韻。第三部分深入作品內部的組織架構，分別依「曲式結構」、「調性與和聲」、「織體」與「節奏」來探討，特別針對布拉姆斯融合了古典與浪漫風格的創作手法來分析。第四部份是根據以上的研究，進行客觀而適宜的樂曲詮釋。----------------------------------------1. 帕瑟雷晤：

我有個好丈夫2. 紀邦士：銀色天鵝3. 蒙台威爾第：我是小女孩4. 威爾拜伊：再會了，愛人5. 莫利：那兒有個情人和他的姑娘6. 韓德爾：第一號加冕頌歌《祭司撒督》7. 布拉姆斯：愛之歌（選曲）8. 德布西：三首香頌9. 楊鴻年改編：大海啊故鄉10. 卜致立編曲：大頭旺仔一粒珠11. 馬由：你的財寶在何處12. 契爾考特：做個純真的小孩13. 張舒涵編曲：我的心裡沒有他14. 張舒涵編曲：月亮代表我的心15. 蔡昱姍編曲：十八姑娘16. 蕭泰然曲：永遠的故鄉17. 陳明章：伊是咱的寶貝