電子音樂的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

躍上主流：創作心流X創造主流 金曲背後的 13 位音樂製作人

為了解決電子音樂的問題，作者陳律融 這樣論述：

　　各位讀者，可曾想過耳機裡陪伴著通勤、吃飯、度過時光的歌曲是如何產生？ 　　喜歡流行音樂，該從何下手？沒有古典與國樂以外的學系，該從何處開始？想要以音樂作為職業，該如何行進？ 　　一張專輯的產生需經過多道工法，若非特別研究，攸關音樂製作過程與種種細節也較難一言蔽之。音樂製作沒有所謂「最好的結果」，憑藉的是各個製作人本身的創意、美感、技術及經驗。一首好歌不一定得編製出繁複的段落、放入五花八門的招數，如何做到精簡又能明確表達其音樂性，必須經過一段時間的內化與經驗的累積，得以精確掌握和表現心中想像的純粹聲貌。 　　《躍上主流》以「音樂製作人」為主角，深度訪談了十三位影響作者

製作音樂思維至深的音樂人，本書挖掘了製作人們製作音樂心態上的轉變從複雜華麗到純粹的精簡創作心法。其中八位以幕後歌曲製作為主軸的音樂人：像是鼓手出身、新樂園嘻哈音樂廠牌主理人的米奇，大方分享他與 ØZI 前往韓國、美國體驗不同的音樂製作文化；同是新樂園創辦人、自地下嘻哈音樂攻入主流市場的金曲製作人剃刀；做音樂就像打電動般如魚得水的 RGRY；以 DJ 身份轉戰製作人、加入荷蘭電子廠牌巴龍家族（Baron Family）的 RayRay；好威龍創辦人之一、與頑童 MJ116 一起成長的製作人 TeN；Trap 風格執事、分享自身前往中國發展嘻哈音樂的 JO＄H BEAT＄；熱愛華語流行音樂成癡、遠

從西雅圖至台灣發展，成功製作高爾宣、陳芳語等人代表作的背後操盤手陶山；歌曲製作擁有豐富音色層次的怪才 Starr Chen。還有五位在台灣歌壇各據一席之地並投身音樂製作領域的歌手，像是從土法煉鋼到專業製作、在玖壹壹團體裡擔任製作人與歌手的洋蔥（陳皓宇）；善於寫詞的文字遊戲專家並身兼製作人完成個人概念專輯的熊仔；滿是台客精神其音樂之路直直撞的李英宏；將黑樂結合電子音樂、與荒井十一憑《vavayan. 女人》專輯共獲第二十八屆金曲獎「最佳專輯製作人」獎項的阿爆；以及啟蒙自己對嘻哈與饒舌的熱愛、音樂充滿有機感的蛋堡，個個都是別具強烈音樂風格且以不同武器闖蕩產業的音樂製作人。 　　《躍上主流》深度訪

問各位製作人，得到這些音樂人不同的觀點與思維，觀察到他們歷程秘辛之處，也進而在思索「如何進入產業」、「如何找到自己的位置？」、「如何在音樂產業生存？」時，得以擁有參考的指標。 　　翻開金曲背後的 13 位音樂製作人的故事，他們有的能行雲如流水地運用取樣技法製作膾炙人口的流行歌曲，有的則善用各種器樂或電子手法製作嘻哈音樂，或是深耕於個人所出身的音樂文化底蘊，其個個都是別具強烈的音樂風格的音樂製作人。以各自武器闖蕩音樂產業的製作人們，深度探討其產業觀察與自身經驗，以製作人角度共尋音樂產業新方向。透過深度訪談，紀實梳理想法，這些音樂製作人將其音樂產業旅程娓娓道來。期望作為年輕世代音樂人的導讀指南。

閱讀本書的讀者可以嘗試和製作人用一樣的觀點思考，以一線音樂人詮釋音樂新視野。 　　秉持著相信分享交流能讓音樂市場更活躍才能讓技術更進步。這本獻給年輕創作世代的訪談書讓我更堅信持續分享前輩與自身的音樂製作經驗，亦能創造未來更多「躍上主流」的可能性。 本書特色 　　★臺灣第一本音樂製作人引導指南，深度訪談揭露一線音樂人獨到創作心流 　　★翻開金曲背後的 13 位音樂製作人，用製作人觀點思考！ 　　★閱讀體驗再進化：AR擴增實境應用，帶你進入臥室製作的場景 名人推薦 　　蛋堡Soft Lipapa / 熊仔 /剃刀蔣 RAZOR / 李英宏 aka DJ Didilong / rgry /

米奇林 MCKY / Starr Chen / RayRay / 陶山 Skot Suyama / JO＄H BEAT＄ / Abao 阿爆（阿仍仍） / 梯依恩 TeN / 玖壹壹 洋蔥 　　北流董事長 黃韻玲 / 顏社主理人 迪拉 / 饒舌歌手 熱狗 MC HotDog 推薦 　　音樂人黃韻玲、音樂廠牌顏社負責人迪拉專文推薦

電子音樂進入發燒排行的影片

論中國元素運用於動畫配樂與音效設計之研究－以《魔獸世界：潘達利亞之謎》重製作品為例

為了解決電子音樂的問題，作者吳尚薇 這樣論述：

隨著時代的發展，國際上文化交流日益加深，推動著各國多媒體產業與遊戲產業的多元化發展，尤其在好萊塢的經典動畫電影中，已有許多中西合併的經典作品，採用中國傳統素材來結合藝術與音樂，為電影產業帶來許多創新及改變。本篇論文以重製動畫作品《魔獸世界：潘達利亞之謎》(World ofWarcraft: Mists of Pandaria, 2012)為例，透過相關文獻探討及動畫影片案例分析，將其研究結果實際應用於自身配樂作品創作中。本篇論文分為文獻探討、動畫影片案例分析以及重製動畫作品《魔獸世界：潘達利亞之謎》三大部分。首先，文獻探討部分，研究中國相關之軟體音源操作上的技巧與手法；接著，動畫影片案例分析

部分，透過三部以中國題材製作的動畫電影，分析各作曲家如何將中國音樂元素融入影片之方法；最後，重製動畫作品部分，以動畫分鏡腳本、調性表、配器表和虛擬軟體音源表等項目，詳細介紹筆者於配樂與音效設計上所採取的手法及方向。綜上所述，藉由本研究所得出的結論與想法，期盼能為日後更多音樂創作者提供實務應用上之參考，同時能更有系統且快速地掌握相關技巧與知識。

母帶後期處理全書：從混音重點到樂曲類型、目的用途、音訊格式，深入MASTERING技術工程專業實務手法

為了解決電子音樂的問題，作者MASAAKIENATSU 這樣論述：

必備聲學知識╳專業系統建置╳音壓&音質升級技術， 用DAW將音樂聆賞的感動提升至無與倫比的極至境界 ●本書特色 監聽環境、錄音、混音、器材、外掛式效果器各環節重點全掌握 涵蓋人聲、無人聲、電子樂、原聲四大類型，及音壓優先、音質優先、Live專用等各項重點技巧 基礎觀念+Cubase及其他軟體示範素材檔，操作一遍就上手 DAW內建或外掛式iZotope OZNE等各式經典效果器特色及操作法 上傳到音樂平台後的音質、音量變差了！音量多推0.1dB就有差異！以cm或mm為單位設置監聽設備，音色竟然完全不一樣！……這到底怎麼回事？ 母帶後期處理是音樂作品公開播放前聲音處理的最後一道工程，

也是音樂製作過程中攸關聆聽感受的最後一哩路，確保音樂作品不管是單曲、或是整張專輯經由任何平台、媒體播放時都能完美呈現，每一次聆賞均是極致體驗。 本書以音樂製作統籌的制高觀點，從母帶基礎知識、有利母帶後期處理的混音技巧到各式樂曲用途的處理方法、各式效果器活用技巧及因應不同終端平台、媒體播放的匯出格式等，先說明概念原理，再輔以實際作品重點示範操作。示範解說以Cubase為主，技術說明則是通用其他軟體，只要理解目的、用對方法，就能做出媲美專業母帶的高水準品質。是音樂創作和聲音工程不可或缺的實作指南。   推薦（按姓氏筆畫排序） 八拍葛格 知名DJ/電子音樂製作人 曹登昌 詮釋音樂負責人/音樂製作人

/臺南科大流行音樂產業系、輔大音樂學系、中國科大數位音樂音效專班等系所專業兼任教師 阿輝（蘇祥輝） 音樂製作課創辦人/混音師 讀者好評 我做DTM音樂有10年左右的經驗，這本書幫助我解決很多疑難。不知道怎麼提高音壓的一定要閱讀。 從初學者最想知道的基礎知識詳細解說起，不管使用哪種DAW都適用本書內容。

取樣器於音樂作品之應用──以Star Power為例

為了解決電子音樂的問題，作者陳灝 這樣論述：

　　「取樣器」是一種能透過錄音、取樣、編輯及撥放各種聲音的電子器材，於1946年被哈里．錢伯林（Harry Chamberlin, 1912-1986）發明，主要功能之一是透過與取樣器連接MIDI鍵盤後，可使用不同音高彈奏出任何被錄製及編輯過的聲音樣本，使得取樣器經常被用於模仿其他樂器的音色。初期的取樣器因為體積龐大、價格昂貴且不易操作，因此使用上並不普及，直到1980年代可攜式數位取樣器的發明，不僅體積大幅度縮小、價格漸漸變得親民，同時操作上也更為便利，取樣器才漸漸被廣泛應用在搖滾（Rock）、爵士（Jazz）、嘻哈（Hip-Hop）、電子音樂（Electronic Music）等流行音樂

中。　　本篇論文透過研究文獻，知悉取樣器的歷史發展、運作原理、功能操作及聲響調變方式，並應用於樂曲創作中，將流行音樂中取樣器常用的使用方式，加以歸類後分析，以研究者創作作品Star Power 為例，分析取樣、編輯及聲響調變方式，以軟體取樣器Cubase sampler track說明取樣器的功能特性及配器使用，並製作範例說明，探討取樣器如何用於嘻哈音樂設計中。　　取樣器在音樂創作中，功能不僅限於透過錄製、編輯生活周遭的聲音，除了直接運用、創造出新的聲音或音色，或是模仿其他樂器的音色，亦可藉由裁切編輯功能，可將完整一個樂句剪輯後重新排列，使用樂句中的原始聲音素材，創造一段嶄新的樂句。