電子音樂類型的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

七感遊戲玩出七大能力：56個遊戲提案X 84種提升能力的方法X 105種設計遊戲技巧，玩出無限可能!

為了解決電子音樂類型的問題，作者陳婧（Tracy） 這樣論述：

暢銷書《七感遊戲教養》升級進階版！ 跟著Tracy老師～從「七感力」玩出一生所需的「七大能力」 激發孩子多元潛能，為未來打下穩固的學習基礎！   　　0～6歲是促進孩子感覺統合與認知發展的黃金期，而「遊戲」是開發孩子潛能的第一把鑰匙，孩子一生所需的能力，都在「玩」中展開學習和探索。   　　◆奠定「七感力」，進階玩出「七大能力」 　　在《七感遊戲教養》中，Tracy老師深度探討「七感」，即視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺、本體覺及前庭覺的重要性，並透過數十個七感遊戲，幫助孩子各項感官發展得更完整。當孩子體驗過這些精心設計的遊戲、也培養了「七感力」之後，就是遊戲發揮更進階效果的時刻！ 　 　　本

書延續七感遊戲的創新精神，Tracy老師這一次要透過「玩遊戲」來幫助孩子培養「七大能力」：創造力、專注力、語言力、數學力、社交力、情商力、運動力，用心設計了56個簡單、好玩又多功能的遊戲；另收錄84種提升七大能力的方法，以及105種延伸設計遊戲的技巧，教孩子們如何玩、在哪裡玩、玩些什麼……既有挑戰性且趣味性十足，還可為未來的學習建立穩固基礎。 　　 　　◆延伸七感遊戲的廣度和深度，56個遊戲啟發孩子更大潛力 　　孩子是天生的「玩」家！在遊戲的過程中，我們可以看到孩子進入高層次思考，專注的同時，也在動動大腦，想著該如何解決眼前的問題？手指要施出多少力？上下左右如何移動才能達到目標？該怎麼表達，才

能讓同伴了解，一起完成任務？一個一個看似不起眼的遊戲，讓孩子從頭到腳全身動了起來；在玩耍的同時，加強腦力、肌肉發展和手眼協調能力，是孩子日後學習寫字、算數、畫符號的重要關鍵，過程中也累積了專注學習、溝通表達、互助合作和情緒調節等各項能力。   　　★培養「創造力」：拿皺紋紙和蠟筆來創作吧，讓孩子見識水蠟不相容的特性，玩出大驚喜！畫畫只能用顏料或畫筆嗎？用麵粉也可以喔！搭配蘇打粉和鹽來作畫，送入微波爐，只要幾十秒，令人大開眼界的「胖胖麵粉畫」就完成了。   　　★培養「專注力」：給孩子一支夾子或鑷子，找些豆子、毛絨球或小石頭，練習夾起並移動，耐力、專注力和抓握力同步提升！拿一支小小的羽毛，讓孩子

玩穿洞洞遊戲，既訓練了專注力，還加強手眼協調能力。   　　★培養「語言力」：將數字、ㄅㄆㄇ、ABC字母黏在蒼蠅圖案上，護貝後，加上一支蒼蠅拍，就可以玩打蒼蠅遊戲，幫助孩子加強手眼協調能力，又可訓練聽覺敏銳度、視覺記憶力和追蹤能力。   　　★培養「數學力」：生活中各種素材：鈕扣、竹籤、硬幣、貝殼、石頭、樹枝，都可以讓孩子玩堆疊、排列的遊戲，認識形狀和線條，輕鬆學習建構、序列概念，提升邏輯思考力。   　　★培養「社交力」：挑選一本喜歡的童書，化身為書中人物進行對話；或選定書中的人物角色來作畫，一起演出生動趣味的小木偶劇場，社交力、語言力、創造力同步發揮！   　　★培養「情商力」：將碎紙、鈕

扣、鈴鐺、石子、米粒、棉花等塞進氣球裡，簡簡單單就做成一顆「情緒舒緩球」，孩子在捏玩、抓握的同時，不僅情緒得到舒緩、放鬆，還能發揮專注力和想像力。   　　★培養「運動力」：給孩子一張氣泡紙，沾上顏料後踩在大海報上，跑跑又跳跳，就完成一幅大大的腳丫畫，充分運用著前庭覺和本體覺，全身上下動起來，肢體和心靈都得到舒展！   　　◆隨時迸發「玩」的靈感，每個孩子和父母都是遊戲專家！ 　　Tracy老師精心設計的遊戲，是一顆顆延伸創意的種子，而身邊隨手可得的材料：吸管、貼紙、彈珠、樹葉、羽毛、麵粉、冰塊、木頭、泥巴……提供孩子們「玩」的靈感，許多意想不到的點子就在玩耍時迸發。本書邀請孩子和爸媽一起成為

遊戲專家，只要在生活中花點心思，就能輕鬆變化出好玩又具啟發性的遊戲，讓孩子在快樂玩耍之餘，也能提升各項能力。   　　◆把握○～六歲黃金成長期，在遊戲中玩耍也學習 　　天生愛遊戲的孩子，利用與生俱來的七個感官來探索世界，並藉由各種遊戲達到不同的感官刺激，以迎接日後的種種挑戰。只要好好把握孩子0～6歲的黃金成長期，仔細觀察孩子各項感官能力的發展狀況，並融入適當的遊戲，就有機會幫助孩子在各方面奠定穩固的基礎，既提升七感力，也發展一生所需的七大能力，真正落實在遊戲中玩耍也學習。   本書特色   　　★重點回顧「七感」摘要：帶你認識「七感」的重要性、明白感官失調對孩子的困擾及挑戰等，一書在手，快速掌

握重點！   　　★完整解說「七大能力」：說明「七大能力」對兒童發展的意義，讓父母明瞭孩子某項能力不足的原因、可能會產生的狀況，並積極運用Tracy老師提供的方法及訓練孩子的遊戲建議，幫助孩子提升所欠缺的能力。   　　★詳細實用的圖表：包含孩子語言發展、數學技能發展、社交力發展里程，以圖表完整呈現，一目了然。另有七大能力分析圖及七感遊戲分布圖，方便清晰對照，掌握孩子各階段的能力。   　　★清楚標示遊戲資訊：包含建議年齡、準備時間、遊戲價值、問孩子的啟發性問題、延伸遊戲……等，方便父母、師長針對孩子個別需求選擇適合的遊戲，也可同步了解每項遊戲的助益和影響。   各界盛情推薦   　　Grac

e Fisher／國際幼兒園學前教育部主任．蒙特梭利教學法資深老師 　　Katie Miller／香港國際學校小學部主任．國際文憑小學項目IBPYP資深導師 　　Poly Ng／香港演藝學院作曲系導師．音樂兒童基金會課程顧問 　　Tracey Emms／國際連鎖幼兒園校長 　　少爺占／香港資深唱片騎師．歌手．多媒體音樂創作人 　　何翩翩／AMS 3-6歲蒙特梭利國際認證老師．牧村文教創辦人．親子教養作家 　　吳曼慈／香港兒童奧福樂團®創辦人．資深幼兒音樂教育工作者 　　吳鑒時／香港奧福音樂協會前會長．Art Rhapsody奧福音樂教育中心創辦人 　　周佳欣／「職能治療師看的書及玩的玩具」粉專

主 　　林睦卿／單腳舞動人生作者．生命教育勵志講師 　　姚以婷／亞和心理諮商所院長、正向教養高級導師 　　張涵雅／金曲歌后．爵士台語女伶．教師三寶媽❙許潔心／教育心理學家 　　舞思愛／原住民全方位金曲創作才女 　　歐淑娟／兒科女醫艾蜜莉❙謝安琪／香港流行音樂天后．唱作人 　　嚴慶鴻／MAD Group 個人及企業培訓公司執行長及資深培訓導師 　　（依首字筆畫排序）   各界好評   　　「與Tracy的合作，是將七感活動融入音樂教學中，沒料到竟然可以擦出更大的火花，讓孩子們的創作空間開發得更廣闊。新書更聚焦於提升七大能力，相信能令孩子們享受課堂之餘，亦可誘發潛能大爆發，誠意推薦。」──Poly

Ng／香港演藝學院作曲系導師．音樂兒童基金會課程顧問   　　「以往看過很多親子教育的作品都是以個人經驗為出發點，當中沒有太多理論。看過Tracy上回的《七感遊戲教養》之後，發覺有理論在背後的書籍原來更可行，尤其是你面對眼前每日都有不同變化的小朋友，而他們又長大得太快之時，有理論，有計畫的兒童發展策略書，可以幫你省下好多時間。」──少爺占／香港資深唱片騎師．歌手．多媒體音樂創作人    　　「作為兩子之母，這簡直就是一本孩子教養『天書』，不單單是單純的遊戲點子，而是在遊戲中學習到的能力是有益於孩子一生的發展。簡單且唾手可得的家庭用品或環保物料，能夠帶來巨大的學習效果，加上大部分遊戲都可配合音

樂元素，環環相扣，可以讓小朋友有多一層的學習，十分推薦！」──吳曼慈／香港兒童奧福樂團®創辦人．資深幼兒音樂教育工作者   　　「讓孩子的『玩』得其所！這就是七感遊戲教養與奧福音樂的共同信念。『經驗學習』、『遊戲為中心』這些主張，讓孩子體驗的同時，激發身體感官，刺激大腦發展。此書就是要喚醒家長：理解遊戲對孩子的重要性，重視感官發展對成長的莫大裨益。」──吳鑒時／香港奧福音樂協會前會長．Art Rhapsody奧福音樂教育中心創辦人   　　「初來職能治療室的許多孩子，經過我的研判可能為環境刺激不足導致發展遲緩，這些父母往往不知道如何跟孩子玩及互動，本書提供了觀念及玩法，包括玩可以帶來的好處，以

及多樣性的玩法讓父母參考。」──周佳欣／「職能治療師看的書及玩的玩具」粉專主   　　「熱情有活力Tracy老師的新書《七感遊戲玩出七大能力》終於出版了！透過遊戲讓孩子從小培養出創造力、專注力、情商力……等七大能力。從遊戲中，孕育出孩子自信、獨特、完整的人格。這麼好玩的書，讓我想再『重新長大一次！』可以和我自己的六歲孩子一起參與，實在太棒啦！」──林睦卿／單腳舞動人生作者．生命教育勵志講師   　　「遊戲不只是娛樂，而是體會世界的實驗室。」──姚以婷／亞和心理諮商所院長、正向教養高級導師   　　「轉眼間，Tracy撰寫的《七感遊戲教養》已出版兩年了！此書深受家長和教育工作者歡迎，在港台各大書

店的暢銷榜中經常占一席位，大受好評。 　　新書《七感遊戲玩出七大能力》深入淺出地介紹如何透過感官遊戲提升孩子的各種能力。根據美國著名教育家及心理學家加德納博士（Howard Gardner）的多元智能理論（Gardner's Theory of Multiple Intelligences），智能不應只局限於傳統的語文及數理邏輯能力，其他範疇例如肢體動覺、人際、空間智能等也同樣重要。換言之，家長和老師不應只用學業成績界定孩子聰明與否，而是應該給予孩子足夠的空間和機會發展自己獨有的天賦。 　　不需要精美的『益智玩具』或昂貴的課後訓練班，家長只要付出心思和時間，便能透過七感遊戲發展孩子的多元智能。

誠意推薦《七感遊戲玩出七大能力》，運用書中的點子與孩子一起探索、一起成長，一起玩出快樂的童年吧！」──許潔心／教育心理學家   　　「疫情期間不敢出門嗎？陪伴孩子在家玩遊戲也能培養創造力、社交力、情商力。透過精心安排的遊戲內容，可以從小培養運動習慣、打造好體質遠離疾病喔！」──歐淑娟／兒科女醫艾蜜莉   　　「成長於電子產品、網上娛樂還沒有很普及的年代，我對於童年，最深刻和最懷念的，就是父母的陪伴，以及小時候跟朋友、家人，又或者在學校跟老師、同學一起玩的小遊戲。」──謝安琪／香港流行音樂天后．唱作人   　　「Tracy是一位衝勁十足、熱情洋溢、充滿愛心的人！Tracy的第一本書《七感遊戲教養

》：不只是一本書，它將是一個完整的教養系統。這本新書當然延續了上一本的概念，著重孩子最重要的『玩』，透過孩子自由自在的『遊戲』所能提升的『七大能力』。我是兩個有特殊教育需求孩子的家長，總希望這個世界能有多一點資源給這些特別的孩子們。我很感恩Tracy的七感系列，因為這是所有的孩子都能受惠的一套教養系統。Tracy的這一套教養系統，讓人能夠早早在孩童時期就開始培養這些能力，這才是「贏在起跑點上』！」──嚴慶鴻／MAD Group 個人及企業培訓公司執行長及資深培訓導師

電子音樂類型進入發燒排行的影片

《囙》 準則作曲於互動音樂裝置之創作與研究

為了解決電子音樂類型的問題，作者邱偉智 這樣論述：

近年來因為科技的進步，使裝置藝術能結合數位媒材轉變成新形態的創作，觀賞者開始以新的互動模式介入作品，此時的觀賞者在某種程度上也成為了創作者，能根據自身的角度、感知重新詮釋作品，進而延伸作品的意涵。本研究創作之目標是將準則作曲(Algorithmic Composition)的概念融入於互動裝置中，讓觀賞者能進行開放式的互動，因此本研究將互動內容設定為音樂創作，觀賞者可在互動中探索聲音，作出自己音樂上的詮釋，產生具有創作性的結果。本研究之作品《囙》，其準則作曲系統主要包含主奏、伴奏、鼓組三種樂器，和wah-wah、stutter、pitch-shifter三種聲音效果器，並能藉由循環式步進序列

器(Step Sequencer)所構成的樂句，讓觀賞者進行電子音樂類型的創作。《囙》在實體開發部分，選用導電顏料繪製主視覺圖像，並應用電容感測技術(Capacitive Sensing)讓圖像能以觸碰或距離感測的方式互動，《囙》在互動中將有影像的回饋，投射在裝置表面上，產生動態的視覺特效，同時也達成操作的可能性。本研究在創作完成後，將以心流理論設計問卷，調查受測者在互動中的狀態，評估作品是否達成創作的目標。

低——大衛.鮑伊的柏林蛻變：華麗搖滾落幕後的真實身影，轉型關鍵時期深度全解析

為了解決電子音樂類型的問題，作者HugoWilcken 這樣論述：

「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」 ——《低》，大衛．鮑伊 ｜鮑伊告別華麗時期，開啟搖滾新頁經典之作｜ 台灣首本剖析大衛．鮑伊音樂創作轉型風格樂評專書 探索創作心靈，重回柏林三部曲現場，搖滾變色龍的蛻變起點 ★陳德政精彩深度導讀★楊久穎執筆翻譯 ★特別收錄馬世芳專文解析鮑伊舞臺人格 ●台灣版獨家收錄大衛．鮑伊柏林時期珍貴剪影●　 　　●亞馬遜讀者4.7星高分評價，鐵粉必收專書！ 　　●鮑伊關鍵樂風轉捩點●滾石雜誌500大專輯●影響啟迪無數後龐克搖滾樂隊 　 　　｜本書看點｜ 　　★從幕前到幕後最完整的全面記錄 　　★奠定音樂生涯高峰轉型期的代表作深度爬梳 　　★

與美國搖滾巨星伊吉．帕普的精彩交鋒 　　二〇一六年，傳奇搖滾巨星大衛．鮑伊從人生舞臺謝幕登出，告別地球，全球樂迷同聲哀悼。鮑伊留下無數經典代表作，身分角色悠遊在外星人、迷宮魔王、湯姆少校、瘦白公爵等各種表演人格，勇於挑戰打破各種框架，百變形象深入人心，更以獨特的個人形象及開創性的音樂風格，影響許多世代。鮑伊過世當天，德國外交部甚至發推特感謝：「再見了，大衛．鮑伊，你現在也成了英雄，謝謝你幫助扳倒柏林圍牆。」 　　有別於一般音樂的樂評書或是明星傳記的角度，本書從大衛．鮑伊人生最關鍵的轉型時期，也是他走入柏林的起點——《低》切入。這張專輯與《「英雄」》《房客》被譽為柏林三部曲，《「英雄」》的專

輯同名曲被認為是冷戰時期東西德的地下國歌，而首部曲《低》正是他的樂風轉捩點。在本書中，作者雨果．威爾肯從大衛．鮑伊的音樂風格、創作源起及背景等脈絡細細爬梳，勾勒出他在柏林的轉變歷程。 　　柏林影響與樂風轉變 　　鮑伊出道發行數張專輯獲得巨大成功，生活在家族精神分裂症病史的陰影下，過度壓力卻讓他迷失自我，陷入毒癮。在此時，他選擇前往柏林，決心戒毒，卻沒想到此城不僅成為身心逃逸及喘息的出口，更成為靈思激盪的來源。鮑伊迷戀當時冷戰時期的獨特氛圍，當地的博物館及夜店酒吧都留下他的足跡。結合對德國藝術的愛好及當代德國音樂等各種影響，鮑伊打造出全新的音樂作品，自此開啟了個人及時代的新頁。 　　冷戰時

期的柏林如何影響鮑伊的身心狀態及創作？他如何在與毒癮奮鬥的同時創造新的樂風？與好友伊吉．帕普激盪出何種火花？雨果．威爾肯在書中透過多方訪談資料，重現了鮑伊瘋狂嚴謹等各種面向。例如他不敢居住在鬧鬼的城堡房間、工作時會利用閒暇與伙伴們去黑森林及萬湖散心、在柏林圍牆旁的工作室錄音等景況。書中對鮑伊和多位音樂人如布萊恩．伊諾等的交往合作記錄，彷彿還原現場，活靈活現，如同紀錄片般迷人。 　　樂評書的寫作標準 　　全書也針對曲目逐一剖析，包括歌詞的典故源起、與音樂圈往來等幕後花絮，不僅讓讀者對鮑伊的心理狀態及創作風格有更多理解，也能滿足粉絲對鮑伊柏林生活的好奇。雨果．威爾肯對鮑伊的創作考究鉅細靡遺，有

讀者形容，「這本書為這類書籍設下了標準，應該成為同系列的寫作模式」。透過本書，我們也將展開一場紙上行旅，共同體驗搖滾巨星的蛻變。　　 　　｜重點摘錄｜ 　　❖伊吉．帕普和大衛．鮑伊的情誼❖ 　　「《低》是在《白痴》之後錄製的，但《低》卻先發行了。大衛不想讓人們認為他的靈感來自伊吉的專輯，但事實都是一樣的。甚至有一些為伊吉錄製的曲目，最後卻收錄到了《低》。」——錄音師羅宏．希柏 　　「樂團和鮑伊會離開錄音室去睡覺，但我不會。我工作是為了要在第二天比他們快一步……看吧，鮑伊是個快人一步的傢伙。思維敏捷，行動迅速，非常活躍、敏銳的一個人。我意識到我必須比他更快，否則，那會變成誰的專輯？」——

歌手伊吉．帕普 　　❖柏林圍牆旁的錄音室❖ 　　錄音室距離柏林圍牆只有二、三十公尺。「從主室裡，我們可以看到柏林圍牆，也可以看到圍牆的另一邊，越過鐵絲網，看到紅衛兵的炮塔……他們有巨大的望遠鏡，他們會看向主控室，看著我們工作，因為他們和其他人一樣喜歡追星。有一天，我們問工程師，整天被警衛盯著看，會不會覺得不舒服；他們很容易就能從東邊對我們開槍，就是那麼近，如果望遠瞄準器夠好的話，他們便可以射中我們。他說，過一陣子就會習慣了，然後轉過身來，拿了一盞頂燈對著衛兵，伸出舌頭跳上跳下地騷擾他們。我和大衛馬上躲到錄音台下面。『別這樣』，我們說，因為我們快嚇死了！」——唱片製作人托尼．維斯康蒂 　　

❖大衛．鮑伊的柏林生活❖ 　　鮑伊不再把頭髮染成橘色，還留起了小鬍子，並開始穿上工人的連身工作服作為一種偽裝，儘管在柏林的樂趣之一就是沒什麼人會打擾他。他很快就養成習慣，在床上躺到下午，然後喝著咖啡、柳橙汁配香菸當早午餐，接著走到錄音室，並經常在那裡徹夜工作。當時，他也沉迷於日間的娛樂，包括在咖啡館閒晃，並與伊吉和可可一起騎著自行車，在開闊的城市裡繞來繞去。「我幾乎無法表達我在那裡體驗到的自由感，有些時候，我們三個人會跳上汽車，像瘋了一樣開車穿過東德，然後駛入黑森林，在任何一個吸引我們目光的小村莊停下來。這樣一走就是好幾天。又或者，我們會在冬天的日子裡，在萬湖吃一整個下午長長的午餐。那個地方

有一個玻璃屋頂，四周被樹木包圍著，依然散發著一種1920年代早已消失的柏林氛圍。」（摘自大衛．鮑伊雜誌訪談） 　　❖鮑伊的柏林繆思❖ 　　他經常參觀柏林圍牆兩側的藝術館，但他最喜歡的是位於柏林郊區達勒姆（Dahlem）的「橋社」博物館，該博物館專門收藏一次大戰前在柏林和德勒斯登（Dresden）的一批藝術家的作品……他們的作品和《低》第二面的向內轉折，有著明顯的哲學聯繫，也就是把風景作為情感的概念。「這是一種藝術形式，它並非透過事件，而是透過情緒來反映生活，」鮑伊在2001年說，「這就是我覺得我的作品要走的方向。」 熱血推薦 　　小樹（StreetVoice 音樂頻道總監） 　　四分衛

阿山 　　回聲樂團 　　李明璁（社會學家、作家） 　　林查拉（造次映畫總監） 　　阿凱（1976樂團主唱） 　　馬世芳（廣播人、作家） 　　馬欣（作家） 　　張鐵志（搖滾作家） 　　梁浩軒（策展人） 　　陳珊妮（音樂創作人） 　　陳德政（作家） 　　楊久穎（譯者、文字工作者） 　　廖偉棠（詩人、評論人）　 　　熊一蘋（作家） 　　（按姓名筆劃排序） 狂推分享 　　就麻瓜角度，這本書簡直是奇幻文學。對學習搖滾的樂迷而言，這紀錄根本是打通任督二脈的寶典。——小樹（StreetVoice 音樂頻道總監） 　　千萬不要以為這本書只是綜合維基百科或Google查得到的「大衛．鮑伊」生平事蹟和樂評資

訊，這樣其實不夠硬派，也滿足不了狂愛他的樂迷。本書聚焦從一張經典專輯切入，重探每首歌的創作脈絡、合作互動乃至錄音細節，彷彿要把讀者偷渡至那些靈感飛馳的神祕現場、甚至是鮑伊自我重整的身心歷程。由此獨特路徑，重新理解這位偉大藝術家，翻開的每一頁都是玄妙宇宙風景；重聽的每個音符，也有了不同維度持續迴盪的聲響。——李明璁（社會學家、作家）　 　　大衛．鮑伊和大師布萊恩．伊諾在柏林圍牆邊的錄音室做出了「柏林三部曲」，是他藝術生命的又一次大轉彎。有人說：大衛．鮑伊就在這裡創造了搖滾的未來。感謝上蒼讓他活到了69歲，而且直到生命的終點，仍然處在創作的顛峰──這實在是地球人的福氣。——馬世芳（廣播人、作家）

　　大衛鮑伊不只是音樂巨人，更是流行史上開創性的代表。他成為不滅的符號，且因其「無法被定義」而成為跨時代的精神指引。從他開始，音樂、時尚、文化、性別都開闢了疆界。無論他的外星化身「齊格．星塵」、「瘦白公爵」到「大衛鮑伊」都是他所創造的藝術品。一生如華麗但危險的行動藝術，解鎖了世人的盲點，作品也不斷在「自我革命」。此書關乎他人生與創作的轉捩點，更關乎人類流行史。他與其音樂如在「星空」回望地球，是個體的寂寞，也是對迷失群體的呼喚。——馬欣（作家） 　　大衛．鮑伊是通往外星世界的指路人，是讓所有怪胎感到不孤單的英雄，不斷自我創造的神祕之獸，是二十世紀到我們這時代流行文化最具顛覆秀的創造者。——

張鐵志（搖滾作家，著有《未來還沒被書寫：搖滾樂及其所創造的》） 　　我「見過」大衛．鮑伊兩次。一次是倫敦之行，來到了《齊格星塵》專輯封面的拍攝之地，站在Ward's Heddon Street studio外，見到那位starman站在遙遠的天際。一次是東京行，由V&A策展的《David Bowie Is》，見到湯姆少校（Major Tom）漂浮在外太空，臉龐掛上閃電符號的鮑伊，呼喊著～～呼喊著。這是第三次，我又「見過」大衛鮑伊了，在讀完本書之後，見證那神奇的藝術家。——梁浩軒（策展人） 　　一如鮑伊在專輯裡唱著的：「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」《低》是他生涯最重要的一次

過場，也是那趟柏林旅程的負片——只有出發和到達，沒有途中。再沒有誰能和鮑伊一樣，用一張如此美麗的專輯，創造出如此陰鬱的內在宇宙，就像巔峰過後的感覺，一切都在倒退，一切都在下沉。——陳德政（作家） 　　透過本書，我們能從中看到大衛．鮑伊在自律／自毀之中的擺盪，在創作上的有所為與有所不為，以及那種在飽受壓力（包括離婚官司、精神狀態不穩定等等）的掙扎之下，冷冽疏離又內省低調的電子聲響背後的炙熱靈魂。——楊久穎（譯者、文字工作者） 　　有那麼多個大衛．·鮑伊，以至於他被稱爲「搖滾變色龍」，事實上角色分裂是西方詩歌傳統，分身有助於左右手互博、然後認識自己。他如此演繹的那一個我行我素的「大衛．鮑伊」，

鼓勵了多少感覺與所謂主流社會格格不入的人去成爲自己，音樂和美學趣味、性傾向、生活價值觀等等都不應成爲被他人否定或自我否定的理由，他只是在做大衛．鮑伊，無意間卻成爲了一把傘。——廖偉棠（詩人、評論人）　 佳評如潮　 　　資深搖滾樂迷絕非專輯封面封底說明文字就能滿足，這套書正是及時雨。——《滾石雜誌》 　　這套書是為了那些瘋狂的收藏者而出版：他們欣賞那些獨特的設計及創意，還有任何讓你的房間看起來很酷的酷東西。我們愛死這套書了。——Vice雜誌 　　才華洋溢，每本都是真愛。——NME雜誌 　　想把某張專輯做到無所不知嗎？來試試這套書。——Pitchfork雜誌 　　大衛．鮑伊的專輯《低》

發行於1977年，可謂是這位歌手／演員／音樂家／偶像的靈思巔峰，但這張唱片仍然無法引起應有的注意。雨果．威爾肯這本書可望結束這種長期被忽視的狀況……本書將吸引鮑伊的歌迷，以及那些尋找一位著名藝術家的失落珍寶、對音樂好奇的人。對於那些永無止境辯論著究竟是誰影響誰的搖滾歷史學家，或是那些僅是想知道歌曲背後的故事的人來說，本書都極具吸引力。崇拜者將急於重新發現被遺忘的最愛……引人入勝又充滿魅力的分析。《低》堪稱是鮑伊的創作巔峰，而雨果．威爾肯的書，將成為深入了解這張專輯、極具價值的良伴。——強力塑膠出版社（Drastic Plastic Press） 　 讀者盛讚 　　《低》是大衛．鮑伊發行專輯中

，我最喜歡的一張。關於這位善變音樂家發展的特定重要時期，威爾肯這本著作雖然內容並不厚重，但比許多（實際上是所有）重量大書更具衝擊力。這本書充滿了關於鮑伊在「瘦白公爵」時期陷入毒癮的訊息，以及他在柏林奇蹟般地康復和重新定義自我的詳細描述。文筆豐富又不致過度放縱。高度推薦。——讀者喬伊．赫希　 　 　　我等這本書很久了，沒有失望。書寫鮑伊的相關作品，始終是一項艱鉅任務。作者真的為這本書費盡心思，從文學因緣的引用起源、大量的採訪資料爬梳等，構成了這本非凡的傑作。——讀者約茲　　 　　《低》是鮑伊最好且最獨特的專輯之一。在本書中，作者詳細介紹了專輯的錄音細節，並探討每一首歌曲的故事。他還探索了專輯的

前期準備工作，從鮑伊的上一張專輯開始，甚至也介紹到了鮑伊與伊吉．帕普合作的唱片。在有限的頁數裡充滿了豐沛的資訊，文筆卻清晰易懂。強烈推薦。——讀者邁克．阿沃利奧　　    　　　 　　這可能是我讀過的對鮑伊作品最好、最詳細的分析，我懇請作者考慮繼續書寫柏林三部曲的另外兩張專輯。——讀者巴克利     　　這本書為這類書籍設下了標準，應該成為同系列的寫作模式。從鮑伊在職業生涯中的背景開始，詳細描述了早期的創作過程，記錄鮑伊如何與伊吉．帕普合作並激盪火花，以及前期的創意工作伙伴，製作人的加入，直到前往柏林完成混音。作者並沒有對歌曲進行過多的樂理描述，也絕不訴諸任何枯燥如「在歌曲的2分37秒有一

段合唱，掩蓋了節奏的音調」這類型的文本——很多這類書常見的內容。相反的，作者專注於藝術家創作歌曲時的生活，以及如何影響和塑造這個過程。他描述了具有創造性的決策過程及概念性想法，整個過程中對周圍的氣氛亦進行大量描述。你會感覺自己彷彿就在現場。對於喜歡這張專輯的人來說，這是一次非常愉快的體驗。——讀者杜安　 　　我對這個類型的書有些期望：對專輯製作方式的描述要詳細卻不過度瑣碎；對音樂本身的分析詳盡卻不過分；彷彿像在閱讀藝術家的傳記，至少要讓人足以了解專輯的出發源頭。這本書應有盡有。整本書只談一張專輯，很難從頭到尾都引人入勝，但這本書卻成功做到了。亮點包括：對鮑伊在製作這張專輯時，精神狀態的準確描

述（這個描述很大程度上解釋了專輯的獨特情緒）。書中也解釋了專輯的影響力何在，甚至是一一逐曲目的逐軌分析：而且毫不冗長也不會淪於無趣（當然，除了忠實粉絲外，或許任何人都沒有太大興趣）。這是對一張精彩專輯的全書分析。如果你是鮑伊的鐵粉，或許很多片段讀來讓你感到熟悉；如果你喜歡這張專輯卻對幕後花絮及歷史一無所知，那麼這是必讀之書。——讀者威廉．康比　

台灣沙發音樂文化中「時尚」操作現象之探討

為了解決電子音樂類型的問題，作者林儀慈 這樣論述：

　　沙發音樂（lounge music）這個最新型態的電子音樂類型，刻正造成一波流行風潮，並不斷透過媒體和相關商業機制；宣揚著一種高品味、高文化水平的優質生活理想。在台灣，這一切皆被籠統的視為所謂的「時尚」，並以此為名，進行大規模的推廣，並與在地文化結合，形成許多特殊的現象。　　沙發文化（Lounge）雖然是以「沙發音樂」作為核心，然而在各個娛樂場所、唱片工業及相關廠商的行銷之下，卻進一步形構出了一整套的休閒方式、商品設計及價值觀，而使得「沙發生活風格」成為醒目的焦點。在以「時尚」為符號的重重包裝下，許多以往不受主流商業機制青睞的題材，紛紛被引入沙發音樂的內容之中；包括異國風情之曲風、各少數

民族之音樂、前衛的實驗性電子混音方式等等。也因此，符合特殊場所氣氛和特定階層之生活風格需求，成為沙發音樂的創作指導原則。　　所以，為了要讓生活中也處處充滿「時尚情境」，沙發音樂被塑造成最能滿足上述理想而「有品味」的「生活配樂」。但也正因如此，沙發音樂益發脫離不了媒體和商業機制所賦予的「文化功能」而獨立存在。由於上述力量與沙發音樂的相互為用，使得我們無法單從純音樂的面向進行解讀。當沙發音樂已無法脫離媒體及商品所營造出的形象時，一切被其採用或取樣的異質音樂元素；便淪為「時尚」賴以維持其文化形象的籌碼。