電子音樂 電子舞曲的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

從裝懂到聽懂，現代音樂簡史：爵士、藍調、民謠、搖滾、龐克、嘻哈……生活中總是沒人理解你，但你一定能找到一種音樂懂自己。

為了解決電子音樂 電子舞曲的問題，作者王碩,儲智勇 這樣論述：

114首音樂、88張經典圖片，讓你一邊看書一邊聽懂音樂。 　　◎「爵士」的原文是在罵人。「搖滾」的中文則是詩人余光中發明。 　　◎重金屬和新金屬的差別是……主唱和吉他手有沒有爭寵較勁？ 　　◎為什麼唱美國現代民謠可以得諾貝爾文學獎？ 　　◎嘻哈、freestyle我懂，但車庫舞曲、藝術搖滾、前衛搖滾、工業音樂、金屬核……。 　　本書無限擴大你的聽覺宇宙，無限制釋放你的情感。 　　作者王碩和儲智勇是有20年以上資歷的樂評人， 　　兩人所主持的網路電臺節目壞蛋調頻（BadFM）， 　　曾獲得蘋果iTunes大中華區史上年度最佳播客及年度最佳新播客， 　　這本是他們樂評生涯總結之作，從基

督教音樂、福音音樂寫到藍調、搖滾與電音， 　　並附上114個QRCode，只要你拿起手機掃一掃就可以聽音樂， 　　搭配書中的各種故事，讓你從裝懂到聽懂，堪稱最具代表性的現代音樂簡史。 　　．藍調其實沒規矩，就是黑人唱出艱苦生活的心聲。 　　早期美國唱片分類居然以膚色為標準：非黑即白。 　　黑人音樂被稱為「藍調」，白人音樂被稱為「鄉村」。 　　誰唱藍調最有名？聽聽藍調大師「鉛肚皮」唱的〈在松樹林裡〉（InthePines）。 　　這首歌還有一個臺灣人演奏琵琶的版本，東西音樂結合，一點都不違和。 　　．民謠：唱民歌也能拿諾貝爾獎。 　　美國歌手巴布．狄倫是詩人歌手、民謠搖滾之父， 　　更是歷史

上第一位榮獲諾貝爾文學獎的音樂家， 　　你也想學民謠？抱歉， 　　巴布．狄倫的師父說：「民謠是學不來的，民謠是偷來的。」 　　．搖滾精神永不死？其實搖「滾」樂早就掛了，但藝術「搖」活了。 　　當鄉村樂和搖滾結合，叫鄉村搖滾；藍調和搖滾結合在一起，叫藍調搖滾。 　　那泡菜搖滾呢？邊吃泡菜邊搖滾？錯，這其實是指德國佬玩的搖滾。 　　想聽最初始的搖滾樂？貓王艾維斯．普里斯萊最具代表。 　　．重金屬音樂：為什麼樂隊的主唱和吉他手老爭寵？ 　　重金屬樂團裡，有個人比主唱更重要，因為當主唱高喊「solo！」時， 　　就代表這首歌的高潮到了，輪到吉他手炫技了。 　　最有名的重金屬樂團齊柏林飛船的吉他手，

還曾應邀參加北京奧運的閉幕。 　　‧所有音樂皆電音，可以貌似胡說八道的講出一本正經。 　　例如聽起來有百人念經的Fu的磁帶音樂， 　　孫燕姿《未完成》專輯中的〈神奇〉這首歌的前奏，就用到這個技巧。 　　或是因貧窮而豐富了想像力的迴響音樂， 　　還有迷幻舞曲：一種人人都喜歡，但沒人願意承認自己喜歡的音樂。 　　世上每一種音樂風格都不曾單獨存在過，因為情感的表達就是音樂， 　　也許，生活中總是沒人理解你，但你一定能找到一種音樂懂自己。 各界推薦 　　樂評人／BRIEN 　　KISSRADIO電臺主持人／JoJo 　　搖滾爵士歐吉桑／朱頭皮 　　廣播電視流行音樂節目主持人／吳建恆 　　音樂與

文化評論人／張鐵志 　　資深樂評人／許常德 　　跨界王／黃子佼 　　Mr.生活扉頁創辦人／譚謹恩 　　（依姓名筆畫排序）

電子音樂 電子舞曲進入發燒排行的影片

《內在語言》— Live Coding 即時程式撰寫創作研究

為了解決電子音樂 電子舞曲的問題，作者劉東昱 這樣論述：

「即時程式撰寫（Live Coding）」是一種以特定的程式語言進行現場即時撰寫生成影像或/和音樂的電子表演型態，表演者將程式編輯器的畫面投放展示在觀眾面前，演出過程中藉由撰寫或修改程式碼進行音樂或影像表演。即時程式撰寫自2000年代初於世界各地發展至今，在臺灣尚未受到太多關注，筆者透過對國外藝術家作品的觀察，即時程式撰寫工具的研究，以及對無法理解程式語言觀眾的同理，而後採用線上直播演出的方式，發表個人創作《內在語言》，藉由「中文註解的運用」、「簡單的程式撰寫」、「聲音與圖案設計」、「即興及點綴技巧」…等創作手法，試圖發展具有溫度並且淺顯易懂的即時程式撰寫表演型態。

有一天，我會和我的偶像一同老去(軟精裝)

為了解決電子音樂 電子舞曲的問題，作者蕭青陽 這樣論述：

　　蕭青陽近30年來第一本唱片設計作品集　　挖掘圖像背後隱藏的故事　　是他的個人設計史，也是台灣流行音樂文化史 　　華人世界唯一四度入圍葛萊美獎的唱片設計大師蕭青陽，自1986年入行以來迄今，累積近千張唱片設計創作，從台語天王天后到金曲獎歌王歌后，從原住民部落音樂到搖滾電子音樂，縱橫各領域玩創意，連史豔文和陳水扁都逃不過他的「設計」。 　　這是他費時三年，精選創作生涯102張最具代表意義的唱片設計，細說每張設計的背後的故事。從與唱片公司溝通開始，如何與攝影師合作、製作甘苦、創意來源或遇到瓶頸時如何解決、與歌手之間的互動，一直到今日回顧的不悔少作或懊悔前作……貼身採訪設計師的心路歷程，挖掘圖

像背後隱藏的私人密碼。每一章均附唱片封面，以及蕭青陽親筆所寫注解，他以自己的設計，為台灣流行音樂留下最具份量的見證。 作者簡介 蕭青陽 　　2011年四度獲美國葛萊美獎提名的蕭青陽，1966年出生於台灣新店鎮務農的麵包店家庭，從小學時期開始，就愛混在夜市裡的唱片行看著一張一張新奇的西方唱片封面，十八歲高中畢業在南勢角菜市場裡違章加蓋頂樓公寓開始唱片設計。設計生涯橫跨八○、九○年代，至2012年已近千張唱片作品。作品中展現出熱愛土地與人文關懷風格，把台灣本土關懷轉化成創作作品。其中《故事島》唱片作品自發行以來，已經獲得德國紅點best of the best設計大獎、中國華語傳媒大獎、美國芝加哥

Good Design設計獎、全美獨立音樂大獎和葛萊美獎提名，作品並獲得德國紅點博物館，以及芝加哥建築與設計博物館的收藏。《故事島》的作品當中蘊含著他對全世界美麗與災難的關懷，而在2012年以作品《75年後》再獲頒全美獨立音樂大獎肯定時，更堅定要踩著原創精神前往更遠的海邊、更高的山上創作的信念。

合成器於音樂作品之應用─ 以《擁有你》及《畫》兩首作品為例

為了解決電子音樂 電子舞曲的問題，作者涂郁航 這樣論述：

二十世紀後，隨著科技發展日新月異，以電子合成器為創作媒介的音樂創作者開始展露頭角，但發展初期，因合成器體積都較為龐大且所費不貲，所以使用上並不普及。從八零年代的迪斯可曲風的出現後，以合成器演奏的音樂逐漸躍上舞台；迄今因電子舞曲(Electronic Dance Music，EDM)風潮蓬勃發展，再加上電腦數位音樂技術發展漸趨成熟，原體積龐大的電子合成器皆以數位模擬形式於電腦上使用，因此越來越多創作者以電子音樂形式創作，甚至在流行音樂文化中，電子舞曲創作已是大宗。本論文透過研究文獻，知悉合成器的成音及調變方式，深入研析合成器的調變及聲響變化過程，並應用於樂曲創作中。再則將流行音樂中常用之合成

器音色，加以歸類後分析，並輔以軟體合成器製作範例說明，解析音色特色及調變方式。本研究以文獻及理論中所探討之內容架構，以筆者作品《擁有你》、《畫》等兩首歌曲為例，分析合成器使用、操作及聲響設計，以軟體合成器說明合成器音色特性及配器使用，且分析樂曲旋律、和聲、節奏、調性等，並探討合成器音色於電子音樂設計上，如何用以詮釋及搭配詞曲的鋪陳。