電影導演的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

Bullet Train: The Art and Making of the Film

為了解決電影導演的問題，作者Bernstein, Abbie 這樣論述：

The official companion to the film Bullet Train from Deadpool 2 and Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw director David Leitch, starring Brad Pitt. Screenplay by Zak Olkewicz.Assassin-for-hire Ladybug (Brad Pitt) is filling in for a colleague and just wants an easy in-and-out mission for

once. What he gets is far from it. There are four other assassins on this Japanese bullet train (Joey King, Brian Tyree Henry, Aaron Taylor-Johnson, and Zazie Beetz) and when each assassin’s mission impedes the others’, it leads to disastrous consequences. Go behind the scenes of this action-packed

film in exclusive detail. This beautiful coffee-table book is full to the brim with concept art, behind-the-scenes photography, and storyboards, accompanied by exclusive interviews with the cast and crew, including David Leitch, Aaron Taylor-Johnson, Brian Tyree Henry, and Hiroyuki Sanada.

電影導演進入發燒排行的影片

鍾孟宏電影的黑幫形象： 黑色美學、男子氣概與底層文化

為了解決電影導演的問題，作者黃唯碩 這樣論述：

自 1987 年臺灣解嚴後，電影審查制度放寬，讓臺灣電影導演能夠更為自由的選擇題材，尤其「幫派」為主軸的電影題材一直被眾多導演廣泛使用，透過男性幫派角色來再現當代社會議題。隨後臺灣電影沉寂一陣子，於 2008 年進入「後－新電影」時期，一批後新電影時期的導演逐漸嶄露頭角，而其中鍾孟宏導演被認為承繼新電影時期的寫實風格，且他的電影作品也多以「幫派」來命題，不過鍾孟宏所形塑的幫派角色形象不單只是再現社會議題以及新電影時期的美學風格，也呈現猶如西方黑色電影的美學風格，故具有深入研究價值。 本論文將透過鍾孟宏電影作品《停車》、《一路順風》、《陽光普照》三部劇情長片來探析鍾孟宏電影中幫派角色的形象與意

義，並透過西方黑色電影理論框架與在鍾孟宏場面調度下，是如何處理這些幫派角色的銀幕空間表演和拍攝鏡頭，以此梳理鍾孟宏如何賦予電影作品內幫派角色的形象，並試圖回應為何鍾孟宏多以幫派角色來推進電影敘事劇情。

Contemporary Hollywood Animation: Style, Storytelling, Culture and Ideology Since the 1990s

為了解決電影導演的問題，作者Brown, Noel 這樣論述：

Until the 1990s, animation occupied a relatively marginal presence in Hollywood. Today, it is at the very heart of both the film industry and contemporary popular culture. Charting the major changes and continuities in Hollywood animation over the past thirty years, this groundbreaking book offer

s an authoritative history of Hollywood animation since the 1990s. Analysing dozens of key films, including The Lion King, Toy Story, Shrek, Despicable Me, Frozen and Moana, it examines the emergence of new genres and stylistic approaches, as well as the ongoing blurring of boundaries between animat

ion and live-action. Identifying narrative and thematic patterns, and the developments in industry and style, the book explores how animation in the United States both responds to and recapitulates the values, beliefs, hopes and fears of the nation.

賈木許電影美學之傳承與反動

為了解決電影導演的問題，作者林昱辰 這樣論述：

摘要本論文包含對於紐約學派（New York School）藝術與詩學的討論，以及該學派對於美國獨立電影導演吉姆・賈木許（James Roberto “Jim” Jarmusch，1953-）作品的影響，論文旨在耙梳紐約學派詩學之成立與成就，進而透過比較文學方法說明紐約學派詩學如何影響賈木許的電影內容，再說明其電影又如何在受紐約學派詩學影響下，透過電影語言與敘事達成並且延伸與紐約學派詩藝傳統之互文，表現出紐約學派注重「日常」與視覺藝術互動的跨文本性，得以實踐該詩藝的跨文類美學，並對現代快速資本社會提出質疑與反動。本論文主要研究的問題有三：（一）是關於紐約學派與視覺藝術的互文問題，即紐約學派如

何在視覺藝術中再現詩意與又如何在文學中呈現視覺。（二）是紐約學派的詩學又是如何融入並影響賈木許的電影。（三）則是藉由研究賈木許的電影，檢視融入紐約學派風格的賈木許電影如何呈現慢而反動的美學觀。本文將先最後透過影響研究方法與互文性理論來檢視紐約學派與其他文學與視覺藝術的互文關係，在檢視詩與畫之間的影響與風格手法的類比後，以法國馬克思主義哲學家和社會學家，列費維爾（Henri Lefebvre）日常生活與空間關注的理論，以日常研究的角度檢視賈木許這種關心日常的電影中的詩學觀，以及這樣的電影帶給了觀眾怎樣的視聽體驗。紐約學派的詩學是從藝術語言到日常語言的過程，但文字在愈趨白話而描寫之主題愈近日常的表

象背後，其實得見紐約學派一路受超現實主義、抽象表現主義與普普藝術甚至六〇年代電影文化等美學觀點之影響，將視覺藝術觀點帶入美國文學傳統，於此同時仍崇尚高度藝術性。紐約學派的詩學受到一九五、六〇年代在文學藝術風潮上由高端藝術（high-art）往普羅大眾都能一窺究竟的普普藝術（pop-art）轉變的影響而往個人化、日常化發展，而此轉變帶來的其實是更多文藝題材與探討議題的可能。求學時期的賈木許在哥倫比亞大學學習英語和美國文學，當時包括第一代紐約學派詩人肯尼思・柯赫（Kenneth Koch）、大衛・夏皮羅（David Shapiro）等人都在該校任教，同時也影響了當時想成為詩人的賈木許。賈木許的電影

美學自此受到紐約學派的影響，而重視對於日常的關心。一九八〇年拍攝第一部電影《長假漫漫》（Permanent Vacation）以來，投身電影已超過四十年的賈木許至今共拍攝十七部電影，因其作品數十年來堅持獨立製作，免受商業市場牽制，而得以保有個人身為「電影作者」之特性而受到評論者注意，作品並獲得眾多影展與電影競賽獎項，二〇一六年賈木許以「詩」為主題拍攝長片《派特森》（Paterson），並請紐約學派詩人朗・佩吉（Ron Padgett）為電影創作詩作，明白地體現了紐約學派對他創作的啟示。本文受此電影啟發，將紐約學派詩藝與賈木許電影美學之間的關係作整理與連結，從跨藝術研究與影響研究的基礎出發，首先

探討紐約學派所受的影響，再行探討紐約學派的特色與這些特色如何與賈木許的電影互文，最後討論受此影響而成就的賈木許電影作品之意義，為理解電影與詩作之間的影響與互文做出貢獻。