電影調色的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

Lightroom Classic魅力人像修圖經典版：調光調色x美膚秘訣x日系風x韓式婚紗

為了解決電影調色的問題，作者侯俊耀 這樣論述：

透過系統圖表、觀念解析及實際範例，完整介紹Lightroom 最經典的實戰概念及手法。 　　為什麼需要修圖？ 　　．重現拍照時的真實感動 　　．實現心中的想像 　　．風格化，讓影像更特別 　　．挽救拍壞的相片 　　因為相機所見並非人眼所見，所以許多時候需要倚賴修圖，才會更接近真實！ 　　作自己風格的主人 　　在Lightroom 中有很多「色彩再調校、曝光重分配」概念，原廠技術文件並沒有特別介紹，網路上也鮮少與此相關的討論，但卻是學習的重要基石。賀伯老師累積了多年的Lightroom巡迴教學經驗，提供更細節的探討及更深入的延伸，引領Lightroom初學者更上一層樓！讓每位攝影師成為

自己風格的主人。 　　．以最新版本Lightroom Classic CC進行教學（可相容於Lightroom 6/CC 2015） 　　．獨家揭露以Lightroom模擬U-Point的修圖手法 　　．探討Lightroom批次美膚的原理，可適合於肖像照快速修圖 　　．結合了亞當斯的區域曝光原理，進行曝光控制的方法，適用大部份的影像 　　．系統化、流程化，易於理解的Lightroom修圖說明 　　．詳細說明了相機模擬、優化描述檔的過程 　　．植基在現代色彩學的Lightroom調光調色中階參考書 　　．涵蓋銀鹽風人像、日系風人像、婚紗人像、HDR人像、正片負沖人像、OT人像等重要風格領域

　　．提供各種風格的色彩模型分析，讓您更深入理解風格調色的面貌

電影調色進入發燒排行的影片

基於深度學習之影視二級調色研究

為了解決電影調色的問題，作者黃志堅 這樣論述：

電影和電視的調色（Color Grading）任務既重要又極複雜。調色涉及美學和技術，需要訓練有素技術人員、耗費大量時間，在情節中提高視覺吸引力，藉改變意象引導觀眾視覺。在這過程中 ，色彩是影像不可或缺的敘述元素，它在觀賞者中扮演著關鍵重要的角色。色彩可突顯影像主體張力，引起人們關注。場景交替、色彩變化都由調光師擔負起重要任務，校正顏色維持藝術價值以取悅人眼，隱藏著色中的不連續性，微妙調整鏡頭。調色，更是一個相當不容易操縱領域。當作業時效性成為商業製片重要考量時，使用自動方式解決是一個受歡迎且省錢選項，所以迅速取得值得參考的深度調色影像，有其高度價值。本研究結合調光與人工智慧跨領域應用，設計

以食物顏色、味覺中酸、甜、苦、辣的影像主體二級自動色彩轉換方法。此為食物味覺色調及有關凸顯主體影像二級自動色彩轉換創新嘗試，實際轉換快速且便利。轉換結果依客觀評量之峰值信噪比（PSNR）平均數據為31.29。結構相似性指標（SSIM）平均數據為0.956。從這些數字足以證明此二級自動色彩轉換應用之可實踐性。依主觀評量之（深度調色之判斷酸甜苦辣正確率）平均為61.76％，表示超過六成受測者可以精準分辨深度調色四種味覺。但在接近四項味覺目標色選擇深度調色平均為25%，只有四分之一的專業及非專業人士認為深度調色比人工調色好。綜合以上數據。充分驗證此方法的可行性及實用性。深度調色確實有效逼近人工調色，

可以有效節省後期製作時間與費用。雖然深度調色仍有進步空間，但對於未具調光技能與設備的一般使用者而言，具有方便輔助性。

Lightroom Classic CC魅力人像修圖

為了解決電影調色的問題，作者侯俊耀 這樣論述：

　　本書作者近兩年累積了超過50場的Lightroom巡迴教學經驗，在這本書中提供更細節的探討及更深入的延伸，讓這本書可以引領Lightroom初學者更上一層樓！ 　　．以全新的Lightroom Classic CC 2018進行教學(可相容於Lightroom 6/CC 2015) 　　．首度提供以Lightroom模擬U-Point的修圖手法 　　．探討Lightroom批次美膚的原理，可適合於肖像照快速修圖 　　．結合了亞當斯的區域曝光原理，進行曝光控制的方法，適用大部份的影像 　　．系統化、流程化，易於理解的Lightroom修圖說明 　　．詳細說明了相機模擬、

優化描述檔的過程 　　．植基在現代色彩學的Lightroom調光調色中階參考書 　　．涵蓋銀鹽風人像、日系風人像、婚紗人像、HDR人像、正片負沖人像、OT人像等重要風格領域 　　．提供各種風格的色彩模型分析，讓用戶更深入理解風格調色的面貌

戲劇結構元素探討與消費者觀賞能力分析—以國片與美劇為例

為了解決電影調色的問題，作者蘇冠宇 這樣論述：

故事傳達的媒介從口述演化到數位影音媒體傳播，數位影音平台已經突破傳統電視電影收費商業模式，由廣告、票房收益轉為使用者訂閱付費，自2016年，歐美將影音串流擴展到世界各國，台灣戲劇如何與國外戲劇競爭是重要的難題。目前台灣戲劇產業面臨的困境：故事空洞、角色性格不明顯與鏡頭畫面無法擴張劇情⋯⋯等等問題，本研究對台灣戲劇困境進行故事、角色與鏡頭畫面美感的缺乏及觀影者的審美素養分析探討。好萊塢專業導演與劇本大師的教學研究資料指出，戲劇製作初期由「故事」傳達概念的主旨，找尋演員出演「角色」詮釋故事情節，利用「鏡頭畫面」運作最終再以後製組合整體戲劇元素構圖和色調美感，表達完整戲劇娛樂觀眾。本研究為了能夠對

我國戲劇有更進一步的瞭解，同時採取量化問卷和質化深度訪談，題目分成三構面：故事、角色與鏡頭畫面，問卷發放222位；質化訪談9位，問卷使用成對樣本t檢定和獨立樣本t檢定方法進行統計分析。從量化結果顯示，歐美戲劇的得分都高於台灣，但其分數差距並不顯著，說明美劇與國片在故事、角色與鏡頭畫面的差異上，以受訪者的社會地位與教育程度不同分別比較，皆無法說明消費者對於東西方戲劇觀賞審美能力的差別。在質化訪談的結果，得到消費者的觀看審美能力深度分享，指出東西方戲劇的技巧差異。本研究結果顯示國片在許多方面表現上仍待加強，觀賞者的戲劇觀賞審美能力同樣需要加強教育，不論是量化分析或質化訪談都能看出國片在觀影者心中的

地位低於歐美，證明我國戲劇確實有待加強，而觀影者也需要培養美感的標準判斷我國戲劇的缺陷。