電影配樂 手法的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

電影配樂 手法的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦劉一豪,音渭寫的 戰火下的輝煌日輪蕭斯塔科維契:《穆森斯克郡的馬克白夫人》、《鼻子》、《黃金時代》生在被箝制思想的年代,以怪誕的音樂語言與鮮活的節奏性表達對世事的譏諷 和DavidWiesner的 鬆餅先生!(凱迪克榮譽獎)都 可以從中找到所需的評價。

另外網站《無限》電影配樂音樂會— OPENTIX兩廳院文化生活也說明:時間:2023/08/19-2023/11/11,地點:國父紀念館大會堂,高雄市文化中心至德堂,主辦單位:花格子藝術有限公司,風動室內樂團,一群頂尖的職業音樂家,帶你走進這場聽覺盛宴!

這兩本書分別來自崧燁文化 和格林文化所出版 。

東吳大學 音樂學系 江玉玲所指導 劉晞穎的 從《亂世佳人》的主題動機探討許泰納的電影配樂 (2021),提出電影配樂 手法關鍵因素是什麼,來自於許泰納、亂世佳人、電影音樂、主題配樂、主導動機。

而第二篇論文國立臺灣藝術大學 音樂學系 周子揚所指導 高煜的 尼諾・羅塔《長號協奏曲》之樂曲分析與演奏詮釋 (2021),提出因為有 尼諾・羅塔、長號、協奏曲的重點而找出了 電影配樂 手法的解答。

最後網站主題曲Somewhere in Time是John Barry在俄羅斯音樂家拉赫瑪 ...則補充:當然他那膾炙人口的007系列,也是影響了幾代人的經典……,而我最喜愛的JOHN BARRY作品,是1980年他為電影《時光倒流七十年》(又譯《似曾相識》)創作的 ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了電影配樂 手法,大家也想知道這些:

戰火下的輝煌日輪蕭斯塔科維契:《穆森斯克郡的馬克白夫人》、《鼻子》、《黃金時代》生在被箝制思想的年代,以怪誕的音樂語言與鮮活的節奏性表達對世事的譏諷

為了解決電影配樂 手法的問題,作者劉一豪,音渭 這樣論述:

二十世紀最重要的音樂家╳動盪時局中的音樂革命先鋒 融合後浪漫主義與新古典主義的音樂風格     【天生的革命作曲家】   生於動亂時期的蕭斯塔科維契聽著「曙光號」的炮聲,經歷了那段激昂燃燒的歲月,革命的洗禮讓他堅定自己成為作曲家的使命。在音樂學院就學期間盡力汲取知識拓展藝術視野,優異的天賦讓音樂學院的院長──葛拉祖諾夫提供全額獎學金,政治的劇變讓他面對經濟與精神上的雙重打擊,不得不到晦澀陰寒的電影院為默劇即興配樂,鮮明的音樂畫面感讓他在為默劇電影配樂時獲得廣大迴響。     【鋼琴家還是作曲家?】   人生首部交響曲作品是他在聖彼得堡音樂院的畢業作,嚴謹的樂曲結構和高明的配手法,發表當下一

躍而為樂壇備受矚目的作曲新秀。蕭邦國際鋼琴大賽上的失利,他便不再公開演奏「他人的作品」,至此把自己所有的精力都放在音樂創作上,徹底放棄了成為一名專職鋼琴家的理想。     【為戲劇而生的人】   童年時期初遇歌劇便深受啟發,他懂戲劇、愛戲劇,也酷愛文學。歌劇、芭蕾舞劇、話劇音樂與馬戲音樂⋯⋯音樂形象富於細緻的心理刻畫和戲劇性衝突,為各項體裁的創作都添上點睛之筆。     【惹怒官方的交響曲英雄】   歌劇《穆森斯克郡的馬克白夫人》(Ledi Makbet Mtsenskogo uyezda)成為蘇聯和世界音樂藝術的巔峰作品之一,其內容卻引起官方的斥責與封殺,同年發布的《第五號交響曲》(symp

hony No. 5)孕育著人類意志的無比威力及其由深深的疑慮帶來的痛苦、憤懣和悲傷。這裡有戰爭給人類帶來的災難與痛苦,有透過鎮壓迫不及待地獲得政權的敵人的鐵蹄聲,符合當局對音樂的強烈要求,一夕之間成為國家樂壇英雄並重新站穩腳步。     【極權制度下的音樂奇才】   蕭斯塔科維契的音樂是實驗性的藝術創作,對不和諧與刺耳聲響得巧妙處理與想像力跟著音符流動的哲學性意涵,在戒備森嚴的「紅色恐怖」的時代,本應在音樂界大放異彩的存在,時而獲獎,時而受罵,反覆無常的際遇使精神大受折磨。雖然身陷迫害,但他仍數度榮獲象徵國家榮譽的「史達林獎章」,在獲得「蘇聯國家獎金」同時還獲得了「俄羅斯聯邦功勛藝術活動家」

的稱號。   本書特色     本書介紹了「交響曲的英雄」蕭斯塔科維契生平及其重要作品。終其一生,我們可以從其作品中看到他的革命熱情和憂鬱特質,可以聽見音樂忠實描繪出他的生活與時代,用音樂替代文字演奏出強烈的個人情感,音樂中蘊涵的激昂,超越了政治的桎梏,展現出強大的力量。

電影配樂 手法進入發燒排行的影片

《魔詭怪胎》5月9日 正式上映

《魔詭怪胎》由演出《勁爆女子監獄》(Orange Is the New Black) 而兩度提名金球獎的女星Taylor Schilling 及賣座恐怖大片《小丑回魂》(It) 中的童星Jackson Robert Scott演出



《魔詭怪胎》目前全球收逾1,780萬美元票房,超越成本一倍之多。福布斯雜誌形容《魔》為一場「張力十足的恐怖宴會」;知名網媒indieWire則稱讚「成功製造心理驚嚇的效果」;華盛頓郵報、洛杉磯時報等權威媒體亦紛紛讚賞。



《魔詭怪胎》由Nicholas McCarthy執導,他表示首次讀到本片劇本時,便深深被這令人不寒而慄的故事所吸引;能有此魔力,編劇Jeff Buhler功不可沒, 他近期就為《詭墓》(Pet Sematary) 劇本執筆,改編恐怖大師史蒂芬金的作品,嚇人功力備受肯定。



電影配樂亦來頭不少,由溫子仁御用配樂師Joseph Bishara作曲,作品包括《詭屋驚凶實錄》(The Conjuring)、《兒凶》(Insidious) 及《詭娃安娜貝爾》(Annabelle);電影剪輯則由擅長驚悚片剪接的大師Tom Elkins負責,他過去的作品包括《詭娃安娜貝爾》及《地獄解碼》(Inferno) 等。



導演接受外國傳媒Entertainment Weekly訪問時表示,電影在美國舉行試映會時,因某一片段過於嚇人,令不少觀眾只顧尖叫而錯過了接下來的劇情,導致片商一度要求他重新修剪該片段。導演最後將影片節奏調整,同時保留片段原汁原味,讓觀眾有足夠的空檔時間盡情尖叫。《魔》會以怎樣的嶄新手法嚇人,有待觀眾入場一探究竟。


故事大綱

《魔詭怪胎》由曾榮獲金球獎及艾美獎提名的Taylor Schilling演出單親媽媽─Sara;她發現兒子Miles行為日漸詭異,懷疑他遭到邪靈附身,失去自我。出於母親的天性,Sara一方面繼續保護Miles,另一面則出盡辦法調查是什麼人或事令Miles有邪惡的轉變。Sarah被迫由過去著手,但過程中感知與現實之間的界線卻逐漸變得模糊…

從《亂世佳人》的主題動機探討許泰納的電影配樂

為了解決電影配樂 手法的問題,作者劉晞穎 這樣論述:

被尊為電影音樂之父的許泰納(Max Steiner, 1888-1971)處於電影發展的黃金時代,他的職業生涯有60年左右都獻給了好萊塢,在好萊塢時期創作了無數電影音樂作品,受華格納的歌劇配樂影響形成獨特的個人配樂風格與模式,以主題配樂聞名。在《亂世佳人》電影中,配樂可以分為民歌引用(Quotation)與主題音樂創作兩個部分。民歌引用是由於製片人的要求,在引用歌曲上許泰納沒有完全照搬引用,而是根據劇情氛圍和人物情緒進行了改編再創作。引用民謠中不乏平日里耳熟能詳的歌曲,如【London Bridge】(倫敦橋)、【Beautiful Dreamer】(美麗的夢中人)、【Bonnie Blue

Flag】(美麗的藍旗)、【Dixie】(南方)等,其中屬美國音樂之父——佛斯特(Stephen Collins Foster, 1826-1864)的歌曲為最大宗。許泰納為《亂世佳人》中的主要角色及人物關係都創作了特別的主題音樂,並隨著劇情的變化隨之產生主題中主導動機的變化與發展。本文主要探討《亂世佳人》的創作過程與背景以及許泰納運用主題、主導動機來配樂的音樂手法。以《亂世佳人》最主要的音樂主題旋律TARA為例,許泰納在主題和主導動機上的發展手法表現為節奏的變化、主導動機旋律變化、不同的配器演奏主導動機、主題之間的連續轉換和拿坡里六和弦的運用。許泰納利用傳統音樂的專業性結合近現代的方式,在

華格納的影響下誕生了帶有許泰納標籤的主題配樂,推動了電影音樂的發展和歷史。

鬆餅先生!(凱迪克榮譽獎)

為了解決電影配樂 手法的問題,作者DavidWiesner 這樣論述:

世界上有兩種人: 有想像力的人,再小的牆角,也能找到廣闊的宇宙; 沒有想像力的人,再大的天空,也不知道要抬頭! 在大衛威斯納的繪本裡, 忘記飛翔的人們,會重新拍動夢想的翅膀,找回無限的想像力!     「鬆餅先生」不愛玩具,只對外星人有興趣!   飽受攻擊的外星人,巧遇鬆餅先生的天敵──「昆蟲軍團」,   他們立刻結為盟友,開始擬定作戰大計劃──逃離鬆餅先生!   本書特色      ✦ 大衛威斯納第三部凱迪克榮譽獎代表作,國際媒體一致推崇,版權狂銷世界各國,席捲全球目光,百萬粉絲熱烈推薦。     ✦ 遠景、近景、特寫等豐富的鏡頭語言,帶你層層推進高潮;畫面中的細節,讓你自由調配閱讀速度

,快轉、倒退、靜止在每個不容錯過的精采片刻。     ✦ 風格無與倫比,難以言喻也無須定義!地球文字放一邊,邀你親身體驗有趣生動的外星昆蟲語言、細膩逼真的電影畫面,如同經歷一場真正的「星際大戰」!     ✦ 建立在日常生活中的跨現實科幻之作,看完整本書,你會不禁探索家中不起眼的小角落,看看外星人與昆蟲是否留下他們的蹤跡?貓咪是否藏著令人驚異十足的小秘密?想像力飛躍的同時,觀察力跟著level-up。   得獎紀錄     ★美國凱迪克大獎榮譽獎   ★美國《出版人週刊》年度最佳繪本   ★亞馬遜書店年度最佳童書   ★美國國家公共電台年度好書    ★《科克斯書評》最受喜愛童書   ★《紐約

時報》年度最受注目好書    ★《號角雜誌》評選最佳童書   ★《學校圖書館雜誌》年度好書    ★《華爾街日報》年度十大童書   ★美國好讀網年度最佳童書入圍    ★好書大家讀優良少年兒童讀物   好評推薦     ★「在這微型史詩的無字科幻故事裡,鬆餅先生找到一個實際上是宇宙飛船的新玩具。俐落的水彩和墨水筆觸,在混合著圖像小說與繪本的創新形式中綻放光彩,主打一個神秘世界、外星人語言和一隻惱怒的貓咪。」── 美國凱迪克大獎評語     ★「熟練的想像、創作、繪畫與上色,威斯納的巔峰之作。」──《科克斯書評》     ★「《瘋狂星期二》的粉絲們可以輕易認得,威斯納那輕鬆轉換現實與奇異場景的熟

練技巧,以及他一手打造的、靈巧又似是而非的現實世界。更戲劇性的是,瓢蟲抱著螞蟻飛天逃脫的驚險場景,媲美喬治魯卡斯/史蒂芬史匹柏導演的鏡頭風格,以及約翰威廉斯的電影配樂,完美十足。」──《兒童圖書中心會刊》     ★「威斯納再一次創造了一個無與倫比的奇異冒險。」──《出版人週刊》     ★「典型『威斯納式』的混合藝術,融入原創與非原創元素,結合各種有趣的特色,包含創新的風格、經典貓咪行為,以及威斯納獨特的精緻藝術。」──美國《號角圖書雜誌》     ★「再一次,威斯納沉浸在他的想像力中,產出一個概念性十足的無字繪本,讓現實與奇幻相互碰撞。」──美國《書單雜誌》     ★「視覺敘事的巔峰。」

──《學校圖書館學報》     *本書無注音

尼諾・羅塔《長號協奏曲》之樂曲分析與演奏詮釋

為了解決電影配樂 手法的問題,作者高煜 這樣論述:

尼諾・羅塔(Nino Rota,1911-1979)為義大利著名的電影配樂作曲家,他還是個鋼琴家、指揮家、作曲家及教育者。他的著名電影配樂作品即為曾獲得奧斯卡最佳電影配樂的《教父》。以及與費里尼大導演共同製作的《白酋長》、《卡比利亞之夜》及《管弦樂隊排練》。而本篇論文所介紹的《長號協奏曲》為他於1966年所創作之作品。本文內容共分為五個章節,分別為緒論、作曲家生平與長號的發展、樂曲分析、演奏詮釋及結論。第一章包含研究動機與目的及研究範圍與方法,第二章講述羅塔的生平與遭遇,並講述長號的歷史與發展,第三章以動機、曲式、創作手法來探討本首樂曲之分析,第四章講述研究者在練習上遇到的困難與解決方法,最

後總結整篇論文作為結語。