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另外網站[問題] 梅花座間隔座- 看板Theater - 批踢踢實業坊也說明:目前指揮中心訊息顯示台北市戲院可以梅花座或間隔座,但不超過室內xxx上限梅花座:同行的人 ... wen8635: ,可以在家就好,不要到電影院去當防疫破口!

這兩本書分別來自春山出版 和木馬文化所出版 。

最後網站降二級》敢去電影院、餐飲內用嗎? 網「一語道破」 - LINE ...則補充:降二級以來,防疫政策部分鬆綁,影城開放,但需要梅花座,且每廳人數上限僅50人; ... 病毒很狡猾,還是不要心存僥倖,命留著電影什麼時候看都可以。

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了電影院梅花座到什麼時候,大家也想知道這些:

毋甘願的電影史:曾經,臺灣有個好萊塢

為了解決電影院梅花座到什麼時候的問題,作者蘇致亨 這樣論述:

風光一時的臺語片,為何淪為粗製濫造的代名詞? 本書將告訴你,關於本土文化的粗俗印象是怎樣煉成的。 重寫臺語電影史,就是重建臺灣戰後文化史!   國寶級電影手繪海報大師陳子福親筆題寫書名   X   橫跨日治到戰後,百幅以上珍貴配圖   帶領讀者穿越時空,歷覽臺語電影工作現場   從前從前,歌仔戲班躍上大銀幕,拉開了臺語片黃金時代的序幕。年輕導演、攝影師機會無窮,有實力就能竄出頭;少男少女大發明星夢,爭搶報考演員訓練班;當紅小生玉女收信收到手軟,得僱專人幫忙回信;第一座「金馬獎」國語片通通沒份,專門只頒給臺語影人。高峰時期,北投就是臺灣的好萊塢,平均一週有三部臺語片問世,是今日國片

事業望塵莫及的榮景。   但是,臺語電影和影人並沒有從此過著幸福快樂的日子。這段美好如童話的時光,始於五〇年代中期,在七〇年代迅速衰敗且難以復甦。是誰,踩碎了這個夢?《毋甘願的電影史》作者蘇致亨,長年追索,亟欲解答這道臺灣電影史的關鍵謎題。   我們都知道侯孝賢的《悲情城市》,卻不知道六〇年代有過一部同名臺語片;我們都知道「白蘭」洗衣精,卻不知道白蘭真有其人,是臺語片一線女明星。我們也都知道金馬獎影帝柯俊雄,卻不知道他的演技是從臺語片磨練而來。為引領對臺語片無知的讀者無痛回返阿公阿嬤的少年時代,作者大量地說故事,講臺語片工作現場,也講百年來臺灣影劇工作者的夢想、堅持與失落。   議論夾藏

在敘事中。藉由影響電影生產甚鉅的材料──底片,以及彩色電影技術門檻,重新檢視關於臺語片衰亡的兩大主流論述:譴責受害者(臺語片粗製濫造)和政治決定論(一味歸咎「國語運動」)。本書避免給予簡化的答案,力圖呈現臺語影壇共同面臨的結構性問題,乃至東亞政經局勢變化造成的牽動,甚或臺灣個案在全球電影史的獨特之處。   《毋甘願的電影史》是一次精采翻案。臺灣戰後本土文化的歷史面貌,不再只是白色恐怖下的肅殺無聲,而七〇年代是否真能算是「回歸鄉土」,也得打上問號。臺語片「毋甘願」的委屈,將在本書沉冤得雪,臺語影壇的光輝歲月,也在其中完美留存。 名人推薦   審閱   王君琦(國家電影中心執行長、東華大學英

美語文學系副教授)   李泳泉(前電影資料館時期「臺語片小組」主持人、世新大學廣播電視電影學系退休講師)   林果顯(國立政治大學臺灣史研究所副教授)   推薦序   王君琦(國家電影中心執行長、東華大學英美語文學系副教授)   黃秀如(左岸文化總編輯、第一代「臺語片小組」成員)   推薦人   伍 佰(音樂人)   林 強(音樂人)   吳叡人(中研院臺灣史研究所副研究員)   柯裕棻(政治大學傳播學院副教授)   迷 走(影評,《新電影之死》主編)   聞天祥(影評,金馬執委員會執行長)   張亦絢(作家)   簡莉穎(劇作家)   蔡揚名(導演,臺語影壇一線小生陽明)   白虹(臺語

影壇一線女星)   謝盈萱(第五十五屆金馬獎最佳女主角)

看電影的慾望(限量親筆簽名版)

為了解決電影院梅花座到什麼時候的問題,作者張亦絢 這樣論述:

為什麼有電影令人「頭痛欲裂也推薦」? 是什麼讓我們「看得懂或看不懂」一部電影?   ★既有漂亮的制高點,又能殺出偏斜的切入點,保留電影的「本事」,偏又顯出自己本事。──陳栢青   ★五十篇別有洞天的電影文字。   ★內含影片多元且多樣。   從韓國類型片《我只是個計程車司機》到台灣藝術電影《聶隱娘》,從怪獸電影《正宗哥吉拉》到社會經濟史電影《新天堂樂園》,還可將《抓狂美術館》與《日常對話》同時盡收眼底,打開看電影的視界與胃口。   ★熱愛推廣電影之文化小尖兵最親密的教戰手冊備忘錄。   輯一「內心戲」帶著有話就說的直接與某些不經控制的真情流露,既讓人一睹電影日記體的自由痛快,也留

存了二○一四至二○一八,四年間電影大小事的吉光片羽。   輯二「影評事」收錄了發表於副刊或是與影展相關活動的正式影評,提供想了解電影史經典人物、性別文化或電影美學的讀者,扼要的分析與解說。   ◎談《聖鹿之死》   劇本、導演與演員都無懈可擊,但是心臟太弱的人真的不太建議,想看傳統驚悚片與恐怖片的觀眾,也許就算了——除非你是想鑽研。這是大島渚的禁忌深度、大法師的身體調度、外加布紐爾的反家庭強度,互相加乘。   ◎談《我只是個計程車司機》   簡單說,還是該去看。韓國類型電影或非類型電影成熟不是一天兩天的事了,這部電影大概也有指標作用,把類型的東西做到淋漓盡致,且這類型有奇幻成份,也非常成

功。   ◎談《聶隱娘》   「全新的感官經驗」,這通常是商業大片讓我一看就略過不信的東西,但看《聶隱娘》時,我卻不斷想到這個形容。   ◎談《藍色是最溫暖的顏色》   這樣一個深具反殖民性格的導演,選擇去拍少女同志,這就像是寫〈蘋果的滋味〉的黃春明或寫〈菊花夜行軍〉的林生祥,寫出以少女同志為主題的小說與歌謠一般—這能不讓人驚奇與期待嗎?   ◎談《日常對話》   ......——以喜劇效果極佳的「親人(口頭)走避」同志議題的段落而言,那不只是滑稽的寫實,同時也是入骨的剖析——因為導演的不迴避,才能捕捉眾人的迴避——圍出一塊塊彩虹旗尚難飄揚的空白之處,這些空白,我認為它是影片極其燦爛之處

,並不因為那些空白應該「天然白」,而是它以事半功倍的方式,呈現了各個頓挫點的雙面性,比如親人顧左右而言他彷彿熱鬧有勁,但正間接寫下同志在情愛之外的社會生活中,身處的(他人)認識荒蕪與寂然。   《看電影的慾望》 是張亦絢第一本電影私筆記,也是關於「愛與慾望如何說出來」的分享與練習。 各界推薦   ★ 王君琦、神小風、孫梓評、張之維、陳栢青、686詹正德 慾望滾滾推薦   張亦絢以親暱如密友的語氣,分享高知識濃度的深刻影評,她筆觸所及的每一部片都讓人迫不及待地想看,而且是一看再看,她彷彿是在邀請我們透過閱讀,跨時空地與她展開有關性別、作者、美學、與電影慾力的無窮對話。──國立東華大學英美

語文學系副教授  王君琦        張亦絢對電影是真愛,這點毫無疑問。而那愛裡有一種活蹦亂跳的脾氣,她愛電影、愛觀眾、愛導演,甚至愛「愛電影的人」,時常連那背後的國家和歷史也一起愛了——是了。她愛的是電影裡面與外頭的所有生命。我喜歡她的愛;喜歡她談電影的豐盛眼光,更有身為創作者的執著與細緻體貼之心;更喜歡她總嚷嚷著大家怎麼可以不看呢——於是就跟著去搶票了(如《怒祭戰友魂》)若她是幸福也瘋狂的影迷,我則是影迷的小影迷了。──小說家神小風   好的評論,有賴厚實累積的閱聽經驗,細膩史觀的兼備,見微知著的能力;再苛求一些的話,精準且能優美的文字,則使閱讀評論成為享受——這些,恰好都是張亦絢的擅

場。然而,書中有幾篇卻把我讀哭了。不是我愛哭,我一向知道,屬於亦絢最珍貴的,不僅僅是她的聰穎,天才,自律(以上三項可進行混搭),還包括她別無分號的可愛與一顆別無分號的柔軟的心。──詩人  孫梓評   是手術刀的精準,剖開了每部電影的整副軀體,横的縱的交錯的肌理、內臟隱藏的病兆、連接骨骼的筋膜、血管裡源自的血脈,皆一一畢現。在張亦絢筆下,從短短數十分鐘,乃至數小時擷取的每一片段電影影像,都宛如被「深刻的特寫」,歷史的、文化的、性別的、家國政治的,在彷彿幻影裡剝露了血淋淋的真實。──瑯嬛書屋店長 張之維   既有漂亮的制高點,又能殺出偏斜的切入點,保留電影的「本事」,偏又顯出自己本事。所以,看

別人談電影,最好看是進去。跟著被拉進去。看張亦絢談電影,還要提防出來,你會覺得他隨時會從黑暗中竄出。那時你的心跟著跳,在張亦絢看電影的慾望前,分不出是想看電影,還是想趕赴一場電影般去轟轟烈烈談個戀愛。──作家  陳栢青   張亦絢此書既展現了留法學電影的專業性,又呈現出小說家寫影評的文學性;視角相當獨特,論述的筆調也很有個性,可說是開啟了另一種影評書寫的風格。我不擔心少了一位優秀的小說家,卻更欣喜多了一位有見地的影評家。──影評人 686詹正德