電音元素的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

電音元素的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦陳律融寫的 躍上主流:創作心流X創造主流 金曲背後的 13 位音樂製作人 和跳舞鯨魚的 入陣的人:神行子弟鬥陣事件簿都 可以從中找到所需的評價。

另外網站十個電音舞曲類型誕生的場館 - Mixmag Asia也說明:這三人組喜歡「同時具有Techno元素與House搖擺感的聲音」,他們製作出粗獷、低音驅動,由律動引領的歌曲,啟發後人創造出與Tech House名實相符的作品。

這兩本書分別來自避風港文化有限公司 和晨星所出版 。

南華大學 傳播學系 張裕亮所指導 曾敏媛的 電影《陣頭》再現的陣頭文化傳承 (2021),提出電音元素關鍵因素是什麼,來自於民俗技藝、陣頭、親子關係、同儕關係。

最後網站為何電音也是藝術? - sa123則補充:事實上,除電子舞曲之外,電音還有實驗藝術音樂、使用合成音色的流行音樂、環境 ... 以崔健為首的“七巧板”樂隊、井岡山等年輕音樂人紛紛發表了融入電音元素的專輯。

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了電音元素,大家也想知道這些:

躍上主流:創作心流X創造主流 金曲背後的 13 位音樂製作人

為了解決電音元素的問題,作者陳律融 這樣論述:

  各位讀者,可曾想過耳機裡陪伴著通勤、吃飯、度過時光的歌曲是如何產生?   喜歡流行音樂,該從何下手?沒有古典與國樂以外的學系,該從何處開始?想要以音樂作為職業,該如何行進?   一張專輯的產生需經過多道工法,若非特別研究,攸關音樂製作過程與種種細節也較難一言蔽之。音樂製作沒有所謂「最好的結果」,憑藉的是各個製作人本身的創意、美感、技術及經驗。一首好歌不一定得編製出繁複的段落、放入五花八門的招數,如何做到精簡又能明確表達其音樂性,必須經過一段時間的內化與經驗的累積,得以精確掌握和表現心中想像的純粹聲貌。   《躍上主流》以「音樂製作人」為主角,深度訪談了十三位影響作者

製作音樂思維至深的音樂人,本書挖掘了製作人們製作音樂心態上的轉變從複雜華麗到純粹的精簡創作心法。其中八位以幕後歌曲製作為主軸的音樂人:像是鼓手出身、新樂園嘻哈音樂廠牌主理人的米奇,大方分享他與 ØZI 前往韓國、美國體驗不同的音樂製作文化;同是新樂園創辦人、自地下嘻哈音樂攻入主流市場的金曲製作人剃刀;做音樂就像打電動般如魚得水的 RGRY;以 DJ 身份轉戰製作人、加入荷蘭電子廠牌巴龍家族(Baron Family)的 RayRay;好威龍創辦人之一、與頑童 MJ116 一起成長的製作人 TeN;Trap 風格執事、分享自身前往中國發展嘻哈音樂的 JO$H BEAT$;熱愛華語流行音樂成癡、遠

從西雅圖至台灣發展,成功製作高爾宣、陳芳語等人代表作的背後操盤手陶山;歌曲製作擁有豐富音色層次的怪才 Starr Chen。還有五位在台灣歌壇各據一席之地並投身音樂製作領域的歌手,像是從土法煉鋼到專業製作、在玖壹壹團體裡擔任製作人與歌手的洋蔥(陳皓宇);善於寫詞的文字遊戲專家並身兼製作人完成個人概念專輯的熊仔;滿是台客精神其音樂之路直直撞的李英宏;將黑樂結合電子音樂、與荒井十一憑《vavayan. 女人》專輯共獲第二十八屆金曲獎「最佳專輯製作人」獎項的阿爆;以及啟蒙自己對嘻哈與饒舌的熱愛、音樂充滿有機感的蛋堡,個個都是別具強烈音樂風格且以不同武器闖蕩產業的音樂製作人。   《躍上主流》深度訪

問各位製作人,得到這些音樂人不同的觀點與思維,觀察到他們歷程秘辛之處,也進而在思索「如何進入產業」、「如何找到自己的位置?」、「如何在音樂產業生存?」時,得以擁有參考的指標。   翻開金曲背後的 13 位音樂製作人的故事,他們有的能行雲如流水地運用取樣技法製作膾炙人口的流行歌曲,有的則善用各種器樂或電子手法製作嘻哈音樂,或是深耕於個人所出身的音樂文化底蘊,其個個都是別具強烈的音樂風格的音樂製作人。以各自武器闖蕩音樂產業的製作人們,深度探討其產業觀察與自身經驗,以製作人角度共尋音樂產業新方向。透過深度訪談,紀實梳理想法,這些音樂製作人將其音樂產業旅程娓娓道來。期望作為年輕世代音樂人的導讀指南。

閱讀本書的讀者可以嘗試和製作人用一樣的觀點思考,以一線音樂人詮釋音樂新視野。   秉持著相信分享交流能讓音樂市場更活躍才能讓技術更進步。這本獻給年輕創作世代的訪談書讓我更堅信持續分享前輩與自身的音樂製作經驗,亦能創造未來更多「躍上主流」的可能性。 本書特色   ★臺灣第一本音樂製作人引導指南,深度訪談揭露一線音樂人獨到創作心流   ★翻開金曲背後的 13 位音樂製作人,用製作人觀點思考!   ★閱讀體驗再進化:AR擴增實境應用,帶你進入臥室製作的場景 名人推薦   蛋堡Soft Lipapa / 熊仔 /剃刀蔣 RAZOR / 李英宏 aka DJ Didilong / rgry /

米奇林 MCKY / Starr Chen / RayRay / 陶山 Skot Suyama / JO$H BEAT$ / Abao 阿爆(阿仍仍) / 梯依恩 TeN / 玖壹壹 洋蔥   北流董事長 黃韻玲 / 顏社主理人 迪拉 / 饒舌歌手 熱狗 MC HotDog 推薦   音樂人黃韻玲、音樂廠牌顏社負責人迪拉專文推薦

電音元素進入發燒排行的影片

繼《時間的囚犯》後,林奕匡推出接力主打《沉思者》,之前提過今次這個音樂企劃將會多探討人生及哲學,而《沉思者》就帶出生而為人每天都總會有大大小小的難題及苦惱,有很多東西需要思考,而我們亦免不了胡思亂想,究竟「思考」是怎麼一回事,Phil用《沉思者》跟大家分享。

另外,今次在mv當中Phil加入了一幕表演電子音效,而這段音效是不會出現於網上音樂平台及將來的CD version,只有mv當中大家才可聽到看到,而這個安排及編曲,亦為樂迷帶來新鮮感。

Show Happy
主持:昆頓
嘉賓:林奕匡
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電影《陣頭》再現的陣頭文化傳承

為了解決電音元素的問題,作者曾敏媛 這樣論述:

  在農業時代,民俗技藝大多是農閒時,村民強身及娛樂的活動,之後由於參加人員年齡層的降低,有的團隊因和菸酒及毒品等不良行為登上社會新聞版面,導致一般社會大眾對民俗技藝團體有了負面的刻板印象;但近年來,國內電影界有關於民俗藝陣的影片陸續上映,加上政府單位在學校推動台灣的民俗技藝的文化傳承下,因而吸引社會大眾的注意,本論文選取《陣頭》作為研究對象,首先分析這部影片中,關於陣頭文化傳承與創新的衝突與融合再現的文化傳承,再者,分析親子及同儕關係對陣頭文化的影響,是否能使社會大眾對陣頭改觀?是否能讓台灣陣頭文化的地位提升?

入陣的人:神行子弟鬥陣事件簿

為了解決電音元素的問題,作者跳舞鯨魚 這樣論述:

  陣頭的由來,終至成為傳說。   遷徙從未結束,新住民持續到來。街頭,正是移民一開始聚集的地方,街頭文化則展現移民的酸甜苦辣生活。   在臺灣,天子乞丐陣點出了羅漢腳的問題,羅漢腳離了民變融入喪葬牽亡陣和路祭除煞,隨著時間流轉,其他陣頭在歷史主流文化演變下,增添了更多元素。歌仔戲也誕生於陣頭,源於街頭的彈唱文化;而家將的由來已久,始終有街頭色彩,更保存了儺的歷史,呈現街頭文化的社會問題與次文化議題,是能走入廟堂的藝術,也是最原始的娛樂。   在世界上每個地方,都有一種歌舞形式般的娛樂,可能是表演,是遊行,是祭典,是宗教活動,是慶祝儀式等等,仍然在街頭敘述著過去先民與

傳承現代的故事。   全書以自身的成長背景為源頭,從臺灣在地歷史取得養分,繼而關懷舊庄頭的陣頭文化與生活情感,點出臺灣主要陣頭種類與其影響,反思陣頭背後文化淵源與故事,藉由文字儺舞出儀式,以南島文化中的矮人、女人島和精靈等傳說譬喻,以華文古老經典闡釋陣頭文化的淵源與發展,描述入陣的「阿弟仔」是入神還是化獸,呈現人欲化獸成神般的生物本能、心理與思想。 本書特色   1.《入陣的人》回放過去,展現歷史的新舊衝擊,省思未來的可能性。全書以先民遷徙活動為探討,環境、路線、人和神彼此緊緊相依,究竟為何遷徙,在遷徙中又有哪些轉變,以及如何在異地紮根。散文書寫臺灣南部的山,山終究與海有所關聯,如同府城

與羅漢門的發展,下淡水溪南北兩岸的生活連結。陣頭是一個村莊最基本的武裝,也是一個聚落的開始,在原本無陣的異鄉,組織了陣頭,經過歷史因素,在猶能出陣走向無法出陣間,離開的、遠去的與尚存的,人和史迷惘中尋求方向。   2.提供南台灣平埔族行腳傳說,做為文學小旅行散步地圖參考。