電音製作人的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

原創音色套書(共三冊)：合成器音樂創作法+合成器入門+電子音樂創作法

為了解決電音製作人的問題，作者野崎貴朗,松前公高,竹內一弘 這樣論述：

單書介紹↓↓↓↓↓   冊一《圖解合成器音樂創作法：99種技法一次學會，原創音色隨心所欲》 基礎原理╳實務方法╳關鍵參數 最有態度的音樂創作法，完璧再現你對音樂的想像 Michael Jackson〈Thriller〉一撩，全地球都為之瘋狂！ 那些超有態度的超級音色，究竟是如何做出來的？ 只要想像得到的音色，合成器多能幫你再現出來！使用合成器做出的電子音樂，早已發展成為 全球三大流行樂種之一。而在流行音樂中加入電子獨創音色，打造超凡的聆聽感受，是最能表 達創作態度、展現風格的重要手法。 本書採用可免費下載的軟體合成器做為操作界面參考，從合成器基礎知識，音色設計原理及流 程，到音色設計工

程的具體做法，解說經典音樂類型到新穎曲風的音色設計法、正統通用的襯 底與伴奏和弦音色，以及序列樂句、主奏與音效（SE）音色的製作方法，80年代起至今風靡的 迷幻音色（酸浩室曲風）、廣受歡迎的機器人效果音，以及現場表演時變化音色，都以專章介 紹做法與活用方式。有效率地帶領讀者熟悉掌握合成器各種音色工程技法，做出貼近音樂想像、 原創滿點的理想聲音！ 本書特色： ．清晰解說合成器原理構造，振盪器、濾波器、調變等旋鈕推桿不迷茫 ．設定範例＋音色示範，步驟說明深入淺出，音色表現得心又應手 ．各種經典音色、襯底伴奏、主奏、音效，設計手法徹底解說 ．免費軟體＋參數插圖，入手無痛，練習簡便最容易   冊

二《圖解合成器入門：只要懂構造原理與操作概念，任何聲音都能製造出來！》 共通概念 ×操作製造技巧×經典音色示範 最直覺的減法方式，創造你的音樂無限可能! 合成器的音源豐富又漂亮，但直接使用卻總是格格不入…… 制式聲響只要加入些微變化，就能華麗變身、原創滿點？ 現代音樂創作已少不了合成器！內建的現成音源都是很棒的素材，只要具有充足的合成器基本知識和操作概念，就能借力使力，事半功倍。本書帶領讀者從理解合成器的構造作用與聲音變化原理開始，以減法合成方式解說合成器的操作實務，到各種實作範例示範，讓你從隨手可得的音源，自由隨興創造出專屬音色。 特色 深入淺出振盪器、濾波器、放大器與調變的使用 設定關

鍵＋參數旋鈕圖示化，音色製造一看就上手 軟硬體一體適用，隨興發揮就有型有款   冊三《圖解電子音樂創作法：從基礎知識到風格活用，徹底解說專業混音與聲音製造技巧》 通用概念╳軟硬體構造效果╳音造混音技術 自信打造原創音色‧魅力詮釋你的電音主張！   電子音樂風行全球！主流，換你做做看！ 電子音樂通常是作曲、聲音製造與混音同時進行，混音又是作品的成敗關鍵。混音除了讓聲音更加悅耳之外，更重要的是詮釋聲音傳達自己的主張。本書以軟體音源等基本音色為例，示範混音過程如何處理各種效果，才能製造出聲音的個性魅力，同時又具備好音色、聲音強度和質感。利用本書專屬示範音源及素材，經過具體執行操作、比較處理前、後的差

異，製造原創音色將更得心應手，再現你的想像。 專業推薦 DJ Mykal a.k.a.林哲儀 台灣首席DJ、知名樂評／評審 fish.the 知名電音製作人、中原大學數位音樂講師、Ableton認證講師 Starr Chen陳星翰 華語金曲製作人 李欣芸 音樂製作人 黃韻玲 知名歌手／演員／音樂製作人、果核音樂創辦人 黃少雍 音樂製作人、派樂黛唱片負責人

電音製作人進入發燒排行的影片

布偶裝演員表演藝術之角色研究

為了解決電音製作人的問題，作者陳筑鈞 這樣論述：

 詮釋布偶裝表演的演員要非常充分的了解每位布偶的角色特性，以及訓練如用肢體動作，表現出每位布偶角色的個性、舞蹈、動作質地，布偶裝演員的座右銘是「吉祥物是真實存在於這世界上的生命！」一位專業的布偶裝演員並非只是穿上道具服裝，就能做到表現出應有的特性，其實更需要充分的了解角色特質，每位吉祥物角色的個性都截然不同，道具服裝的限制更是不一樣，演員要如何克服視線不好，克服道具的限制，並將角色的個性與特徵表現出充滿活力，或是充滿豐富動作的表演，是一門專業學問，為了讓吉祥物與品牌活動能令人留下深刻印象，布偶裝演員需要透過訓練，學習如何將角色表現的活靈活現。本研究分為三大部分，第一部份從布偶裝演員表演藝術，

探討布偶裝表演起源形成與發展，第二部份運用相關舞劇研究操作布偶裝角色的表演，及舞蹈動作與戲劇元素，跨領域等相關論述，此操作研究又分演員訓練之布偶裝及吉祥物角色特性的基本認識方法，以及演員訓練之布偶裝服裝道具的準備，基本演員訓練之戲劇動作訓練，以及演員訓練之舞蹈動作訓練，分析布偶裝演員表演的定義與特色，第三部份最後配合相關案例布偶裝舞劇《波特小姐的故事》分析導入布偶裝演員表演基本動作元素之概念，建立布偶裝演員表演藝術之角色研究。藉由實際教學模擬與表演觀察法，發現布偶裝表演是極具挑戰性的，多數演員都需藉由布偶專演員的專門訓練與導師帶領下增進表演能力。本研究將結果整理出歸納一下點﹕1.藉由參與布偶裝

表演的教學，進而發現演員的身體是創造表演藝術的工具。2.每位吉祥物角色的個性都截然不同，每件道具服裝的限制更是不一樣，演員要如何克服偶頭視線不好，及服裝道具的限制，布偶裝演員需要透過訓練，將角色的個性與特徵表現出充滿活靈活現的表演，是一門專業學問。3. 布偶裝演員訓練內容分類如下﹕布偶裝及吉祥物角色特性基本認識、服裝道具的準備工作、戲劇動作訓練、舞蹈動作訓練、隨行人員如何與觀眾互動、學習帶給觀眾歡樂與夢想的氣氛、學習偶裝道具服裝維護與修理、學習布偶裝演員自我健康及安全檢視等。    透過對布偶裝從業人員的深度訪談及文獻探討分析中，了解由布偶裝演員表演操作之相關理論執行過程回饋，省思未來可以更加

純熟的運用在布偶裝角色的傳承與教學上，也提供相關領域之研究者與從業人員作為參考，改善現有布偶裝演員的商業型態及吉祥物使用情形，希冀本研究結果能提供未來對於此表演型態有意參與的演員表演經驗操作上的參考。

超級音色原創力套書(共三冊)：圖解合成器音樂創作法+圖解電子音樂創作法+圖解音效入門

為了解決電音製作人的問題，作者野崎貴朗,竹內一弘,小川哲弘 這樣論述：

基礎原理╳原創音色音效╳各種風格手法， 流行樂、影視、動畫、遊戲一體適用的電子音樂創作法   單書介紹↓↓↓ 冊一《圖解合成器音樂創作法：99種技法一次學會，原創音色隨心所欲》 基礎原理╳實務方法╳關鍵參數 最有態度的音樂創作法，完璧再現你對音樂的想像 Michael Jackson〈Thriller〉一撩，全地球都為之瘋狂！ 那些超有態度的超級音色，究竟是如何做出來的？ 只要想像得到的音色，合成器多能幫你再現出來！使用合成器做出的電子音樂，早已發展成為 全球三大流行樂種之一。而在流行音樂中加入電子獨創音色，打造超凡的聆聽感受，是最能表 達創作態度、展現風格的重要手法。 本書採用可免費

下載的軟體合成器做為操作界面參考，從合成器基礎知識，音色設計原理及流 程，到音色設計工程的具體做法，解說經典音樂類型到新穎曲風的音色設計法、正統通用的襯 底與伴奏和弦音色，以及序列樂句、主奏與音效（SE）音色的製作方法，80年代起至今風靡的 迷幻音色（酸浩室曲風）、廣受歡迎的機器人效果音，以及現場表演時變化音色，都以專章介 紹做法與活用方式。有效率地帶領讀者熟悉掌握合成器各種音色工程技法，做出貼近音樂想像、 原創滿點的理想聲音！ 本書特色： ．清晰解說合成器原理構造，振盪器、濾波器、調變等旋鈕推桿不迷茫 ．設定範例＋音色示範，步驟說明深入淺出，音色表現得心又應手 ．各種經典音色、襯底伴奏、主

奏、音效，設計手法徹底解說 ．免費軟體＋參數插圖，入手無痛，練習簡便最容易 日本書評 「合成器很難！但是讀完這本書後就可以知道合成器轉哪個旋鈕會比較好，實在受益匪淺。要是把這本讀熟的話，應該就可以從合成器初學者畢業了吧（笑）！」 「對於對聲音有明確想像的合成器玩家、DAW作曲家而言，這本書在將理想音色具體實現上非常有幫助。」 「這本書將參數為什麼要這樣設定的理由都交代清楚，所以就算不是用書中所使用的軟體合成器也能夠應用。」 「對跟我一樣長年和合成器相處，在音樂創作路上跌跌撞撞的人來說，這本一定要入手！」   冊二《圖解電子音樂創作法：從基礎知識到風格活用，徹底解說專業混音與聲音製造技巧》 通

用概念╳軟硬體構造效果╳音造混音技術 自信打造原創音色‧魅力詮釋你的電音主張！   電子音樂風行全球！主流，換你做做看！ 電子音樂通常是作曲、聲音製造與混音同時進行，混音又是作品的成敗關鍵。混音除了讓聲音更加悅耳之外，更重要的是詮釋聲音傳達自己的主張。本書以軟體音源等基本音色為例，示範混音過程如何處理各種效果，才能製造出聲音的個性魅力，同時又具備好音色、聲音強度和質感。利用本書專屬示範音源及素材，經過具體執行操作、比較處理前、後的差異，製造原創音色將更得心應手，再現你的想像。 專業推薦 DJ Mykal a.k.a.林哲儀 台灣首席DJ、知名樂評／評審 fish.the 知名電音製作人、中原

大學數位音樂講師、Ableton認證講師 Starr Chen陳星翰 華語金曲製作人 李欣芸 音樂製作人 黃韻玲 知名歌手／演員／音樂製作人、果核音樂創辦人 黃少雍 音樂製作人、派樂黛唱片負責人 日本書評 ‧這本和其他書不同，可以理解到Mixdown、Mastering階段的作業，是研究創作電子音樂的好書！ ‧這本書是以不同DTM環境為前提，不只是ableton Live使用者，也很推薦其他DAW使用者閱讀。 ‧我在看這本書之前，大概看了10本相關的書，但這本讓我學到很多新的東西，例如「再怎麼玩弄低音，也無法提升音壓的原因」、「遮蔽效果」等等，參數解說不會很制式，非常好理解。   冊三《圖解

音效入門：影視、動畫、遊戲場景聲音特效製作法》 情境分析×聲音設定×加工修飾 好懂好玩好操作，35種特效一次學起來！ 聽起來就是自自然然！ 最厲害的音效是，配上畫面後完全不會引起注意 「架空」、「虛構」、「科幻」類型的作品，適合使用合成器製造聲音，表現非現實的效果；寫實類的作品，以收錄實際存在的聲音做為素材，最能呈現真實感。不論哪一種，都需要搭配影像情境做後製加工，聲音效果才能與畫面相融無間、毫無違和。 本書為日本第一線遊戲電玩作品的專業音效設計者綜整分享多年背景音樂和音效設計製作的實戰經驗法則。讓你可以step by step學會基礎音效製作原理、技巧和訣竅，更能從中衍生更多音效的可能性。

【專業推薦】 （依姓氏筆劃排列） Frank／DigiLog聲響實驗室創辦人 楊文祥／雷亞遊戲資深音效設計師；前大宇資訊、遊戲橘子、IGG音效師 影製所 DC FILM SCHOOL／專業製作社群 【本書特色】 ‧合成器＋收音兩大音效製作法，必備技巧一次掌握 ‧設定範例＋功能操作示範＋效果加工，步驟說明深入淺出 ‧環境音、擬音、效果音，各類型聲音設計模式，應用廣泛 ‧隨書附錄範本音效，參照練習初學者也能輕鬆重製

音樂品牌建立與經營之研究—新人歌手培訓系統分析與流行音樂製作呈現

為了解決電音製作人的問題，作者林恆立 這樣論述：

本研究以音樂品牌建立與經營為主題，進行新人歌手培訓系統的分析與建立，以及流行音樂歌曲之製作與錄製實務。流行音樂是具有商業產值的文化創意產業，歌手是產業建構的軸心，受過專業訓練的優秀歌手，能提升市場競爭力，亦能具體呈現流行音樂工作者的創作成果。本研究藉由建立流行音樂新品牌的系統，深入探討新人歌手培訓系統，彙整本文作者多年經驗，提出成一套完整的訓練系統，並進行實務上的新人歌手訓練，從歌手甄選、試唱、指導練唱、導正觀念、錄音前的準備、錄音配唱、舞台表演等各階段；此外，本研究創作九首流行音樂作品，並呈現創作的緣起、作曲、編曲、填詞、錄音、混音、與工作進度規畫等單曲錄製實務歷程。最後，由本研究培訓之新

人歌手詮釋前述之九首流行音樂歌曲，並進行錄音與後製。本研究為國內音樂品牌建立與經營、流行音樂新人培訓系統、流行音樂系列EP創作與製作，提出一套系統性的架構與實務案例。