青鳥書店分店的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

賣書成癡的真心告白

為了解決青鳥書店分店的問題，作者MartinLatham 這樣論述：

人類可以如此為書癡狂！ 一場頌讚書本的盛典 　　因為閱讀，我們找到真正的自己。 　　這是人與書本之間的戀愛史。 　　一則又一則趣聞軼事，帶你走向充滿驚奇的書本世界。 　　書是打開隱蔽自我的鑰匙。那銘刻於心靈的書本，間接透露出我們的個性，甚至預見了未來。《少年維特的煩惱》隨拿破崙征戰，亞歷山大大帝則帶上《荷馬史詩》，這些書透露了偉人的什麼祕密？本書帶你憶起生命中那本「安撫之書」，如護身符般賜予你力量。 　　但，不是所有人都有機會親近書本。勞動階級在匱乏的處境中，使出渾身解數就是要讀書。工作環境惡劣的煤礦工人，打造出驚人的勞工圖書館！女性更是不分階級都得克服重重阻礙，才得以親近書本─

─不只要面對阻止閱讀的丈夫，彼此之間甚至互相管束。 　　本書還破除我們對於廉價讀物的迷思，揭露這類「不入流」圖書不容小覷的價值：狄更斯童年時期都在閱讀「一便士恐怖故事」，而「印刷紙張拙劣」的故事書更幫助歌德思考哲學！讓人直呼：廉價書是無辜的！ 　　＊ 　　馬丁‧萊瑟姆長期擔任英國水石書店分店經理，藉由連綿不絕的書話，獻上各種傳奇珍寶：飄泊五百年的門多薩手抄本、莎士比亞甚少流傳的著作、莫高窟一卷《金剛經》……所有關於紙本書的前世今生，皆一網打盡！連書頁評註、書頁折角、黃斑、蠹魚，都值得玩味！ 　　本書結合圖書史、文化史、回憶錄的特色，我們不但能聽作者津津樂道賣書趣事，一同參觀巴黎、威尼斯

、紐約具標誌性的書店，還會發現自己駐足充滿活力的流動書販、造訪神話一般的圖書館，重新感受書本是如何滋潤我們的人生，閱讀是何等美妙與動人。 本書特色 　　1. 充滿名人與書本之間的趣聞軼事。 　　2. 關注底層人民與閱讀的關係。 　　3. 運用時空交錯的筆法，溯源文字作為一種「心靈載體」的文明史。 　　4. 道出私人收藏家、書商、圖書館的生命故事。 　　5. 書內附有十三張插圖，原文版內容忠實呈現。 名人推薦 　　專文推薦 　　沈如瑩／資深書店職人 　　真摯推薦 　　宋怡慧／作家 　　李律／作家 　　虹風／小小書房店主 　　張鐵志／《VERSE》社長暨總編輯 　　詹正德／有河書店店長

　　鄭宇庭／新手書店店長 　　蔡瑞珊／青鳥書店創辦人 　　謝金魚／歷史作家 　　顏擇雅／作家 　　只要是喜愛閱讀的人，必能從《賣書成癡的真心告白》的淵博與雋永之中，重新感受到「書」是如何滋養生命，以及閱讀是何等美好。──資深書店職人　沈如瑩 　　作者以令人驚異的熱情與博學，為讀者敞開無數條繁複的紙本書癡迷之旅。──小小書房店主　虹風 　　如果要問一個書店人（書中統一稱呼為「書商」的這樣一種人）所能寫出「含金量」最高的書是什麼書，我想大概就是這樣的書了。──有河書店店長　詹正德 　　賣書這件事，才不是你讀這本書前，想的那樣！快買下這本書，回去放在懷裡讀吧！──新手書店創辦人　鄭宇庭 各

界評論 　　本書是一系列關於知名作家、愛書人的奇聞軼事，也是一封獻給紙本書的情書。──《衛報》 　　令人愉悅。──《泰晤士報》 　　整本書的敘述出於純粹的樂趣──對好書的愛。──《每日郵報》 　　滿溢丰采，即使閱讀電子書，本書字句間仍飄散出舊書店的氣味。──《觀察家報》 　　讓人愛不釋手，我一次讀完前面幾章，每一章頓時成為我的心頭好……我喜歡這樣以書本的精巧形式，呈現一間危險而刺激的「書店」。──大衛．米契爾 David Mitchell，《雲圖》作者 　　用聰穎、優雅、知識寫成的一本書，作者對自己書寫的內容瞭若指掌。──薩利．維克斯 Salley Vickers，小說家

Days of My Past：512首詩，重返金子美鈴的純真年代【全詩集線裝手札】

為了解決青鳥書店分店的問題，作者金子美鈴 這樣論述：

「寫給所有孤單生命的真摯童謠」 金子美鈴 X 霧室　精美裸背線裝鈴蘭手札 日本童謠詩的不朽彗星　臺灣首度512首詩作完整收錄 　　雲朵上的女神．短暫卻雋永的一生 　　金子美鈴是活躍於20世紀20年代的日本國民童謠詩人，被大正期著名詩人西條八十稱為「童謠詩的彗星」、日本的「克里斯蒂娜．羅塞蒂」。1930年去世時僅26歲。她在短短的一生中雖飽嘗人間疾苦，卻始終爛漫如初。去世後一度無人聞問，直至1984年，在有心人士尋訪奔走下，由家人留存50年以上的三冊遺稿才重見天日。出版後旋即風靡全日本及世界各地，並被譯成包括中文在內的英、法、韓等7國文字。 　　她的詩歌短小雋永，清新靈動中閃爍著深刻

的哲思，講求韻律的同時富有童趣，洋溢著絢麗的幻想，充滿了對光明和美好的希冀。內容或涉及日本童話、民謠、戲劇、宗教、節日等傳統文化，或涉及電影、魔術、西洋鏡等舶來文化，宛如重現20世紀20年代日本的萬花筒。字裡行間既體現了孩童的天真爛漫，也滿溢著對世界萬物的悲憫之心。 　　金子美鈴對日本青少年的詩歌教育，以及國民心靈的撫慰，影響根深蒂固。1984年日本JULA出版局出版《金子美鈴童謠集：我與小鳥與鈴鐺》，至今已在日本加印100多次，多首詩作入選日本中小學語文課本。2001年日本TBS電視台50周年紀念，特別拍攝金子美鈴紀錄片《向著光明》，並由實力派女星松隆子主演。在2011年311大地震時，其

作品〈是回音嗎〉於災後的公益廣告（公益社團法人AC Japan）中反覆播放，撫慰災後人民飽受創傷的心靈，鼓舞人們重新振作起來，被譽為「治療心靈創傷的良藥」。 　　她的每一首詩都喚醒我們早已失卻的天真和感傷，引領我們回到純淨而唯美的世界。本書收錄的512首詩，就是她留給世人永遠純淨的童心。 　　霧室操刀設計．乘風重返純真年代 　　如果有一本空白的手札筆記本，你會填上什麼呢？若是詩人，會填上優美的文字；但金子美鈴會為我們填上一抹小草、一朵白雲，以及一陣微風。 　　每個大人心裡都住著一個弱小的孩子。這個孩子膽怯、孤獨、執拗而憂傷。因此，童謠詩應該是最能喚醒靈魂共鳴的詩。在這個高速混亂的時代，

讀著美鈴的詩，像是回到孩提時代躺在草地上一陣風吹過來般，單純、簡單的快樂。她用詩歌編織著童年，靜靜地靠近更多人的內心。 　　抱持這樣的想法與畫面，本次邀請在書籍裝幀設計領域數度獲獎、作品呈現細膩手感風格的「霧室」主導構思。擅長纖細設計語彙，觸發觀者感官記憶的霧室，跟金子美鈴一樣，都擁有獨特的感受力與想像力，習於捕捉日常生活中的細微節奏，並創造出感動人心的作品。由霧室來詮釋、延伸美鈴詩作中的感官畫面，再合適也不過了。 　　▋ 產品規格 　　尺寸｜W14.8 × L21 × H2.6 cm 　　封面｜244磅NT元素紙，印白＋燙金 　　扉頁｜116磅NT元素紙 　　書腰│128磅美禾紙，加高書

腰 　　內頁｜400頁，80磅金毬無螢光上質紙，全彩印刷 　　裝訂｜裸背線裝，可完整平攤 　　附書籤線 　　打破傳統詩集以文字為主的呈現手法，以手札形式，讓色彩、線條、版面說話。封面使用來自日本竹尾、超過一甲子歷史的「NT元素紙」，精緻簡約具質樸手感。「裸背線裝」的裝訂方式，翻閱使用上更加容易。封面鈴蘭以「印白」+「燙金」加工處理，象徵金子美鈴純潔而不朽的童心，搭配鈴蘭花語「幸福的歸來」，希望在這個時期給世界一個最好的祝福。 　　在質樸的深綠封面外，搭配特製加高書腰，使用米色「ARAVEAL 日本美禾紙」，非塗布質感纖細自然。繽紛稚嫩的暈染格布，將概念延伸至內頁的草地設計，也象徵每個人內心

都有那個宛如新葉、充滿無限可能的孩子。 　　▋ 「活生生的詩集+手札」，宛如格放動畫般的內頁 　　內頁用紙捨棄一般常見用紙，選用滑順無螢光的「金毬上質紙」，全彩印刷高規格，凸顯這本全詩集的高階質感。每翻開一頁，就像微風拂過手札般，美鈴的詩句、橫線及小草長短不一、隨風飄逸，更依照風的強弱，而有不同且連續的線條畫面呈現，就像格放動畫一般，栩栩如生。跳脫傳統手札筆記本的制式線條，美鈴用她不受限的慧詰視角觀察自然萬物，我們也可以在上頭自由揮灑、織綴屬於自己的生活點滴。 　　金子美鈴過完了極其短暫的一生，卻把人生中的坎坷釀成最甜的蜜。跟著她重返詩作中的純真年代，所有的一切都是那麼美好，純潔，善良。在

這樣的世界裡，我們被溫暖、被感動、被治癒。  

華文現代主義的旅行與變貌： 以上海、香港、南洋為路徑（1930～1970）

為了解決青鳥書店分店的問題，作者鄧觀傑 這樣論述：

本論文關注二十世紀三〇年代至七〇年代，華文現代主義文學於華文文學圈中的流動與變貌，意圖在已有的「西方/日本/中國」現代性地圖中，加入「南洋」與「香港」的位置。相對於西方和日本這些明顯的他者，南洋與香港是曖昧的領域，這些地區雖然不受中國政權所控制，但僑居其中的大量僑民與資源，卻不斷吸引當權者將之籠絡到「中國」之中。這些域外之地也成為中國文人接觸「現代」的通道，先是晚清以降大量中國知識精英經由香港與南洋抵達西方，許多人甚至就此滯留在當地。後1949年流離的中國文人以香港為中轉站，除了台灣之外，另一個受歡迎的避難地則是英殖民地新馬。中文現代性隨著這些中國知識精英肉身的流亡各地，形成各異的樣貌。華文

現代主義的旅行因而並未停止在中國，南洋與香港不但很早便參與了中國現代派的文學計劃，爾後又在彼此交流間演化出各自的樣貌。三地文人來往的狀況、外來與本土的辯證、現代主義在華文社群的不同發展，都是本文關注的焦點。本論文第一章緒論，確立問題意識並進行文獻回顧。第二章開始討論現代主義的「中國/南洋」之路，此部分討論的重點是位於上海的暨南大學，以及聚集在其中的南洋僑生社群。上海暨南大學是二〇年代中國唯一以華僑為招生目標的學校，成立之初便明確表示要以西方和日本殖民活動為典範，借南洋僑生之力前進南洋。然而在暨南大學的僑生也不是單向地接受這些論述，他們在暨南大學成立社團並創辦雜誌，參與上海各樣藝文活動之餘，也宣

言要「創造南洋文學」。歸返祖國的僑生在上海反而發現了自身，時間上和馬來亞作家第一次對「南洋文藝」的自我發現幾乎同步。中國與南洋借助彼此定位自身，在文學裡完成民族國家的共同體想像。此部分將以黑嬰作為討論個案。出身於印尼的黑嬰在上海留學期間寫下大量新感覺派作品，後期卻忽然轉向革命寫實主義。他因而展現出上海的南洋僑生在「中國與南洋」和「現代與寫實」的兩重矛盾，一方面試圖以新感覺手法融入上海與中國人身份中，另一方面又受到革命話語和南洋經驗的牽制。在南來北返之間，南洋一方面參與了上海現代主義的建構，另一方面也從中萌動了最初的自我意識。第三章則針對現代派的南下，探究現代主義在「上海/香港/南洋」之間的往復

，劉以鬯的經歷正是這類南來文人的典型。劉以鬯在上海出生長大，早年與新感覺派文人過從甚密，1948年後他在南洋與香港之間輾轉流離，最後才落腳香港，開始他後半生的文學工作。劉以鬯的南洋與上海經驗無可避免地滲透到他的現代主義寫作裡。在他後來的香港小說中，南洋被浪漫化為懷舊的想像，用以逼現出南來文人對香港的思考。另一方面，面對擁有中心地位的上海，劉以鬯也並非單純地排斥或擁護。藉由轉化上海新感覺派擅長的「視覺化書寫」，劉以鬯在接納上海影響的同時，又將之化為建構香港主體的方式。以劉以鬯為例，我將說明五〇年代現代主義者如何面對自身的流動，以及「本土」認同的複雜糾葛。第四章則討論1955年以降，現代主義在「香

港/南洋」之間的旅行。新馬與香港同為英殖民地，加上冷戰與美援的助力，兩地文人的互動越加頻密。不同於劉以鬯回返香港的選擇，一部分南來文人到新馬之後便定居於當地，而本文關注的重心是香港與新馬「友聯社」及其旗下的《蕉風》雜誌。在香港南來文人黃崖主持下，《蕉風》一邊經由港台翻譯輾轉引入西方現代主義文本，一邊強調本土的文學實踐，形成新馬現代主義最初的風貌。弔詭的是，黃崖雖然是新馬現代主義的重要推手，但他對現代主義的破壞性經常感到不安，其作品也大多為通俗取向。在黃崖的理解中，現代、通俗與反共並行不悖，因而呈現出另一種現代主義向度。