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時空之外：非馬新詩自選集 第五卷(2013-2021)

為了解決靜物英文的問題，作者非馬 這樣論述：

　　下著下著 　　在想家的臉上 　　竟成了亞熱帶滾燙的陣雨 　　──〈淚〉   　　資深詩人非馬，集結自2013年起至今共九年的詩作精華，出版第五卷自選集，搭配油畫作品讀詩，詩中有畫、畫中有詩。   　　全書共兩百餘首詩作，囊括生活所觀、所感，彷彿日記般，紀錄與保存了每個當下與心情。在人際關係越來越冷漠的今天，一首好詩常會滋潤並激盪我們的心靈，喚回生命中一些快樂的時光，或一個記憶中的美景。   本書特色   　　1. 兩百餘首詩作，囊括生活所觀、所感，彷彿日記般，紀錄與保存了每個當下與心情；可搭配油畫作品讀詩，詩中有畫、畫中有詩。   　　2. 何與懷：「文字簡潔，旋律短促，是非馬詩句的特

徵」；陳柏達：「只有如非馬般的真摯真誠深藏於言簡意賅」；劉剡：「他的詩便是你神往的世界和天堂」。三位作者的真摯讀詩感觸！   各界推薦   　　「文字簡潔，旋律短促，是非馬詩句的特徵，十足表現科學家的乾淨利落，一就是一，二就是二；他以對科學無窮的探求的姿態寫詩。人們特別用一個常常形容科學家思考方式的詞來評論他的一些詩作：『反逆思考」。」──何與懷   　　「非馬先生出入宇宙人生，故其詩自有生氣，自然高致。大凡淺薄之情愛常浮於面，虛偽之情愛常掛嘴邊，作狀之苦痛常呼天搶地。只有如非馬般的真摯真誠深藏於言簡意賅，只有非馬般的銘心刻骨才會歸於無言。」──陳柏達   　　「非馬以他特有的詩歌語言向我們展

示了他豐富的心靈世界，以「有多少慾望，就有多少語言」向我們表述了他的精神境界。讀非馬的詩，一扇世界神祕之門便向你慢慢開啟，宇宙多大，世界多精彩，他的詩便是你神往的世界和天堂。」──劉剡

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隱忍與批判——徐冰當代藝術創作研究

為了解決靜物英文的問題，作者吳志銘 這樣論述：

徐冰是一位遊走於東西當代藝術的，國際型藝術家，他的藝術創作從中國大陸動盪的年代中成長，北京到美國紐約，徐冰處於不同的環境中，藝術上都能獲得巨大成功和反響，於1999年徐冰獲得美國麥克阿瑟天才獎，證明其真正被國際受接受。筆者將從1979年後的「中國當代藝術」出發探析中國當代藝術家——徐冰藝術創作之餘中國當代藝術的借鑑和啟示。二十世紀七〇年代末至八〇年代，中國當代藝術運動諸如「星星美展」、「85新潮」隨之展開，並湧現出一批有影響力的當代藝術家，如黃永砯、穀文達、艾未未、蔡國強和徐冰等，其中藝術家徐冰毫無疑問已經成為了中國大陸最為重要的藝術家之一。首屆「威爾士視覺藝術獎」評價徐冰說「徐冰是一位能夠

超越文化界線，將東西文化相互轉換，用視覺語言表達他的思想和現實問題的藝術家」這樣的評價也側面印證徐冰的觀點，因其自稱以思維的突破為主要創作方向，但徐冰藝術創作中實則還蘊藏著「禪思想」、「隱喻」、「批判」以及藝術家的「隱忍」等內涵，這樣的蘊藏的思想，顯露藝術家性格的同時，也側面揭露「批判性」和作品外在搭配，對作品最終詮釋可能性的影響。本論文將首先結合文獻資料，平鋪直敘徐冰本人及其藝術創作，與大時代下中國當代藝術的梳理，通過實例論證研究徐冰的重要性；其次，將從上文所引申出的特性深入分析，展開三個方面禪思想、隱喻和批判以及藝術創作中的心境，這是本論文通過探討所得出三個徐冰藝術創作給予當代藝術發展之啟

示的重要部分；其三，將徐冰藝術創作與同時代相應背景的藝術家進行參照；最後，綜上所述，論述分析徐冰對於中國當代藝術的關聯和脈絡，結合各界對徐冰正負面評價，並得出徐冰藝術創作對中國當代藝術的啟示與借鑑，即「隱忍」、「隱喻」、「批判」和「不可明說的默契」等內涵在藝術創作中的重要性。

萬物皆有裂縫

為了解決靜物英文的問題，作者阿布 這樣論述：

　　吳明益推薦： 　　「一個能思考死亡，而不只是對抗死亡的醫師，也有可能接近哲學家與詩人的。」 　　我們永遠無法親身經歷另一個人的苦痛，只能試著接近。 　　［這世界像極了一艘巨大的「瘋人船」，在正常與瘋狂之間，飄蕩。］ 　　有時我會錯亂， 　　究竟病房裡面是精神疾患的世界， 　　還是現實社會反而是妄想與幻覺的樂園？ 　　精神科病房永遠大門深鎖。似乎在這裡時間有不同的流向。或許鐵門的存在不是防止他們外出擾亂這個世界，而是讓這個粗暴的世界不至於輕易地傷害到他們。 　　／ 　　你有一指幅的自由，但當你抵抗，拘束只會愈來愈緊。面對約束帶最好的方式是全身放鬆。 　　／ 　　用肉

體的傷驅除心裡的痛，好像生活到了最低最底，只剩下自己的痛自己的血，是整個失控的生命裡，唯一能掌握的東西。 　　精神科醫師似路又似橋，承接著眾多「卡住」的微渺心靈，無法代其受苦，但願盡己所有地貼近。 　　傾力收小自己，將他人的地獄融成了自己，清晰聽見病徵在泣訴，這是身為醫者對患者的虔誠敬意，也是一名寫作者之於苦痛經驗的溫柔自省。 　　還是住院醫師時，曾聽學姊說：「精神科的訓練能給你一次機會，讓自己成為更好的人。」成為主治大夫的自己，如今有變得更好嗎？ 　　光探入了裂隙，答案就在那裡。 本書特色 　　◎吳明益推薦：「萬物都有裂縫，那是光照進來的契機。（There is a crack

in everything.That's how the light gets in.）這是加拿大歌手柯恩（Leonard Cohen）的歌詞，當然，對我來說也是詩。阿布以此為標題，寫了從受苦者、醫學知識、醫師不同角度所觀看的精神問題。阿布的文字不再像過去一樣單純地熱情，而多了節制以及博雜的援引。那些援引讓身為讀者的我，有時迷惘，有時若有啟發，有時則純然地沉浸在他的敘事和那些病徵發生的可能原因裡。」（──節錄自推薦序〈作為凡人，聆聽凡人〉） 　　◎「有時候覺得好像有兩個我，鏡像似的。一個是醫學中心裡的醫師，一個是穴居的寫作者。」──寫詩、也寫散文的作家阿布；在精神科診療病人，並返看自我的醫者

阿布……萬物皆有裂縫，他細細探入，那光照進的地方。 　　◎我們永遠無法親身經歷另一個人的苦痛，只能試著接近。 　　學習將自己的腳縮小、變形，塞進那雙自己不曾穿過、但另一個人必須天天面對的破鞋，學習同理他鞋子裡的小石頭與腳臭。　　 　　這裡不是最後一站，多數人只是在此換車，休息，備妥份量足夠的糧食與水，準備轉運往下一個（希望是）更好的地方。而身為一個精神科醫師，遇到因為種種原因卡住而走不下去的人們，或許是能夠提醒自己慢一點，在困頓的時光裡，陪他們走一小段。 　　或許生活在社會中，我們一直都在某些極端之間游移著：貧與富之間，保守與開放之間，光與暗之間，出生與死亡之間。 　　在這之間的某處，一定有

我們安放自己生命的位置。 共鳴推薦 　　吳明益專文推薦：「這是一本新的阿布，也是為下一個新的阿布出現做準備的一本書。我相信讀者一定能在這本書裡，讀到台灣別有面目的醫療寫作。」（──節錄自推薦序〈作為凡人，聆聽凡人〉） 　　吳妮民（醫師‧作家） 　　蔡伯鑫（醫師‧作家）  

非物理性色彩表現之探討-鄭蘭香油畫創作之論述

為了解決靜物英文的問題，作者鄭蘭香 這樣論述：

摘 要 由於長時間以來筆者對於色彩的喜好和不間斷的摸索，因此對於色彩方面的探討，有著強烈的研究動機。此次參究了西洋美術史中印象派莫內和野獸派馬諦斯的表現風格和用色理論，架構出本次以「非物理性色彩」為主的創作議題，並以「物理性色彩」為其對照解析，深入探討物理性色彩和非物理性色彩之間的表現關係與互動，其中藉由畫派中的代表人物，以及不同畫派之各家表現風格與色彩特色，來佐證其創作學理基礎。在創作過程中除加入美學為色彩搭配的準則，也以非物理性色彩來創作並強化擬人化手法的新時代意義；在擬人化手法這個部份使用了世紀畫家梵谷的「鞋子」系列來說明，是一強而有力的驗證。在非物理性色彩創作中，也以自己週遭

所發生的故事為題材，用色彩變化為創作重心，並取材自風景、人物、動物、靜物等等作適當的異色處理，在創作研究中無論是色彩的運用或者是色彩的搭配和畫面中刻意佈局的色彩，都是屬於獨創的特質，讓人有無限的想像空間，是一次色彩旅行的故事，也是一個生動有趣的研究。關鍵辭：印象派、野獸派、物理性色彩、非物理性色彩