非洲音樂 教案的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

音樂課︰音樂藝術欣賞（修訂版‧插圖珍藏本）

為了解決非洲音樂 教案的問題，作者[美]羅杰‧卡曼 這樣論述：

《音樂課》是目前國際上很有名的一本音樂欣賞作品，在美國廣受歡迎。本書是著名音樂教育家卡曼博士多年教學的結晶，經過不斷修改，精益求精，瑞在這個最新版本，不僅對每一個歷史階段的音樂風格和社會情況作了較為完整的評述，而且對眾多作曲家的生平、個人風可知和代表作也予以仔細的審視和解析，同時增添了許多精美的彩色及黑白圖片，給人美的享受和心靈的愉悅。 本書共分八大部分，主要特色是貫空全書的“欣賞要點”和“聲樂解說”。第一部分介紹了音樂要素，以方便讀者欣賞前的.第二至第六部分是本書的核心，討論了自中世紀至整個20世紀各個特定時期的音樂。每一部分不僅討論了那個時期的音樂風格特色，還討論了其文化潮流、音

樂角色與社會上的音樂家。最後還專門講座了爵士樂、美國音樂劇和搖滾樂。第七部分介紹了非西方音樂，包括黑非洲音樂、印度古典音樂。附錄部分則收入了音樂術語和範例定位、大事年表和錄音總表。 通過本書，不僅可以更好地了解西方音樂風格在不同時期和文化中的發展，而且還可以看到音樂是如何受到社會、宗教、政治和科學發展的影響；通過本書，不僅可以擴展讀者的音樂視野，提高讀者對音樂的感受力、記憶力和鑒賞力，而且還會萌發讀者對音樂藝術無窮的好奇心和熱愛。 出版說明 中文版序 前言 第一部分 音樂要素 1.聲音︰音高、力度、音色 2.演奏媒介︰人聲和樂器 3.節奏 4.記譜法 5.旋律 6

.和聲 7.調 8.音樂織體 9.音樂曲式 10.音樂風格 第二部分 中世紀和文藝復興時期 1.中世紀音樂（450-1450） 2.文藝復興時期音樂（1450-1600） 第三部分 巴洛克時期 1.巴洛克音樂（1600-1750） 2.巴洛克社會中的音樂 3.大協奏曲和回復曲式 4.賦格 5.歌劇的要素 6.巴洛克時期的歌劇 7.蒙特威爾第 8.普塞爾 9.巴洛克奏鳴曲 10.維瓦爾第 11.巴赫 12.巴洛克組曲 13.眾歌和教堂康塔塔 14.清唱劇 15.亨德爾 第四部分 1.古典主義風格 2.古典主義時期的作曲家、庇護人和愛好者 3.奏鳴曲式 …… 第五部分 浪漫主義時期 第六部分 20

世紀 第七部分 非西方音樂 附錄 1.音樂術語和範例定位 2.大事年表 3.錄音總表 擺在大家面前的這本書是目前國際上很有名的一本音樂欣賞作品，它的原名是Music，AnAppreclaton,2004年由海南出版社從麥格勞一希爾（McGraw-hill）高等教育出版公司引進、翻譯和出版，中文書名為《音樂課——音樂藝術欣賞》。2005年春，該書作者羅杰‧卡曼（RogerKamien）先生攜夫人專程訪華，在中央音樂學院和首都師範大學等院校親臨指導，為這本書在中國的推廣和使用做了有益的工作。幾年來．該書在國內銷售良好，受到廣大愛樂讀者的歡迎。因此，在此重印之際，我欣然接

受海南出版社的請求，為之作序。 卡曼先生1934年出生于巴黎．先後獲得美國紐約哥倫比亞學院音樂學士學位和普林斯頓大學音樂學碩士和博士學位。1957-1959年，作為富布賴特獎學金的學者赴巴黎研究18世紀音樂。回美國後．先在亨特學院教了兩年音樂史．然後在紐約城市大學的皇後學院任教20年，一直是音樂欣賞課的教授和負責人。與此同時．他還作為鋼琴家活躍于歐美。1983年．他被任命為耶路撒冷希伯來大學的祖賓‧梅塔音樂學會主席。除這本書之外．卡曼先生的其他著作還有《諾頓樂譜集》（編輯）和《鍵盤和聲的新方法》（合著）。他也為很多著名的雜志，如《音樂季刊》、《貝多芬論壇》、《音樂理論雜志》和《美國音

樂學協會雜志》寫過一些文章和書評。 《音樂課》一書是卡曼先生多年教學的結晶，經過不斷修改．精益求精，現在已經出到第八版（2008年還準備出第九版）。在美國，音樂欣賞課主要是指在中學和大學開設的西方古典音樂的欣賞課。這種課的開設相當普遍。促使很多資深的美國音樂學者和教授都寫過音樂欣賞的教材．如耶魯大學的克雷格-萊特、紐約城市大學的馬克利斯（他的教材的中譯本《西方音樂欣賞》曾由人民音樂出版社出版）等．他們八仙過海各顯其能，為廣大師生提供了豐富的選擇余地。但是，在很多同類或類似的教材中，卡曼先生的這本書卻有它的獨特之處。首先，該書的寫作運用了比較通俗淺顯的語言，基本上符合高中生或大學低年級的

語言水平，這使讀者更容易接受作者對”深奧的”古典音樂的解釋。其次，卡曼先生從第一版開始就運用了”欣賞要點”的寫法（據說這是他首創的，後來被很多人效仿）。其中，所要欣賞的曲目的結構、節拍、速度、樂器、CD的音軌以及主題的樂譜和出現的時間都標記得一清二楚，便于學生在欣賞時隨時跟進．邊听邊讀，取得了很好的欣賞效果。在隨後的幾版中，作者又對這種”欣賞要點”進行了加強和改進。第三，他的這本書把音樂欣賞納入了音樂史的框架中。也就是說，它是一本音樂欣賞和音樂史結合的很好的教材，甚至可以說．它就是一本比較深入淺出的音樂史教材，特別適合廣大公共課或非音樂專業的學生使用。通過這本書，學生不僅可以更好地了解西方音樂

風格在不同時期和文化中的發展，而且還可以看到音樂如何受到了社會、宗教、政治和科學發展的影響。最後。這本書所附帶的教輔材料也特別豐富。僅CD就有三種（簡明版、標準版和補充版），還有題庫、教案、電子課件等一應俱全，教師可以得到一個比較滿意的“教材包”。或許正是由于上述這些特點．這本書目前已成為在美國使用最廣泛的音樂欣賞和音樂文獻導論課程的教材。 ’ 本書的中文版是根據第四版的簡明版譯出的。譯者徐德是中央音樂學院的研究生畢業，現擔任人民音樂出版社理論編輯室主任。因此，這本書的譯筆較好，錯誤較少．是一個可以信賴的譯本。原書配有CD-ROM及卡帶．但中文版可能由于版權問題沒有配，或許這是

一個小小的遺憾。 我在2006年中央音樂學院開設的音樂欣賞課上使用了這本書作為教材．取得了較好的教學效果．不僅學生反映良好，我個人也受益匪淺。希望本書重印後，能有更多的教師願意采用這本教材。讓我們共同為進一步提高我國國民的音樂欣賞素質而竭盡全力吧!