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冰雪女王【復刻珍藏版】：安徒生經典插畫復刻，冰雪奇緣動畫故事原型

為了解決靴子 畫 法的問題，作者HansChristianAndersen 這樣論述：

　　●裝飾性藝術［經典插畫］，50幅完整復刻 　　●內封特別採用1929年［全球限量簽名版書衣］設計 　　●迪士尼音樂奇幻動畫《冰雪奇緣》的［故事原型］ 　　●安徒生童話中［人物］與［情節］最豐富的長篇故事   　　你真的認為 　　這只是一則女孩冒險去尋找男孩的童話故事嗎？ 　　你難道沒有看到 　　她的力量有多強大嗎？   　　《冰雪女王》是由七個故事組成的童話，也是安徒生童話中篇幅最長、人物最多、寓意最豐富的故事。迪士尼極受歡迎的音樂動畫電影《冰雪奇緣》，靈感便是來自這則經典童話。   　　故事是從一個大災難開始的。一位黑心魔法師出於惡意，打造了一面邪惡的鏡子，凡是被鏡子照見的一切都會被

扭曲，顯現出醜陋的一面。某天，鏡子碎了，成千上萬邪惡的碎片灑滿了整個世界，於是災難接二連三地發生。   　　小女孩葛爾妲和小男孩凱伊原本是一對青梅竹馬，生活雖不富裕，但他們擁有天底下最為純真善良的心。這天，邪惡的鏡子碎片飄進了凱伊的眼睛和心底，以往所有的美好，此刻在凱伊的眼中全都變得醜陋無比，他不僅無法感受他人的溫暖，也變得冷酷麻木又叛逆。葛爾妲對於凱伊的轉變感到無比傷心，但她始終不知道原因，直到冰雪女王帶走了凱伊，那寒冷得令人幾乎窒息的吻，讓凱伊忘記了一切，在冰雪的國度中沉沉睡去……   　　然而，冰雪女王帶走凱伊並不是故事的結局。 　　當傷心的葛爾妲決心抛下一切、隻身前往尋找凱伊時， 　　

故事的高潮也隨之展開。   　　葛爾妲在春天來臨時出發，她克服內心莫大的恐懼，乘上一艘無人小船，讓潺潺河水領著她前往尋找凱伊。   　　一路上，葛爾妲勇敢地逃離了一心想留住她的巫婆，以及永遠都是夏日的魔法花園。她也辭別了熱心挽留她的公主與駙馬，以及一座舒適的城堡，前往秋日荒涼遼濶的大地尋找凱伊。不久後，葛爾妲遇上了一群窮兇惡極的強盜，盡管生命受到威脅，但其中貌似粗魯卻心思細膩的強盜女孩，卻在最後關頭幫助她繼續踏上尋找凱伊的旅程；而後葛爾妲靠著一位拉普蘭老太太的幫忙，得以向睿智的芬蘭女智者請益。終於在凜冬，葛爾妲在冰雪的國度找到已經忘記一切的凱伊……   　　故事的最後，葛爾妲憑藉自身堅毅的勇氣

，消弭了巨大又可怕的雪花軍團，並以熱忱的真心與淚水，喚醒了完全失去任何情感的凱伊，一起解開被冰雪女王施下的禁錮魔咒。當他們回到家鄉時已然是夏季，這才發現自己已經長大成人，但是，他們的內心依然是當初那個最純真的小孩。   　　但，你真的認為， 　　《冰雪女王》只是一則描述女孩冒險前去尋找男孩的童話故事嗎？   　　◆故事要角全為女性的前衛童話   　　1844年12月，〈冰雪女王〉於安徒生的《新童話》第一卷第二集中首次出版。故事中，葛爾妲為了尋回凱伊，陸續與冰雪女王以外七位個性獨立且特色鮮明的女性相遇。   　　這些女性之中，有為了私心而不擇手段的魔法老婦；有充滿反轉魅力、勇於決定自己婚姻的公主

；有聰明且力量強大，而且擁有能看穿葛爾妲內心強大力量的芬蘭女智者；有看似野蠻任性的強盜女孩，而她也在故事的最後選擇走出舒適圈，繼承了葛爾妲的意志，展開屬於自己的成長冒險之旅。而故事中從頭到尾都予人神祕、強大又冷酷無情印象的冰雪女王，其實並非邪惡的化身，細思其作為，或許她也只是一位喜好理性與秩序，而且個性極端自我的女性而已？  　 　　以上的角色刻劃，在在顯示出《冰雪女王》不僅是以女性作為冒險英雄主角的童話，在十九世紀中葉的當時，更是一部歌頌女性的前衛作品。由此亦可看出，生活於距今將近兩百年前的安徒生，其對於女性強大意志的生動描寫，或許也可以說是他對女權的超前展望，值得廿一世紀的我們深思。  

　　◆寓意抽象且深刻的童話經典   　　在用字淺白易讀的童話書寫當中，安徒生還埋藏了一些寓意深刻的抽象概念，使得《冰雪女王》成為一部能陪伴我們從兒時到成年，甚至老年的童話經典。   　　以故事中的兩位女主角葛爾妲和冰雪女王而言，她們正是截然不同的兩個象徵與對照：熱情的紅色—冰冷的白色、象徵愛的夏日玫瑰—冷酷的冬日冰雪、理智—感情。甚至，葛爾妲象徵了永遠擁有真心的孩子，而冰雪女王則是早已沒有情緒波瀾的大人。 　　 　　「鏡子」、「玫瑰」和「冰雪」以及六個乍看之下似懂非懂的花語故事，又各自代表著重要的象徵意涵與情感。當我們在不同的成長階段與時空背景下閱讀時，都能帶來不同的體會，或者你也可從書中的導

讀與故事賞析單元窺得一二。   　　百年經典・復刻重現 　　1930年代著名女性藝術家——比佛利＆艾蘭德 　　限量簽名書衣與插畫，完整復刻   　　《冰雪女王》自1844年首次出版以來，為其進行插繪的版本並不在少數，其中亦不乏重量級的插畫家。本書採用1930年代著名的女性藝術插畫家——凱瑟琳・比佛利和伊莉莎白・艾蘭德的插繪版本進行完整復刻，該版本堪稱安徒生童話的經典插畫書之一，在其出版（1929年）即將屆滿百年之時復刻上市，別具意義。特色如下：   　　￭ 裝飾性藝術插畫風格：英文簡稱「Ｄeco Art」，出現於1920年代初期。圖案講求流暢而銳利的線條、優美的幾何造型及簡潔的色系圖案，如鋸齒

和V形，此一特色也清楚地呈現在《冰雪女王》繪作之中。   　　￭ 既古典又現代的紅白配色：比佛利和艾蘭德探索了雙色調的處理，大膽的設計和善用黑色之厚重與白色之虛空的特性，達到令人驚嘆、而且既古典又現代的雋永效果。   　　￭ 結合限量簽名版書衣設計：本書內封面特地採用美國書商E. P. Dutton於1929年出版當時的書衣設計，是為僅發行兩百冊的珍貴簽名限量版。   　　￭ 原寸復刻，經典重現：本書以100%原寸復刻插畫，並採用最接近原著的排版呈現，為讀者盡可能還原最為貼近原著的閱讀享受。   　　￭ 當代插畫家名作賞析：本書特別收錄1870～1930年代「插畫藝術黃金時期」期間，包括艾德蒙

．杜拉克（Edmund Dulac）和哈利．克拉克（Harry Clarke）在內的十位知名插畫家，所特別為《冰雪女王》繪製的16幅精彩插畫及賞析。

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晚清城市女性之人文考察－以《圖畫日報》中的青樓文化與婚姻現象為核心

為了解決靴子 畫 法的問題，作者黃淑兮 這樣論述：

晚清面臨新舊時代的過渡，也正值中國婦女解放思潮的發軔時期，女性身分面臨轉變的契機；無論是女性思想萌芽期的舉步維艱，抑或是世紀末家庭、社會角色的華麗轉身，均以一種特殊的身段，駐足在新舊時代的交界，正要邁入自我意識覺醒的下一個階段。本論文以《圖畫日報》為文本，研究時限設定為晚清時期（1840 — 1910），期於七十年的晚清上海城市及社會民情等變化，以女性議題之刊載內容為主要人文考察。藉由此文本之圖文式新聞或評論，甚至是傳統父權體制下所呈現的集體時空經歷，筆者期能在選定的晚清城市女性核心議題上，透過對於《圖畫日報》相關主題分類，篩濾出女性相關議題，以報刊圖像作為歷史現場再現予以觀察；亦由視覺文化

、圖像學角度切入做分析，並由消費觀以及文化符碼，作為輔助論述。有別於一般刊物對於「畫報」的討論，本論文擬從《圖畫日報》其特殊的圖像角度運用、編輯聚焦，以及讀者視覺效應等相關特色進行分析，間以補充當時其他刊物的類似報導作為參照，繼而探究值此民智未開時期的女性與上海都會之間的互文關係，藉以佐證並歸納晚清女性於上海當地的生活方式、兩性互動，以及自由、權利等現代性國民身分之意義與相關人文考察。城市是承受記憶的載體，身為中國近代畫報的起源地，曾經風華絕代的十里洋場－上海，在西潮湧動、新舊時代交替的前夕，藉由首例圖文各半的日報創刊，記錄了一百多年前的人民生活片段、側錄了晚清女性在城市公共空間多姿多采的活動

歷程、婆娑起舞的展演身影，也形塑了「海派文化」的雛形。「海派」不僅是一種中國近代城市大眾通俗文化的一種型態，也可以說是一種『市民文化』。本論文欲探討「女性與城市的互文」、「城市空間」與「消費文化場域」的關係， 透過圖文呈現的《圖畫日報》傳播城市獵奇、新聞或社會新知等，闡述城市文化如何被形塑、凝聚的細節與過程。故「陽性書寫」、「視覺文化與圖像」等面向亦須同時被關注與揭示。編碼群包括報刊的主筆及畫師以消費符碼來標誌，記錄國家大事、滬上生活點滴等，女性市民也得以在報紙中看見時代的脈動，閱讀逐日的社會新聞，甚至也在畫報上瞧見街頭巷尾的消費場域中，被記錄、被報導的自己。因「青樓文化」的報導篇幅數量實為《

圖畫日報》之冠（約63則），內容涉及廣泛，諸如青樓女子在上海的活動場域；住所的西式家具；引領穿著時尚、流行趨勢、飾品；為明星文化雛型形成，故設定以此為核心之一。 期在前人的研究的基礎上，進一步融入傳播學、消費行為、視覺文化等多元範疇，拓寬晚清畫報研究領域。又當時社會正掀起「文明結婚」熱潮，報導數量雖較少（約39則），但實為中國歷代以來傳統婚姻之高度衝擊與終結。故筆者以「婚姻現象」為核心之二，分別以婚姻與婚姻之外的兩大脈絡，探討當時婚姻議題與婚姻外的種種私通現象：「私通、外遇」、「花和尚」、「迷信」等相關報導，作為對晚清城市女性面貌探討的起點。《圖畫日報》的各項專欄沿著歷史這條長河，以文字及圖像

橫向的建樹著上海城市曾經的歷史，或民生問題、或民族情操、或休閒娛樂、或藝術形式的記載，繽紛多彩、活靈活現、多元翔實，是蜿蜒河畔的繁花錦簇，也是屬於普羅大眾的眾多花園。《圖畫日報》圖文並茂地立體重現歷史現場，成為還原歷史面貌所需借鑑的利器。在曾經波濤洶湧的時代交替中，在探索晚清城市女性之人文之際，當代人記錄的當代事，勢必成為值得倚賴的直接史料， 重新建構歷史現場的還原，過去、現在與未來之間的對話重現。在歷史長河中我們得以聆聽晚清城市傳神的回聲、勾勒出值得玩味的歷史倒影。

少了你，我該怎麼辦?：悲傷總是不請自來，必須親自走過，才能好好告別逝去的人和曾經的自己

為了解決靴子 畫 法的問題，作者KatLister 這樣論述：

最怕不是夢見你，而是醒來時沒有你 【Amazon 4.5顆星好評】   　　「打起精神，日子還要過下去」 　　「最難熬的階段已經過去了」 　　這些話，留下來的人是聽不進去的……   　　作者在哀悼亡夫的第一年寫下本書。 　　「神經膠質母細胞瘤」，一個多數人連聽都沒有聽過的疾病， 　　不僅帶走了她的先生，也帶走了她的半條命。   　　和突如其來的意外不同， 　　因疾病而離開的人，是如何一點一點被折磨的，都是看得見的， 　　所以無論當事人或陪伴者，都會心碎、憤怒、感覺快窒息， 　　偏偏還無法崩潰，只剩無限蔓延的、空洞的悲傷。   　　悲傷會掌控一個人的潛意識、侵入此人的身體，甚至顛覆他的靈魂，

　　當這股力量襲來時，只有花上一段時間好好消化，才是唯一該做的事。 　　作者分享在否定、憤怒、悲慟等情緒中勇敢面對痛苦的心路歷程， 　　她透過接觸各式表述哀悼的作品，試圖尋找共鳴和寄託， 　　並記錄象徵回憶的四種自然元素（火、水、土、風）如何陪伴她走過傷痛， 　　告別逝去的人和過去的自己。   　　「我先生下葬的那天早上， 　　我塗上深紅色口紅，穿上寶石紅靴子， 　　下意識選擇不符合我的新身分的衣著。 　　是的，我選擇當30歲的新娘，而不是現在這位35歲的寡婦。」   　　▌ 如果可以，真希望手牽手喊123就一起登出 　　人活著，一生都在告別。喪偶是同時失去了愛情和親情，對感情很好的伴侶來說

，更是難以接受。不僅如此，共同生活過的空間彷彿不再真實，而是有種走到哪都能見到缺席者身影的魔幻。   　　▌ 一小時之內，我從大哭轉為大笑，再嚴重自我懷疑 　　喪慟不是線性的，無法簡化成會依序經歷哪些階段。暫時不去想「他不在，你在」時，便能和這世界重新交流；當下一秒這念頭忽然衝出，奪回注意力，情緒便又失控了。但，這些都是正常的。    　　▌　我以為自己好多了，偶而卻發現怎麼還在原地  　　世界並不因某人缺席而停擺，時間依舊催促活著的人向前，傷心人在經過好一段時間的平撫後，以為自己終於走出來了；然而卻又會在某個瞬間，因為某個不經意的念頭，淚流滿面。   　　▌ 我不知道將來會怎樣，但生活會慢慢

給予答案 　　接受一個人永遠地缺席，是最大的讓步。哀悼是為故人，也是為留下來的自己。時間能否撫平傷痕，仍是無解的答案，而死亡最大的意義，就是讓人學習正視哀傷，學習愛。   　　本書無法教人立刻轉換心情、振作起來，  　　但藉由作者的故事，可以陪伴傷心人走一段。  　　即使傷口癒合後不再是原來的樣子， 　　但死亡無法帶走的，是那份恆久的愛。   誠摯推薦   　　夏一新│身心精神科醫生    　　蘇偉貞│知名作家          　　（依姓氏筆畫排列）   讀者好評   　　★令人心痛的同時，又讓人感到安慰。 　　★文字優美，寫作方式誠實，令人目不忍睹。 　　★一本令人心碎、悲傷，卻又充滿愛和

希望的書。 　　★傷心的故事各不同，卻都讓人產生共鳴，覺得不孤獨。

清代帝后服飾紋樣之研究

為了解決靴子 畫 法的問題，作者陳昱甫 這樣論述：

中國歷史在五千年的發展中，已然形成文化上的接續傳承，其中，圖紋的使用過程更有文化變遷的象徵性，傳統圖紋不僅作為點綴裝飾也更反應出造形特色與精神涵義。不論主要的內容為何，但於視覺傳遞的思維上，都是作為理解中國視覺造形之憑藉物。本以清代皇帝與皇后的朝服肖像畫，結合實體龍袍作為主要的物質媒介，透過內容分析法（Content Analysis）、經常比較法（Constant Comparative Method）、分析歸納法（Analytic Induction）的應用，進行清代圖紋的研究分析，其研究目的：(1)瞭解清代時期服飾圖紋的文化發展，探討清代時期的圖紋變化過程。(2)建構清代衣飾圖紋的基礎

資訊，從圖紋上使用的種類、樣式、結構、造型、排列組合等內容。(3)從設計原理的角度探討清代圖紋在文化與設計的直接影響性。(4)透過不同物質媒介的研究，對圖紋構成進行最根本的解讀。具體研究結果為：(1)清代圖紋變動具有三波階段時期，分別順治與康熙時期；雍正與乾隆時期；嘉慶與道光時期。(2)清代漢化圖紋的使用於雍正時期開始，以乾隆時期為主，結束在嘉慶時期。(3)清朝各時期都以正龍紋為主，以服飾正中央為主。(4)清朝雲紋的使用樣式具有”堆疊”、”延伸”的特性，起源於嘉慶時期(5)清代圖紋的基本單元有虛線、十字、弧形三種類型。(6)清代圖紋的設計構成，以規律性骨格、對稱性群化組合作為主要的方式。(7)

清代龍紋的基礎原理，以面構成為主要方式進行，相互構築成圖紋。