音樂劇歌劇的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

葉甫蓋尼・奧涅金

為了解決音樂劇歌劇的問題，作者亞歷山大・謝爾蓋耶維奇・普希金 這樣論述：

　　文學史上韻文小說代表作、普希金最重要的劃時代作品， 　　由389節14行詩寫成，藉由主角奧涅金的經歷， 　　講述一段現代文明的生活將人推向註定寂寞的悲劇。 　　近代俄國文學的開端，杜斯妥耶夫斯基、屠格涅夫、 　　岡察洛夫、托爾斯泰、果戈里、納博科夫齊聲推薦， 　　柴可夫斯基同名歌劇改編原著。 　　費時10年企劃，政大斯拉夫語系宋雲森教授完整俄文直譯，繁體中文版首度出版。 　　葉甫蓋尼・奧涅金是一名一八二〇年代居住在俄羅斯聖彼得堡的貴族青年，他飽讀詩書，卻心情鬱悶，終日只在派對與劇場之間流連。某天在他一名有錢的伯父過世以後，奧涅金繼承了伯父在鄉下的廣大家產，也因此搬

到了鄉下來生活。 　　在他鄉下的新居所，奧涅金與住在附近的年輕詩人連斯基成為了好友。在連斯基的介紹下，奧涅金結識了連斯基的未婚妻奧麗佳，也在聚會中見到了奧麗佳的姊姊達吉雅娜。與開朗活潑的奧麗佳相反，安靜文雅的達吉雅娜有著一顆浪漫的心靈，她在與奧涅金的初次會面以後便深深愛上了他。經過數個輾轉反側的夜晚，達吉雅娜鼓起勇氣提筆寫信向奧涅金表白心意，卻始終沒有得到回應；後來兩人意外見面，奧涅金主動向達吉雅娜的愛意道謝，卻表示自己的性格並不適合投入婚姻，若兩人交往，達吉雅娜遲早要受傷，並在最後冷酷地告誡達吉雅娜為了好好保護自己，她應該學習控制自己的情感。 　　儘管不情願，但在連斯基的盛情邀約並保證這

只會是個小型的家庭聚會之下，奧涅金和連斯基一起參加了達吉雅娜的命名日聚會；沒想到現場根本是個大型宴會，奧涅金感覺人人都在八卦耳語他和達吉雅娜之間的事。心懷不滿的奧涅金為了報復連斯基，便在宴會上勾搭奧麗佳。單純誠懇的連斯基目睹此情境後悲痛不已，便向奧涅金下了戰帖，相約進行決鬥。在決鬥中，奧涅金槍殺了連斯基。事已至此，奧涅金離開了鄉下，不無悔恨地告別了這個時期的生活。沉浸在失去奧涅金與連斯基的傷痛之中的達吉雅娜，則在母親的勸說下，為了覓得更好的夫家而搬往莫斯科。 　　數年過去了，此時人在聖彼得堡的奧涅金出席了一場社交名流齊聚的大型宴會。席上，所有人的目光焦點都放在一位美麗的將軍夫人身上，奧涅金也

不例外。一湊近，他驚訝地發現將軍夫人竟然正是當年曾向他示愛的達吉雅娜；如今她舉止得宜，氣度大方，令奧涅金感到不勝唏噓，並且下定決心要贏回她的芳心。在寄出好幾封沒有回音的情書以後，奧涅金闖進將軍官邸，總算見到了正捧信垂淚的達吉雅娜。兩人回憶了當初的時光，但達吉雅娜最終表示她將忠於自己的丈夫，拒絕了奧涅金，不再讓他有傷害她的機會，留下跪倒在地、悔不當初的奧涅金獨自哀傷。 本書特色 　　成為格律典範的韻文體裁 　　出版於一八三〇年的《葉甫蓋尼・奧涅金》是一部韻文體的小說，全書由總共三百八十九首的十四行詩所組成。在俄文原版中，所有十四行詩都遵守著一組固定的押韻格律，這套格律也以「奧涅金詩節」、「普

希金十四行詩」之名成為經典流傳。 　　「俄國生活的百科全書」 　　普希金在《葉甫蓋尼・奧涅金》之中全景式地展示了當時俄國社會的面貌，因此本書被稱為是「俄國生活的百科全書」。普希金也透過此作品提出了許多當時代的社會問題，例如專制制度、貴族與民眾的生活隔閡、道路問題、農民稅賦問題等等，並在此故事中塑造出幾個具有高度概括意義的角色形象，包括出身上流卻終日遊手好閒的「多餘人物」奧涅金，以及外表冷漠、內心卻純真而熱情的「俄羅斯靈魂」達吉雅娜等等。這些問題的提出和文學形象的產生，大大推動了俄國社會思想的前進，間接喚醒人民並促成了俄國解放運動的發展。 　　將於歷史留名的傳世譯本 　　由於《葉甫蓋尼・奧涅

金》在詩文韻律及內容描寫上皆具有高度價值，因此在轉譯上的難度相當高，也引發了不少翻譯選擇上的爭論。例如在英語世界，即有致力於保留原文韻律的Walter W. Arndt譯本，以及強烈批判Walter W. Arndt、認為不應該為了保留韻律而犧牲文字內容的納博科夫譯本。這次由宋雲森教授翻譯的繁體中文版，在能夠流暢閱讀的前提下完整呈現普希金原著內容，在意義精準之餘盡可能加上韻律搭配，宋教授並憑藉著他對俄國歷史文化及作者普希金的多年研究撰寫了上百條的補充注釋，絕對是一部前所未見、將於歷史留名的傑出譯文版本。 　　無數經典改編的正宗原點 　　除了文字轉譯，《葉甫蓋尼・奧涅金》也被廣泛改編為各式各樣

的藝術作品，無論是電影、音樂劇、歌劇、舞台劇等。其中必須一提的，是俄羅斯劇作家柴可夫斯基在一八七九年將《葉甫蓋尼・奧涅金》改編成了一齣三幕歌劇，並大獲成功，是至今被演出過最多次的歌劇之一，成為世界知名的經典。事實上，大多數人或許都是藉由這齣歌劇而認識到《葉甫蓋尼・奧涅金》的。 　　量身打造的書籍設計 　　《葉甫蓋尼・奧涅金》繁體中文版以 12.8 x 18.8 公分精裝的形式呈現，版面是一頁一節完整的十四行詩，詩句內文與譯者注釋在頁面上下並行，方便讀者對照閱讀，並利用兩種特別色印刷，讓搭配上韻律結構的行數標記、作者原注和譯者注釋，都一目瞭然。另外，繁體中文版特別收錄了作者普希金本人於手稿上繪

製的十張插畫，按照當初手稿內容中的位置呈現，供讀者一窺普希金創作時思路流轉的歷程。  

音樂劇歌劇進入發燒排行的影片

用鏡頭來歌唱 - 音樂藝術與表演藝術的交響

為了解決音樂劇歌劇的問題，作者林素嫻 這樣論述：

摘要音樂與藝術總是帶給許多生活的動力，研究者自小習琴，所以對於音樂藝術有著非常多的熱忱與興趣，音樂藝術是以一種有組織的聲音組成的聽覺形象來表達人們的思想、情感和社會現實生活的藝術形式。每一種藝術形式都有自己的表達方式和塑造藝術形象的方式。而表演藝術就是用一種直接吸引人們視覺和聽覺的表演藝術型態，它是指必須透過音樂表演、歌曲、舞蹈、民間藝術等表演來表演的一種藝術形式。表演藝術的審美特徵，主要是透過表演者的演技和身體的表達，將各種藝術文學劇本提供的間接意象轉化為直觀的意象，如人們在現場，直接聆聽演員的聲音，能夠享受演技。看到聲音及其表像，創造情感交流，理解作品形象所反映的社會生活內容和意識形態，

獲得審美享受。音樂藝術與表演藝術之間的關聯在於包容性，可以說表演藝術也包含了音樂藝術，但又不完全涵蓋音樂藝術。隨著網路發展速度越來越快，人們對於音樂藝術的展現從舞臺的現場觀看逐漸演變成影視鏡頭作品的展現。音樂作品的展現不僅僅只是透過聲音進行展現，也需要融入到表演藝術之中，將音樂藝術與表演藝術彼此呼應，形成一種全新的音樂美學領域。透過鏡頭的形式展現的音樂作品，既是表現了音樂藝術，又融合了表演藝術。具有典型代表的音樂表演藝術作品，比如說音樂劇。音樂劇是將音樂藝術與表演藝術融合貫徹的舞臺綜合藝術形式，將劇情融入其中進行人物表演，並結合了音樂歌唱和舞蹈形式，並用鏡頭記錄下來的一種綜合性表演藝術。本文挑

選了幾個具有典型代表的綜合性音樂表演藝術作品：《卡門》、《暗戀桃花源》、《羅密歐與茱麗葉》、《茶花女》和《歌劇魅影》這五個音樂劇作品，去分析音樂藝術與表演藝術之間的交響運用。

滾動百老匯：現象級音樂劇名作導聆

為了解決音樂劇歌劇的問題，作者宋銘 這樣論述：

　　提到「百老匯」（Broadway），浮現在你腦海的可能是紐約市重要的南北向大道；可能是美國舞台戲劇的表演與創作重鎮；當然，它也非常有可能是《悲慘世界》、《歌劇魅影》、《貓》，或者任何一部「音樂劇」的代名詞。   　　本書收錄知名廣播人、資深樂評人宋銘的音樂劇解說專文，以及百老匯不同風格、不同時期的三大音樂劇作品評析，以其科班出身及長期觀察表演藝術的視野，將2010年代轟動全美的嘻哈音樂劇《漢米爾頓》（華文世界中首次正式出版的評析專文）、1990年代百老匯最賣座的音樂劇《西貢小姐》和1980年代後史上最成功的音樂劇《歌劇魅影》，化為一篇篇精彩動人的故事篇章！   本書特色   　　★收錄

《漢米爾頓》一劇在華文世界中唯一正式出版的評析專文！ 　　★完整呈現百老匯三個世代的成功音樂劇，紙上觀劇精彩萬分！   齊聲推薦   　　王雅芬│田麗雲│何厚華│何致遠│吳孟樵│阮丹青│阮佩芸│林薇│流氓阿德│徐君豪│袁永興│郭岱軒│陳秀珠│麥若愚│程如晞│楊朝祥│楊潔玫│廖振博│廖珮玲│劉培華│慕潔溪│樓南蔚│鄭開來（按姓氏筆畫排列）   名家一致好評   　　「對於想一窺音樂劇殿堂，但不知如何入門的人而言，這本《滾動百老匯──現象級音樂劇名作導聆》，可以說是助力我們掀開音樂劇面紗的最佳推手。 　　作者以既微觀又宏觀的角度，藉由三部雋永的音樂劇，從時空、角色、藝術、歌曲、文學以及創作者的觀點

，去解析萬花筒般迷人的音樂劇。文中最精彩的地方是作者同步分享自己觀後的心得，澎湃真切的渴念，引領讀者進入一個如詩的美境。彷彿在靈魂的汪洋裡盛妝一畝荒田，像春風搏動過的時間，隨著音樂愈響美愈飛揚。 　　一生或許不一定非要去一趟百老匯，但若能透過本書懂得一部音樂劇，心中的富足更勝百老匯。」──王雅芬（時際創意傳媒副總經理、詩人）   　　「在一次宋教授評析音樂劇講座中，讓我領略深藏劇中那視覺與聽覺的美。就如已欣賞過兩次的《歌劇魅影》，在本書精闢的引領下，不但體會許多音樂劇的藝術內涵，更令人想重回劇院再次品味！」──何致遠Richard（廣播節目主持人）   　　「宋銘獨特深入的筆觸及全面立體的賞析

觀點，讓讀者可以從三個世代、三齣經典雋永的音樂劇作品中，進一步地窺探創作者在文本的建構及角色的創造中，更細微深層的創作意旨。」──阮佩芸（電影工作者）   　　「一直以來『美學』是我對生活的堅持，而音樂劇把生活的創意、故事性與音樂做了最美的結合，豐富了藝術世界。本書對經典的三部音樂劇作精闢的解析，從背景、人物、台詞帶出所有細節的含義，不只是淺嚐劇情及歌曲。更透過時代背景一層一層剝開音樂劇的美好。 　　原來生活可以如此細膩，真正的美麗在於用心去感受。」──林薇（LlNWEl訂製品牌禮服執行長）   　　「透過三齣耳熟能詳的音樂劇，淺顯易懂又著墨甚深的解說與分析，著實讓我從一個『看戲的人』立即進階

成為一個『賞戲者』。」──流氓阿德（金曲獎男歌手）   　　「表演滿足了人們的五感六覺 　　歌舞渲染了人們的七情六慾 　　集結成歌劇和音樂劇之後 　　完全撩撥了人們的渴望 　　感謝宋銘老師滾動百老匯 　　繼續滾動我們的藝術靈魂，永不停歇」──徐君豪（《到不了的地方》作者）   　　「如果說音樂是靈魂的窗口，音樂劇便是豐富靈魂的窗外景色，宋銘將這些景色的美蒐集成一頁頁的精彩，全放在此書中。」──袁永興（流行音樂評論家）   　　「三部經典百老匯音樂劇，在宋銘老師深入淺出的解說下，彷彿在眼前上演著。過去看音樂劇，我們只能看看熱鬧，但讀過《滾動百老匯──現象級音樂劇名作導聆》，更能了解如何去深入賞析

一部音樂劇作。」──郭岱軒（主播、作家）   　　「現在正是全球疫情的時候，可能你無法在此刻坐在台下欣賞百老匯的歌舞劇，現在不用慨嘆和惆悵了，快翻開這本書，讓宋銘老師陪著你，帶你進入百老匯的世界！」──陳秀珠（天王天后的歌唱老師）   　　「到紐約、倫敦看Musical，曾經是我採訪國際電影長達十五年出差期間的最愛，從《名揚四海》、《歌劇魅影》、《芝加哥》等經典劇的反覆看，從百老匯看到外百老匯，真是塵封已久的記憶。 　　當我的老友宋銘出書《滾動百老匯──現象級音樂劇名作導聆》，我興奮拜讀。宋銘不愧是優質的金鐘獎得主與良知的大學執教者，他書寫百老匯的知識性、文學性、閱讀豐沛性，都具備深遂的蘊涵，

讀完這本書，能讓人從Music的觀眾晉升為百老匯專家。謝謝Chris，帶我終於認識了百老匯。」──麥若愚（資深影評人）   　　「一本讓人讀到欲罷不能，並且立刻想同步聆賞音樂劇的書。很專業又極有深度的內容，在宋銘的筆下，卻像說故事般地流暢好看。」──程如晞（部落格教母）   　　「要了解音樂劇，先看《滾動百老匯──現象級音樂劇名作導聆》，字字珠璣，淺顯易懂，帶領著讀者進行一場音樂饗宴；讀者就像作者一樣走在紐約的街頭感受藝術的氛圍，這也是電影《紐約高地》作者的姊妹力作《漢米爾頓》在華文世界裡唯一的國際中文版介紹，絕不容錯過。」──楊潔玫（金鐘影后）   　　「拜讀《滾動百老匯──現象級音樂劇名作

導聆》，彷彿穿越時空到達了音樂劇現場，在作者宋銘教授鉅細靡遺的導聆之下，瞬息間即進入震撼華麗音符、環繞實境的感官世界，深深體會到這百老匯名作魅惑之美！ 　　看完《滾動百老匯──現象級音樂劇名作導聆》開啟了我對這世界名作音樂劇多元化的欣賞視角，更能快速融入這幾部世界級音樂劇之情境，絕對是一部讓您一看再看的好書。」──廖振博（台灣錄影傳播事業協會第五、六屆理事長）   　　「以獨特視角詮釋音樂與心靈的對話，伴隨跳躍百老匯的情緒音符，觸動人類心像與旋律的沉浸式體驗；聆聽宋銘，發現至美！」──廖珮玲（台灣藝術大學圖文傳播藝術學系副教授）   　　「祝賀宋銘老師──我的好學弟『修修』──新書出版，謝謝他

用心分享百老匯音樂劇的導聆與整理。在《滾動百老匯──現象級音樂劇名作導聆》裡，我們更了解每部戲如何成為經典、成為世界名劇，也更加知道背後有意義的故事！去過百老匯的人，可以藉此再次回憶劇場魅力；還沒有去過百老匯的朋友，也可以擁有概念，並且踏上欣賞世界名劇的路！」──劉培華（整體造型彩妝設計師） 　　 　　「看過宋銘演說百老匯歌舞劇的現場，就被他精彩演說的功力給驚豔！他帶領我進入百老匯的世界，彷佛自己就是莎士比亞裡的女主角。這次他把深藏多年的才華，在書中一次到位、呈現出來。《滾動百老匯—現象級音樂劇名作導聆》絕對是你我都值得收藏的經典好書。」──慕潔溪（永遠的偶像歌手）   　　「在宋銘的妙筆下，

這幾齣音樂劇，無論是他們輝煌的成就或周邊小故事，都讓我彷彿一秒變行家，期待《滾動百老匯──現象級音樂劇名作導聆》能一系列地陸續誕生。」──樓南蔚（華語流行音樂作詞人）   　　「我曾在原住民廣播的節目特別開闢音樂劇單元，並邀請在這領域深耕多年的金鐘獎常客宋銘老師當節目來賓。在我們合作節目期間，宋銘如數家珍地介紹了許多經典的音樂劇，我覺得聽眾彷彿經由他生動的引導，進入了每一齣劇的世界，跟著主角一起經歷喜怒哀樂。印象深刻的是宋銘驚人的記憶力，我個人聽音樂劇是從音樂的旋律跟架構切入，但是宋銘可以把人物間的對話倒背如流，讓我幾乎跪在地上拜。我想這跟他所受的戲劇訓練背景有關。此等超能力，是我欽羨不已的。

恭喜宋銘出新書，很精彩也十分值得推薦！」──鄭開來（廣播人、音樂評論家）

綠光劇團《再會吧！北投》PLUS臺灣音樂劇研究

為了解決音樂劇歌劇的問題，作者王雅嫺 這樣論述：

　　本研究以綠光劇團在2019年演出的《再會吧！北投》PLUS作為研究對象，藉由文本分析、觀劇經驗與對本劇演員方宥心、于子育以及編導吳念真，進行訪談後做相互印證。　　臺灣音樂劇發展至今邁向三十五年，本文第二章將音樂劇發展劃分為《棋王》開啟音樂劇的濫觴、20世紀後期以果陀劇場與綠光劇團的作品為大宗、21世紀初期出現以創作音樂劇為主的劇團，到21世紀後臺灣音樂劇的發展盛況；第二小節則討論臺灣音樂劇的流變，故事題材、歌曲選擇、人物語言表現及舞台設計，發展趨近多元，已從最初向西方學習模仿，至今已逐漸成熟並擁有自己的風格。　　第三章戲劇探析，以陳明章故鄉北投作為背景，從其地理環境造就特殊文化、陳明章及

吳念真的記憶融入本劇，對應北投文化產業的轉型、改變，並羅列分場內容。從角色形象塑造連結到演員，並從親情、愛情、友情角度切入分析劇情，輔以燈光、道具、舞臺布景及服裝設計做討論。第四章在地特色的營造，從文人視角觀察其描繪的北投風貌；從編劇使用的語言、筆法、文字運用等，彰顯在地語言特色；音樂上為戲而作、融入陳明章歷年作品及選擇臺灣經典歌曲，藉歌詞詮釋出臺灣在地音樂特色。　　長年製作在地音樂的陳明章與文學創作的吳念真，兩個具有臺灣代表性人物的直接合作，結合在地味道歌曲與劇本，突顯了臺灣音樂劇特色及其意義與價值，劇團從2018年到2019年，一年內擴大規模並改版升級的演出，也為臺灣原創音樂劇立下新標竿。