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扼住命運的咽喉，貝多芬與他的交響樂：《命運》、《英雄》、《田園》、《莊嚴彌撒》以深刻的浪漫精神歌頌英雄主義，喊出時代聲音，維也納也為他哭泣

為了解決音樂家 尊稱的問題，作者劉新華,音渭 這樣論述：

上承古典樂派傳統，下啟浪漫樂派風格 他是不向命運低頭的音樂家 他是──樂聖貝多芬   　　◎「一開始，人生於他就顯得是一場悲慘而殘暴的鬥爭」──羅曼羅蘭（Romain Rolland）《貝多芬傳》   　　他之所以能面對命運的挑戰，便是在痛苦中長存著希望， 　　了解唯一貝多芬的方法，就是去聆聽他的作品。   　　▎《月光曲》（Moonlight Sonata）和貝多芬的愛情 　　──紛至沓來的回憶   　　•《月光曲》來自一段刻骨銘心的愛情故事：   　　西元1800年的貝多芬來到布倫什威克家族擔任家庭教師，他遇到鍾愛的女人──茱麗葉。但是好景不常，由於茱麗葉父親極力反對，兩人很快分手了。

  　　他們之間感情有多深刻動人不得而知，但是我們透過貝多芬在西元1801年為她創作的《幻想奏鳴曲》，也就是我們所熟知的《月光曲》，可以清楚感受到貝多芬內心的那份溫柔。而這份溫柔也隨著貝多芬優美的曲調，感染了一代又一代的人。   　　◎這部作品有三個樂章： 第一樂章，嘆息的主題融入了他的耳聾疾患及憂鬱的思緒；第二樂章表現回憶的甜夢，也像憧憬未來的藍圖。第三樂章是激動的急板。而這部作品最美麗的便是第一樂章，讓人想起了皎潔的月光。   　　▎《第三交響曲》──《英雄》（Symphony No.3 Eroica） 　　──喊出時代的聲音   　　•熱情謳歌心目中的偉人，拿破崙成為貝多芬心目中「英雄

」形象的最佳化身。   　　西元1789年法國大革命爆發後，法國政局變幻莫測，拿破崙異軍突起進行了多項政治、教育、司法、行政、立法、經濟方面的重大改革，他思想開明，進行了大刀闊斧的資產階級改革，為整個歐洲資產階級樹立了典範。拿破崙的革命精神，不向命運屈服的鬥志，都極大刺激了貝多芬。正好是在此時，貝多芬創作了《英雄》。   　　◎《英雄交響曲》是貝多芬音樂創作里程中的嶄新階段，是整個音樂發展史上的里程碑。它的內容是英雄性的，是時代的歌頌，是對自由、解放和共和追求的歌頌。它形式大膽新穎，規模宏大，顯示出古典雕刻的均衡美感。   　　▎《第五交響曲》──《命運》（Symphony No.5 in C

minor） 　　──「我要扼住命運的咽喉，我要向我的命運挑戰。」 　 　　•貝多芬在《第五交響曲》第一樂章的開頭，寫下一句發人深思的警語──「命運在敲門」， 再也沒有比耳聾這樣的命運惡作劇更殘酷了。   　　如果說《第三交響曲》（英雄）是貝多芬內心英雄情結的抒發，呈現了貝多芬的政治理想，那麼《第五交響曲》則是貝多芬對命運的吶喊。 　 　　貝多芬一生都在與命運抗爭，他的耳聾已完全失去治癒的希望，對於音樂家而言，可以說是職涯的終結，但貝多芬不向命運屈服。樂曲呈現的是貝多芬一生與命運搏鬥的態度，這是一首英雄意志戰勝宿命論、光明戰勝黑暗的壯麗凱歌。   　　◎《命運》以令人印象深刻的三短一長「敲門

聲」為動機的「命運交響曲」，就是這四個音使這首交響曲成為古典樂壇永遠的暢銷曲，對於後期失聰的貝多芬，《命運》即是在一片無聲中譜出的一首生命之歌。   本書特色   　　本書介紹了樂聖貝多芬的生平及其重要作品。幼時便顯露其卓越的音樂才華，晚年雖然貝多芬飽嘗人生磨難、忍受雙耳失聰的打擊，但是他豐富的情感及思想，創造出許多傳世之作，後世的人尊稱他為樂聖，顯示他在藝術歌曲的領域裡有著非凡成就。

偉大作曲家群像-海頓

為了解決音樂家 尊稱的問題，作者尼爾．巴特沃斯 這樣論述：

　　有「交響曲之父」美譽的海頓，於一七七三年出生於奧地利東部的小村莊羅勞。他和莫札特及貝多芬同是西洋音樂十八世紀古典時期中最具分量的代表人物。這三位音樂巨匠在西洋音樂史上各有不同的貢獻、成就與影響。在他們源源不斷的創作力之下，音樂的曲（形）式及內容終於達到自文藝復興及巴洛克時期以來的最高平衡點。   　　海頓是十八世紀最富創造力的藝術家之一，在音樂上最大的成就莫過於交響樂和弦樂四重奏了，同時這也是他影響後世最主要的音樂形式。他是一位實驗性的作曲家，特別是在「主題」、「曲式」的運用方面。他時常在奏嗚曲形式的樂章中用單主題（monothematic）的寫法；對雙主題變奏（douletheme

variation）技巧的運用也有獨到之處，他的《降E大調「擂鼓」交響曲》的第二樂章及《C大調鋼琴奏鳴曲》的第一樂章（Hob XVI︰48）就是最佳的範例。海頓晚年到倫敦時聽到韓德爾的神劇《彌賽亞》之後，更強烈地激發他寫神劇的動機，回維也納後就譜出了兩部曠世鉅作──《創世紀》及《四季》。   　　在這本迷人的海頓傳記中，作者從海頓早年如何崛起、與艾斯特哈吉家族長久的交情，一直寫到他逝於維也納為止。書中引用許多當時的文獻以及同時代其他音樂家的追憶，回復到當時的情境。海頓本人的書信日記更增加故事內容的可信度。本書附有大量的插圖，多半是當時的版畫和繪畫。

海頓《第一號C大調大提琴協奏曲》 之研究分析與演奏詮釋

為了解決音樂家 尊稱的問題，作者張仕杰 這樣論述：

海頓(Franz Joseph Haydn,1732-1809)出生於十八世紀末，此世代音樂未如同巴洛克那龐大複雜的曲式，也沒有十九世紀浪漫主義者沉浸在充滿個人的美夢、痛楚、理想與憧憬裡，此世代講求旋律性、主調性的音樂，他們認為音樂的作用是與眾同樂。海頓正是此世代音樂的代表人，本身個性亦是如此，海頓喜好嘗試新事務但又不標新立異，愛好冒險可是又不像莫札特(Wolfgang Amadeus Mozart,1756－1791)那樣叛逆，作曲手法也是按部就班，堅守原則不貪快，深受世人尊敬與喜愛，也最能抓住時下聽眾的品味。 海頓的一生跟隨著新的音樂觀念在成長，經過努力的試

驗各種音樂的類型與創作手法，他在交響曲曲式上增加了第四樂章的創舉，為往後的交響曲樹立重要里程碑。他的音樂給人印象是輕快的，可以在他的交響樂、室內樂、彌撒曲及兩首偉大的神劇中深深感受。 海頓一生一共寫了104首的交響曲，大多數是在任職於艾斯塔哈基樂團團長4職務的三十年之間，他對於創作總是努力試驗各種音樂的可能，因此最後他寫出了一系列廣受歡迎的交響曲，並確立了交響曲的形式與結構，因為這些承先啟後的功勞，讓人們尊稱他「交響樂之父」