音樂製作 設備的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

音樂製作 設備的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦坂本昭人寫的 影片聲音製作全書:掌握人聲、配樂、音效製作方法與成音技術,打造影音完美交融,質感升級的專業實務法 和MASAAKIENATSU的 母帶後期處理全書:從混音重點到樂曲類型、目的用途、音訊格式,深入MASTERING技術工程專業實務手法都 可以從中找到所需的評價。

另外網站AG03混音機- AG03 - 介面- 合成器& 數位音樂製作器材- 產品也說明:AG能提升你製作內容的價值,將你的背景音樂、聲音效果提升至常規的電腦/耳機配置所無法比擬的高層次聲響。 為網路直播提供便利的Loopback功能. AG混音器具備了便捷 ...

這兩本書分別來自易博士出版社 和易博士出版社所出版 。

國立臺灣師範大學 音樂學系流行音樂產學應用碩士在職專班 李承育所指導 蔡欣汝的 臺灣當代阿卡貝拉之常見風格與編曲特徵-以《1+1=?》專輯為例 (2021),提出音樂製作 設備關鍵因素是什麼,來自於當代阿卡貝拉音樂、阿卡貝拉編曲、人聲打擊、音樂製作。

而第二篇論文國立中正大學 財經法律系研究所 姚信安所指導 舒彥綸的 論數位時代下著作權授權機制 (2021),提出因為有 數位時代、著作權授權、集體管理、強制授權、音樂著作、孤兒著作、著作權利資料庫、著作權登記、區塊鏈、智慧合約的重點而找出了 音樂製作 設備的解答。

最後網站音樂M.I.T - 節目- Rti 中央廣播電臺則補充:【音樂M.I.T.】是個喜歡流行音樂的朋友不能錯過的節目節目中精心設計各單元,讓聽眾享受多樣化的音樂風情, ... 1422仟赫發射機設備故障,節目播出服務中斷通知.

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了音樂製作 設備,大家也想知道這些:

影片聲音製作全書:掌握人聲、配樂、音效製作方法與成音技術,打造影音完美交融,質感升級的專業實務法

為了解決音樂製作 設備的問題,作者坂本昭人 這樣論述:

涵蓋網路影音、廣告、動畫、遊戲的聲音設計製作基礎, 數值設定╳具體步驟,隨心製作創意滿分的原創聲音! 最低度聲學知識、軟硬體系統建置,打造聲音升級的製作環境 軟體作編曲、效果器、混音、音效、錄音、成音各環節重點全掌握 強化影像演出表現的五大關鍵(定位、音質、音場、音量、音壓)實作技巧 製作概念+大宗軟體(Garage Band、Logic、Pro Tools)示範素材檔,操作一遍就上手 推薦(依姓氏筆畫排序) 艾德 (Edo) /影像工作者  李偉程(GARY)/說故事影像創意有限公司負責人 、影片導演 楊文祥/雷亞遊戲資深音效設計師;前大宇資訊、遊戲橘子、IGG音效師 鄭建文/台北科技大

學互動設計系專任副教授 戴志光/傳翼錄音總監、錄音師、音效設計   音源庫找不到理想素材?配樂很容易撞聲?各素材音量有大有小不協調?輸出檔案後音量音質變小變差?……這些問題到底怎麼解決 聲音讓影片活起來,滿滿都是記憶點! 網路影片戰場激烈,從巨量影片脫穎而出的關鍵在於聲音。本書以掌握最低度的音響知識技術做出有如專業質感的作品,說明聲音特性、音響設備設置方式、聲音製作的通用做法。具體示範利用音樂軟體自創配樂、從音效素材製作理想音效、錄音作業的重點技巧、從搭配影像調整雕琢各聲音的定位、音質、音場、音量、音壓,逐步完成高品質的影片。不論是影片創作者升級作品質量,或音樂創作者涉獵影像、聲音後製入行,都

是一本實務應用強的寶典指南。   讀者好評 這本書可掌握聲音製作和後製處理方式,對於沒有專業背景,急需用DAW錄音的我幫助非常大。 從本書可一窺成音(聲音後製)的技術。

音樂製作 設備進入發燒排行的影片

如何在Google Meet中分享電腦音源之方法 (更新)2021.05.31(分頁只能分享網頁)

近來很多老師詢問如何在Google Meet中分享電子書的音訊(或電腦中播放的音訊給學生),除了購買混音器(硬體設備,可以將輸出的音源整合麥克風及電腦音訊)之外,只有二個方式可以分享音訊給學生。
1.音訊來源在網頁中:像是YouTube的影片或是影片檔案丟到Chrome中,再到Google Meet中使用共享畫面中的分頁方式,就可以分享網頁式的影音。
2.音訊來源在電腦中:例如我教學時教音樂製作或影音剪輯,想要在軟體中播放音樂時,學生也能聽到,這時分頁的方式是沒有用的,共享畫面使用的為全螢幕分享,此時不是買混音器就是要安裝虛擬音源軟體。

重要!!—虛擬音源只支援電腦Win及MAC都支援,但就是不支援手機及平板

虛擬音源安裝及使用—教學影片
https://youtu.be/gyNl7SCE5tU

虛擬音源—VB Audio
https://vb-audio.com/Cable/

#燕秋老師教學頻道
#googlemeet

臺灣當代阿卡貝拉之常見風格與編曲特徵-以《1+1=?》專輯為例

為了解決音樂製作 設備的問題,作者蔡欣汝 這樣論述:

本篇書面報告以筆者自身擔任編曲者之阿卡貝拉專輯作為範例,歸納整理阿卡貝拉音樂之相關文獻。將已發行之阿卡貝拉專輯進行採譜分析,並訪談職業編曲者,從中探討阿卡貝拉編曲之常用手法及特徵。說明專輯理念之外,亦從音樂製作層面討論,編曲及錄音使用之軟硬體設備,最後再針對專輯收錄的各首翻唱及原創曲目,進行歌曲相關資料統整及阿卡貝拉編曲詮釋。

母帶後期處理全書:從混音重點到樂曲類型、目的用途、音訊格式,深入MASTERING技術工程專業實務手法

為了解決音樂製作 設備的問題,作者MASAAKIENATSU 這樣論述:

必備聲學知識╳專業系統建置╳音壓&音質升級技術, 用DAW將音樂聆賞的感動提升至無與倫比的極至境界 ●本書特色 監聽環境、錄音、混音、器材、外掛式效果器各環節重點全掌握 涵蓋人聲、無人聲、電子樂、原聲四大類型,及音壓優先、音質優先、Live專用等各項重點技巧 基礎觀念+Cubase及其他軟體示範素材檔,操作一遍就上手 DAW內建或外掛式iZotope OZNE等各式經典效果器特色及操作法 上傳到音樂平台後的音質、音量變差了!音量多推0.1dB就有差異!以cm或mm為單位設置監聽設備,音色竟然完全不一樣!……這到底怎麼回事? 母帶後期處理是音樂作品公開播放前聲音處理的最後一道工程,

也是音樂製作過程中攸關聆聽感受的最後一哩路,確保音樂作品不管是單曲、或是整張專輯經由任何平台、媒體播放時都能完美呈現,每一次聆賞均是極致體驗。 本書以音樂製作統籌的制高觀點,從母帶基礎知識、有利母帶後期處理的混音技巧到各式樂曲用途的處理方法、各式效果器活用技巧及因應不同終端平台、媒體播放的匯出格式等,先說明概念原理,再輔以實際作品重點示範操作。示範解說以Cubase為主,技術說明則是通用其他軟體,只要理解目的、用對方法,就能做出媲美專業母帶的高水準品質。是音樂創作和聲音工程不可或缺的實作指南。   推薦(按姓氏筆畫排序) 八拍葛格 知名DJ/電子音樂製作人 曹登昌 詮釋音樂負責人/音樂製作人

/臺南科大流行音樂產業系、輔大音樂學系、中國科大數位音樂音效專班等系所專業兼任教師 阿輝(蘇祥輝) 音樂製作課創辦人/混音師 讀者好評 我做DTM音樂有10年左右的經驗,這本書幫助我解決很多疑難。不知道怎麼提高音壓的一定要閱讀。 從初學者最想知道的基礎知識詳細解說起,不管使用哪種DAW都適用本書內容。

論數位時代下著作權授權機制

為了解決音樂製作 設備的問題,作者舒彥綸 這樣論述:

著作權法保障了著作權人的權益,肯定人類精神的創作並保障其人格及財產價值不容任意侵害,藉由權利的保護更可給予創作之誘因,最終能促進文化發展。但網路數位科技發展快速的現代,利用著作的方式也不斷日新月異,串流、雲端技術的成熟,以及個人終端設備的普及,最終形成了數位匯流現象。此時對於著作的授權與利用可能產生不同於傳統實體著作之影響,固有的著作財產權在解釋上或有產生疑義,也進而出現創設新權利的需求。 而在數位時代下,對於著作授權的各種制度都產生了一定程度的影響,如集體管理制度授權效率的批評、音樂著作強制授權費率的訂定、孤兒著作的產生與解決方式等等。關於此些問題,在比較外國相關制度或法案之

運作及設計後,本文觀察出我國的著作權授權制度上存在完整授權資料庫的需求,若能進一步輔以自願登記制度,甚至以區塊鏈技術作為兩者之橋樑,更能減少授權成本、加速授權的取得以及權利金的分配。又因區塊鏈技術去中心化、不可篡改、即時追蹤的特性,故將之用作於著作授權上也或成未來之趨勢。