頹廢 主義 藝術的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

廢都(新版)

為了解決頹廢 主義 藝術的問題，作者賈平凹 這樣論述：

榮獲一九九七年法國「費米娜文學獎」 二十世紀的中國重量級禁書 中國大陸正版與盜版超過一千兩百萬冊 《廢都》揭開西安古都裡的飲食男女們痛並快樂著的爭食世界。 融會《金瓶梅》驚世駭俗、貫通《紅樓夢》人性寫實的批判世俗、堪比《人間失格》嘲弄頹廢人生的奇書。 這本小說引起空前震撼的主因是它的色情描寫。賈平凹玩弄前現代的情色修辭學，卻招引出後現代的眾聲喧譁。從西京看中國的過去與未來，賈平凹是頹廢的，也是警醒的。在這個意義下，《廢都》是後社會主義中國具有預言與寓言意義的第一本作品。 ——王德威（美國哈佛大學講座教授） ●精采內容 一座「鬼魅猙獰，上帝無言」的廢棄人性之都 一九八○年代，來自

潼關，在西京城裡功成名就的莊之蝶，是人人欣羨與攀附的文化名人， 卻與婚姻觀念傳統的妻子床笫不和諧，精神陷入極度苦悶與盲目之中。為了得到解脫，莊之蝶周旋在眾女之間，他就像《金瓶梅》裡的西門慶，雖然已有妻室牛月清，卻仍招惹情婦唐婉兒和保姆柳月，以及諸多的風流韻事，他將走向一場怎樣未知的人生風暴？ 一頭來自道家仙山終南山進西安古都的老乳牛，有人的思考，又像一個哲學家；小說以牛的獨特視角隱喻著回歸自然的意識，思索生存的本質，反芻社會交際中錯綜複雜的聯繫，鞭撻人類的醜陋和社會的黑暗；最後病亡的老牛又給予莊之蝶對生命有如何巨大的衝擊悲嘆？ 諸多人的命運牽繫著莊之蝶的人生謎局。他周旋於眾女之間，又捲入數

樁沒頭沒腦的官司。他的墮落不知伊于胡底，最後身敗名裂，生命瀰漫著找不到出路的痛苦與孤獨，莊之蝶最後將何去何從…… 一場虛實交錯的人生，一個莊周夢蝶的故事，情慾如此寫實，他們的人生卻如此愴涼。 糾纏不清如蛛網罩布的人際關係，無法自拔的出軌的男女欲望，到底無法通過人性的試煉，讓出人頭地的知名作家面對人生感到無力與疲憊，終以悲劇收場。纏繞生命的枷鎖，是道德的束縛，是欲望的天梯；而揭去道德假面，原來你我的欲望都一樣。 一九九三年，《廢都》引發一場大陸文壇的軒然大波，性的過多描寫被輿論譴責是最大的道德墮落。歷經多年後，大家對時代有了更確切的認識，當時書裡所說的情境現在很多知識分子都已經開始經歷。面

對存在意義，《廢都》通過對虛無、頹廢、無聊等精神廢墟景象的描寫，反證了一個時代在理想上的崩潰與信念上的荒涼，至今讀來仍令人觸目驚心。 本書不但有眾多評論家撰文討論，在海外更廣被翻譯成日文、法文、俄文、英文、韓文、越文等多個版本。 賈平凹以遊刃有餘的古典語言，狀寫八○年代西京城內人生百態與情感模式，別有一番深刻韻味。《廢都》描繪出一部中國社會風俗史；它勇敢地表達出我們的生活和心靈，而且質疑和批判了我們的生活和靈魂。  

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德布西給單簧管與鋼琴之《第一號狂想曲》與《小品》之演奏分析與詮釋

為了解決頹廢 主義 藝術的問題，作者張鈺涵 這樣論述：

本文所要探討的給單簧管與鋼琴之《第一號狂想曲》與《小品》，是由法國作曲家阿希爾-克勞德‧德布西（Achille-Claude Debussy,1862-1918）在1910年所完成的作品。當時德布西受佛瑞的推薦被選為國立巴黎高等音樂暨舞蹈學院（Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris，簡稱CNSMDP）的「高級委員會」的成員，成員需要參與巴黎音樂院入學考的評審工作，德布西也躍躍欲試，他對於木管的音色多變性有高度的讚賞，因此創作了《第一號狂想曲》並獻給當時的單簧管教授波斯貝‧米瑪特（Prospère

Mimart,1859-1928），另一首《小品》為視奏測驗曲。德布西將單簧管的特色發揮得淋漓盡致，展現了單簧管能夠製造輕盈、音色多變的優越性，精緻的旋律與難以掌控的技巧，對所有單簧管演奏者來說都是一大挑戰。 本論文將從四個方面研究德布西的《第一號狂想曲》與《小品》，共分為四個章節：第一章說明研究動機及研究方法；第二章為歷史背景部份，探討德布西的生平以及德布西音樂的特色；第三章為單簧管的發展與技法的探討，了解單簧管的學派與單簧管演奏技法的探討；第四章為樂曲分析與詮釋，筆者將從創作背景著手，接著動機、主題、架構與和聲方面，探討《第一號狂想曲》與《小品》之樂曲結構並討論實際演奏上所面臨的問

題，包含速度、指法的比較。

港都洋裁師：藏在日治庶民生活與裁縫故事裡的微光

為了解決頹廢 主義 藝術的問題，作者莊仲平 這樣論述：

結合《大港的女兒》的時代開闊視野 與《糸子的洋裝店》的人生奮鬥精神 承載日治少女夢想的半紀實小說，重磅推出！ 旗津港邊的洋裁鋪正式開張！   　　裁縫師，在服裝史上從來不曾獨領風騷。 　　但在那最輝煌的年代， 　　裁縫師曾是家庭經濟的支柱、服裝現代化的重要推手， 　　更甚，是無數少女心目中的夢幻職業……   　　1920年誕生的秀絃，在旗津的尋常人家成長，因緣際會下赴日學習裁縫。 　　從學習人體實際測量、設計製圖、繪紙版、剪裁布料， 　　到粗縫試樣、試穿、修正和縫製等等的縫紉技藝， 　　她拾起裁縫剪的巧手再也沒有放下。   　　1940至1970年是服裝史上變化最大的時期，而秀絃躬逢其盛─

─ 　　她正好參與了這場跨時代的演變！ 　　形式上，從數百年不變的唐衫、和服演變成為洋裝； 　　功能面，服裝從保暖實用物躍升為裝飾品，更是代表著個人品味與時尚。 　　而經歷戰爭空襲後的困苦日子，堅強的她以針線撐起一個完整的家。   　　留學時期日本老師曾說過：「能夠讓客人滿意的裁縫師也太幸福了。」 　　秀絃要如何在生活的縫隙中實踐美學精神，以獨到的品味滿足遠道而來的客人？ 　　如何隨著工業化發展適應新型縫紉機種，面對新造型、新布料和新剪裁方式的挑戰？ 　　如何在編竹夾泥的簡陋房舍中，與丈夫相互扶持、掙錢養家，培育四個嗷嗷待哺的孩子？ 　 　　旗津混合鹹腥海味的風仍然不停吹拂，平凡生活中隱藏著淡

淡微光。 　　透過秀絃的故事，見證手工洋裁的興衰、港都地區的發展，以及日治時代一個庶民家族的起落。   　　 ▍作家說書 ▍ 　　《港都洋裁師──藏在日治庶民生活與裁縫故事裡的微光》作者莊仲平先生專訪｜三民書局 　　www.youtube.com/watch?v=HDP25C7ZLYo 本書特色   　　＃作者怎麼寫 　　作者莊仲平以母親陳壽賢女士為藍本，書中化名為秀絃── 　　一位日治晚期赴日求學的少女，描述她平凡又奇特的洋裁生涯。 　　他為思念而動筆，為不願遺忘而書寫： 　　「從小看著母親踩踏裁縫車的背影長大， 　　在她九十餘歲生命的最後，陪伴她共同生活的兩年時光， 　　母親告訴我許多年

輕時代的往事，有些是久已遺忘，卻又靈光乍現的事。 　　於是我以她口述求學與裁縫的經歷為主題，寫下這部故事。」   　　＃鄉愁怎麼解 　　呼喚遊子記憶深處的旗津海岸： 　　坐在旗後渡船場海邊，微風帶著潮濕水氣，迎面吹來，你將重新發現港都之美。 　　那是一種混合著鹹味、海藻和魚腥的味道，是家鄉溫暖的氣息。 　　「望著燈火通明的船隻進出，各式各樣的輪船、軍艦及漁船， 　　以雄偉的身段破浪前進。 　　不知它們從何處而來？出港的船，又將駛往何方？ 　　夜晚船上的燈光就像一座聖誕樹，在黑夜中神祕地閃爍迷離， 　　此時整個世界彷彿靜了下來，只剩仍在一旁劈啪作響的海濤聲。」   　　＃照片怎麼憶 　　書中收錄

30幀珍貴老照片，承載洋裁師一生的悠悠歲月。 　　包含日本洋裁學校《入學案內》小冊子、大阪商船公司的客貨船高砂丸明信片， 　　作者母親陳壽賢女士的公學校畢業照、她身著親手縫製服裝的數張寫真等。 　　讓影像說故事，訴說一個關於家族書寫、職人精神、在地文史，乃至於時代記述的精采故事。   　　＃歷史怎麼讀 　　半紀實小說奠基於史實之上，全書嚴謹考據日治研究文獻， 　　爬梳如《歷史學報》、《高雄文獻》、《帝國主義下之臺灣》等史料， 　　帶領讀者重回歷史現場，見證時代變遷。 　　而秀絃的故事歷經政權交替，行文使用的語言包含臺語、日語等， 　　輔以拼音與註釋解釋之。   　　＃書名怎麼來 　　小說女主角

秀絃自幼的生活空間，是相當「港都的」， 　　天天看得到海浪，時時有各種船隻，她對於港邊景物早習以為常， 　　除了住家所在的旗津，鹽埕埔、哈瑪星、打狗等地區也都曾有她的足跡。   　　書名使用「港都」一詞， 　　讓人耳畔不禁響起〈港都夜雨〉、〈再會呀港都〉等樂音， 　　再搭配「洋裁師」一職，既符合秀絃的時代內涵， 　　也緊扣現今社會回憶起的日治生活感，成了故事最好的破題。   　　＃編輯怎麼說 　　洋裁師， 　　是個現代幾乎消失、但只要提起就能迅速召喚出時代氛圍的職業類型。 　　跟著秀絃的腳步回到日治時期，對裁縫品味的啟蒙、感受校園洋溢的氣息， 　　不難理解那段青春歲月是如何令人著迷。 　　而往

後的她，憑藉著這一技之長，在穿針引線與縫紉機的踩踏中忙碌， 　　辛苦地賺取貼補生活的每一分錢， 　　更可以窺見「女性持家」成為戰後維持家庭經濟的重要來源之一， 　　是以往在時代小說中較為罕見觸及的敘事題材， 　　故事一如她給人的氣質，那身淡雅的衣服，素淨臉上那淡淡粉餅的氣味， 　　在柴米油鹽之中留下獨特餘韻。   真情推薦 　　（依姓氏筆畫排序） 　　王文翠｜高雄市政府文化局局長 　　吳鈞堯｜作家 　　林佩穎｜圖文創作者 　　莊伯和｜藝術學者 　　張郅忻｜作家 　　張隆志｜中央研究院臺灣史研究所副研究員 　　粘碧華｜國立故宮博物院織繡收藏諮詢顧問 　　曾永義｜中央研究院院士 　　鍾文音｜作家

  好評推薦   　　＃關於家族書寫 　　大時代中，人越發渺小，尤其是願望、尤其是女人，常因柴米油鹽，向命運低頭。本書告訴我們，履行的意義在勇敢，跟自已說話並非空泛說法，故能實踐自己與眾人的心願。這是愛。慶幸愛自己、愛社會的陳壽賢女士，有愛她的兒子莊仲平，以書寫刺繡生命史與產業史。——吳鈞堯（作家）   　　＃關於在地文史 　　透過作者的筆觸，我們得以在回憶與場景來回穿梭，日本東京的少女旖旎風光、高雄旗津的幼時記憶、二戰後臺北與高雄的民生變化。秀絃以身為女性的強韌，用一把剪刀剪裁了自己與家人的人生片段，也編織了一幕幕深刻的人生風景。——林佩穎（圖文創作者）   　　＃關於家庭記憶 　　母親婚

前生活優渥，曾赴日學習時髦洋裁，沒想到這門少女時代的私房手藝，竟在婚後成為分擔家計的助力，也是一種時代女性的典型吧？——莊伯和（藝術學者）   　　＃關於時代記述 　　本書作者從家族記憶出發，以母親洋裁生涯為題材，用小說方式帶領讀者重返臺灣近代女性的跨國教育生活史。書中記錄了豐富生動的服裝裁縫實作知識，更見證了1940至1970年代的女性時尚變遷，以及高雄旗津歷經二戰和白恐的人物興衰，值得大家細細閲讀！——張隆志（中央研究院臺灣史研究所副研究員）   　　＃關於職人精神 　　「能夠讓客人滿意的裁縫師也太幸福了。」書中這看起來簡單的一句話，其實是應用美術的精神之所在，也是高級客製化藝品的美學標準

！讀來讓當過設計師、深知開店經營甘苦的我感動不已！（節錄）——粘碧華（國立故宮博物院織繡收藏諮詢顧問）  

樂齡劇場的政治性

為了解決頹廢 主義 藝術的問題，作者蔡亞耘 這樣論述：

政治、藝術與生活密不可分。有感於政治對於生活的影響力不容小覷，社會 上在談論政治議題時卻時常缺乏一個有效溝通、討論的場合。劇場具有開放、多 元對話的特點，劇場的開放性提供高齡者走入逐漸脫離的社會群體，希望藉著劇 場的手法或做法，探討樂齡者的思維態度，進一步追尋能影響高齡者並與他們有 效對話的工具。 因此，透過戲劇建立參與者反思自身與社會狀況的機會，從中探究藝術與政 治的關係，成為研究樂齡劇場的契機之一。本研究將從政治觀點切入，以樂齡劇 場的對話關係、性別角色、社群關係的政治性意涵，找出劇場在高齡者的重新進 入社會群體的歷程中可以扮演的角色是什麼?本研究中的政治並非僅有狹隘的國

家與人民之間的關係，在此，更偏向於以雙向的對話關係為基礎的社會活動、公 共事務，並且存在著權力的行使，小至家庭、大至國家與國家之間、甚至是年齡、 性別的政治性詮釋。 整體而言，本研究將以劇場藝術作為基礎，探討藝術與政治之間的緊密關係， 並且研究台灣不同地區的樂齡劇團在發展過程中政治性彰顯之處。由藝術的角度 切入社會學、成人教育學的觀點，研究不同樂齡劇團如何藉由劇場影響樂齡者的 生命歷程，進一步促使樂齡者得以重新進入社會，審視個人與群體之間的關係， 最終回歸個體，完成自我實現的最終目標，得以看見劇場之於樂齡者的正面影響。