香奈兒coco香水的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

哈佛商學院的美學課：駕馭感官的力量，讓美學成為你的個人優勢和企業策略，創造品牌價值

為了解決香奈兒coco香水的問題，作者PaulineBrown 這樣論述：

美學智慧（Aesthetic Intelligence） 決定你的個人品牌與企業價值！ 　　LVMH集團（酩悅·軒尼詩－路易·威登集團）X 哈佛商學院 　　公開國際精奢品牌的商業祕密： 　　企業長保價值與魅力的關鍵不在數字精算，而是美學敘事力 　　哈佛商學院「美學的事業」課程內容 　　認識美學如何開啟價值，並協助事業成功； 　　重新發現、並精鍊個人的美學天賦！ 　　全球奢侈品領導企業LVMH北美區董事會主席寶琳．布朗，把她25年來負責品牌管理與收購、零售業營運、奢侈品行銷的經驗，轉化成可應用於各領域產業的經營之道。2016年，她於哈佛商學院開設「美學的事業」課程，傳授美學如何創造

產品或服務的價值，讓企業與個人永不退潮。 　　【美學不只是好生意，更能提供解決方案與願景】 　　布朗認為，在人工智慧興起，社群互動、體驗經驗當道的年代，每一家企業都需要善用「美學智慧」，理解產品的消費者，打造好生意、因應經營挑戰。布朗以實際參與的精奢品牌、零售業、與消費服務業，舉出超過30個知名企業個案，一一分析美學在品牌與經營策略上的關鍵作用，包括 　　．美感智慧創造價值： 　　經典品牌如路易威登（蒸汽船旅行的輕巧需求）、凱歌香檳（轉瓶技術改善口感，蛋黃色標籤的視覺標記）；美妝品牌如Aveda（藥草芳香與友善環境）、Jo Malone（香味、包裝與商標設計）；服務業如德爾福里斯克頂級牛

排連鎖（服務生儀態與制服） 　　．有效處理企業共同挑戰： 　　跳出商品規格化的陷阱（星巴克），突破市佔率老二的宿命（倩碧），擺脫公司歷史的包袱（義大利廚具smeg）、在擁擠的市場殺出重圍（街頭時尚品牌everlane）、超越實用與美感的兩難（戴森） 　　【四個鍛鍊手法，人人都能強化美學智商】 　　任何一個品牌或企業的美學，就從個人開始。寶琳．布朗提醒，每個人天生具有美學智商，並可以透過後天學習來強化。書中具體舉出四個鍛鍊美學智商的技能，包括：調諧（attunement）、詮釋（interpretation）、清晰闡述（articulation）、與策展（curation），舉凡上餐廳吃飯

、佈置居家空間、逛百貨公司、選擇個人服飾和紀念小物，都是理解和學習的途徑；也唯有透過感官體驗，我們可以在生活與工作上創造愉悅、提升精神、與激發想像力，成為品味創造者。 　　寶琳．布朗由自身的美學經歷，鼓勵企業主管、創業者、專業工作者，培養個人的美學智慧，不要低估美學傳遞價值觀、人格特質與風格的力量。 名人推薦 　　丁菱娟（作家╱新創及二代企業導師╱資深公關人）、 　　石靈慧（〈名牌學〉作者、LVMH 時尚集團首任台灣區總經理）、 　　馮宇（IF OFFICE 創辦人╱創意總監）、 謝榮雅（奇想創造董事長） 聯合推薦 　　本書強調每個人都需要培養強有力的聲音。——唐娜．卡蘭（Donna

Karan），服裝設計師、創業家、慈善家 　　本書說明我們如何運用服飾美妝業等領域的關鍵心法，使各產業都能脫胎換骨。——華特．艾薩克森（Walter Isaacson），知名傳記作家 　　本書不只是對奢侈品牌的營運具有意義，對於所有企業都可適用。寶琳．布朗說明美學智慧具有改造各種企業的力量，每個人也可以培養屬於自己的美學智慧，並且運用美學智慧來吸引、啟發、取悅自家產品的消費者。——敏蒂‧葛羅斯曼（Mindy Grossman），WW International執行長

香奈兒coco香水進入發燒排行的影片

時尚精品與藝術品神話技術的相互啟發：以2008年香奈兒流動藝術計劃為例

為了解決香奈兒coco香水的問題，作者沈君儀 這樣論述：

近年，時尚精品品牌旗艦店與知名美術館／博物館，逐漸予人愈益近似之感，一向被認為具批判主流、挑戰各種霸權的公立藝術機構，偶而也會宣揚某種國家政策、大眾主流價值，或有意無意進行各種偶像與品牌的神話操作。本文並不特別專注藝術品與時尚精品，或藝術家與時尚偶像的關係與區分，而更專注在神話塑造手法上的雷同，而這套操作或許亦已進入整套策展標案之中。2008年香奈兒流動藝術的操作，即可視為此風潮中一個較為極致的作為，本論文以該計劃為研究對象，以自身臨場體驗為基石，探查品牌如何透過神話人物──教主（香奈兒女士）、祭司／牧師（拉格斐）、執事（策展人）、神諭（藝術家與委任創作）、聖殿（展館），輔以貫穿全場的導覽女

聲，共構神人合一的奧妙神驗，未臨現場者則透過各式媒體，看見時尚精品與藝術品在特定的社交圈中被展示，以此查驗精品品牌如何成為新神話的啟動者。在此並沒有必要去否定頂尖時尚偶像以及品牌的地位與價值，卻特別注意到藝術家、藝術作品的交織網絡，有服務於高階時尚偶像以及品牌神話的實質。透過實地考察，本研究嘗試指出在限縮的觀展時間與不可返還的動線中，流動藝術並未給予觀眾參觀美術館時自由欣賞作品的時間，也就是說這場展演並不在意作品被觀看的程度，亦不鼓勵觀眾擁有任意解讀作品的權力與可能性，凡此種種，正說明了在消費與文化資本間的糾纏過程裡，藝術家與藝術品只是作為神話操作的有效手段，而非根本目的。最後，本文撰寫實際上

具雙軌目的──在作為建構神話者操作手冊的同時，由於深入各種具催眠引導作用的細節操作，更期許成為破除藝術神話的檢驗工具書。

時尚的誕生+時尚經典的誕生(限量套書 加贈市價280元 時尚的誕生Coloring Book)

為了解決香奈兒coco香水的問題，作者姜旻枝 這樣論述：

　　《時尚的誕生》透過26篇傳記漫畫閱讀，進入傳世經典與偉大設計師的一切！ 　　他們，讓時尚誕生了！ 　　香奈兒，菲拉格慕，愛馬仕，路易．威登，勞夫．羅倫…… 　　26位發明不朽品牌的大師， 　　他們的傳奇故事， 　　他們的熱情、創意、成功， 　　全在《時尚的誕生》中！ 　　這是一本時尚與漫畫驚人的結合！ 　　至今尚未有其他書籍能將時尚如此龐大的知識， 　　以這麼有趣的方式呈現 　　比電影還電影的人生故事，透過一格格漫畫在你眼前上演。 　　他們打破限制勇敢追夢，他們在創作中苦吞失敗與被嘲笑， 　　他們「設計眾人的生活」，並不是為了讓品牌貴不可攀， 　　而是為了讓自己腦中的創意和大眾一

起呼吸， 　　讓衣服飾品等生活物件，更美觀、更實用、更獨特！ 　　時尚設計師的歷史，就等於時尚設計的歷史！ 　　這些人生歷程， 　　就是時尚設計界的歷史與精神。 　　透過漫畫中美麗的圖像與智慧四射的幽默感， 　　我們可以， 　　看見他們探索「真實之美」的熱情， 　　看見濃縮成糖果般可口的創作精華， 　　讓你輕鬆一口吞下，且餘韻無窮。 　　《時尚的誕生》， 　　結合了圖像、故事、藝術、勵志、史實， 　　是前所未有的新概念時尚教科書！ 本書特色 　　＊特色1 　　用「漫畫」說26位時尚大師的故事， 　　如電影分格鏡頭般將每位大師的人生起伏與創立品牌過程， 　　以豐富視覺與創意趣味精彩展現。

　　＊特色2 　　愛馬仕的絲巾、LV的行李箱、GUCCI的竹節包、Ferragamo的軟木楔形鞋， 　　香奈兒的2.55包、PRADA的尼龍後背包、聖羅蘭的女性褲裝…… 　　各位大師的經典服飾，紙上SHOW給你看！ 　　＊特色3 　　Marc Jacobs：顏色比任何東西都還要龐大。 　　Jean Paul Gaultier：優雅無關乎那個人所穿的衣服，而是品性問題。 　　Calvin Klein：看到我的名字出現在別人的臀部，是件有趣的事。 　　CoCo Chanel：我無法理解，一個女人怎麼能不打扮一下就出門，說不定那天是遇到命中注定的緣份的日子…… 　　各位設計大師的經典語錄，完全

收錄！ 　　《時尚經典的誕生》18位名人，18則傳奇，18個影響全球的時尚指標   　　18個時尚指標，創造全球性的經典風格 　　18齣人生劇場，帶你墜入時光故事 　　遇見最華麗的人生！ 　　三種繪圖風格˙三種詮釋力量 　　美麗的人生。美好的視覺撼動。 　　作者姜旻枝擅用不同畫風詮釋時尚人物，以幽默風趣的方式圖解她們跌宕起伏的一生，看她們如何追尋獨特的自我，蛻變成時尚經典的歷程！ 　　在一格格漫畫中想像不為人知的生命故事： 　　黛安娜王妃如何擺脫俗氣村姑的稱號，轉變為人人愛戴的英國貴族？ 　　瑪丹娜遭受侵犯的悲慘經驗，使她勇於挑戰自我極限，成為流行音樂女皇； 　　碧姬˙芭杜在息影後，

致力於動物保育，無疑是「人美心更美」的最佳代表； 　　瑪麗蓮˙夢露將差點成為汙點的裸照事件，變成了翻身走紅的機會； 　　奧黛麗˙赫本懂得正視自己的不完美，以毫不做作的真誠受到人們的喜愛！ 　　一窺穿越百年的時尚演進史： 　　誰是首位受到媒體關注，散布美國時尚到全世界的第一夫人？ 　　纖細四肢、中性男孩風，17歲的少女以激瘦身材改變時尚界的標準。 　　隨興又時髦的法式風尚與直髮妹妹頭，其實從六○年代就開始流行了…… 　　突破以男性為主的搖滾音樂界，鉚釘皮帶、破褲，誰說女性不能引領龐克時尚？ 　　顛覆高檔形象的雜誌規格，看《VOGUE》如何變成全球最強的時尚聖經？ 　　她們都是勇敢女人，也是

了解自己特色的經典美女， 　　我們閱讀她們的傳記故事與時尚精神， 　　也可以讓自己活得更有風采！ 　　購賣《時尚的誕生》+《時尚經典的誕生》套書 限量贈送 　　《時尚的誕生Coloring Book》比逛街更有活力的穿搭著色書【隨書贈送復古紙娃娃】 　　上至時尚史上永垂不朽的傳奇服飾，下至巴黎的最新款時裝系列， 　　讓真正的服裝，藉由我的指尖，如同魔法般重獲新生的造型著色！ 　　是否曾經想像過呢？奧黛麗赫本在〈龍鳳配〉（Sabrina）中，穿著紀梵希的優雅洋裝、傳奇名模崔姬身上的直線條紋與幾何圖案迷你裙、Burberry的風衣、香奈兒的2.55經典包款以及菲拉格慕繫著蝴蝶結的Vara鞋…

…通通都能隨我心所欲地替它們上色。雖然現在沒有辦法立刻買下要價數百萬的柏金包，卻能自由地塗鴉上色，不是嗎？請將這個單調的時尚世界，染上專屬於自我性格的色彩吧！像個設計師似地。 　　■利用網路找出所有真實存在的服裝後，依樣畫葫蘆地完成著色，或者憑藉著自己的想像力，繪製出專屬於自己風格的服裝後，再和設計師實際設計出來的顏色比較看看。 　　■使用單色替沒有花紋的衣服上色當然很好，不過也可以試著自己替衣服創造花紋，沒有非得執著於按照圖畫線條的必要。盡情發揮創意，替服飾增添新穎的設計。替書中服裝上色的同時，各位正正就是在擔任一大品牌的設計師。 　　■試著替書中人物的臉孔上妝，畫畫睫毛、腮紅以及唇彩

。 　　■最不可或缺的工具就是彩色鉛筆了。依據使用水性色鉛筆或油性色鉛筆，能讓作品在完成後出現不同的感覺。如果想要呈現素淡、朦朧的感覺，可以選用水性色鉛筆；如果想要呈現鮮明、濃烈的感覺，可以選用油性色鉛筆。除了色鉛筆之外，也可以利用麥克筆、顏料、墨水、簽字筆、粉筆、蠟筆等，選擇適合自己的材料進行著色，便能完成與眾不同的獨有作品。 本書特色 　　第一本以流行時尚為主題的舒壓著色書，同時滿足對時尚與繪圖的熱情！ 　　隨書贈送「重溫童年回憶」的可愛紙娃娃，剪下專屬於你的設計。 　　喜歡時尚、喜歡設計、喜歡經典的你，千萬不要錯過。 　　一面著色，一面幻想自己變身時尚名模！ 　　一面著色，一面

走遍全世界的名牌精品店！ 　　一面著色，一面用色彩設計獨一無二的香水、包包與飾品！

法國精品新行銷策略： 以迪奧之台灣年輕消費者為例

為了解決香奈兒coco香水的問題，作者汪沛雯 這樣論述：

本論文「法國精品新行銷策略：以迪奧之台灣年輕消費者為例」旨在了解台灣年輕人在購買精品時的行為，及其決策過程的心理層面，並分析精品品牌在面對世代交替時所制定的行銷策略。筆者曾在大學畢業後分別於德國及匈牙利葡萄酒商工作，擁有超過三年的銷售經歷，本身對於消費者心理學深感興趣，並在工作同時培養對顧客喜好及生活習慣的觀察力。此外，也發現在某些特定商品中，產品來源國在消費者購買決策的過程中佔了很重要的因素。舉例來說，大部分台灣人會將法國視為購買葡萄酒時，第一個聯想到的國家。於此，我們能夠推斷法國在文化輸出這方面相當成功。身為法國語文學系的學生，我們對於法國其他耀眼的文化產業同樣深感興趣，並產生進一步的反

思，而高級訂製服就是其中之一。事實上，時尚產業是現今被視為全球獲利最高的產業之一。而對於法國而言，時尚一直是其引以為傲的文化。嚴格來說，高級訂製服的概念源自於英國設計師沃思(Charles Frederick Worth)。1858年時，沃思在巴黎開了自己的時裝店，成為第一個使用真人模特兒來展示服裝的設計師，而受邀的客戶亦可在展覽過後依據自己的喜好量身定做。除此之外，沃思還依季度展示作品、並在服裝中縫上自己的標籤，這些開創之舉奠定了現今高級訂製服裝的模型。19世紀末至20世紀初，波耶特(Paul Poiret) 、杜塞(Jacques Doucet)、浪凡(Jean Lanvin)甚至是香香奈

兒(Coco Chanel)都追隨著為沃思的腳步。1920年代中期時，代表著高級訂製服的奢侈品產業在法國的總對外貿易中排行第二，另一方面，這也得以讓法國成為時尚產業的領頭羊。不過這一切在1930年代的經濟大蕭條有了轉變：高級訂製服的出口比例跌至僅佔服裝總比的三分之一。此外，隨之而來的第二次世界大戰更是重挫巴黎的時尚地位。在維琪政府的佔領下，德國試圖將時尚重心從巴黎轉至柏林。儘管勒隆(Lucien Lelong)最終說服德國人發展屬於自己的時裝文化，藉以保存了法國的時尚產業，巴黎的服裝出口仍受到限制。再加上戰爭所導致的物資貧乏，所有民生物品的使用皆受到嚴格的限制，巴黎在時尚圈的影響力已大不如前。

直到1946年，迪奧(Christian Dior)在當時的布料大亨馬歇爾・布薩克(Marcel Boussac)資助下，成立了自己的時裝店，並在隔年發表「新風貌」(New Look)。「新風貌」重新強調了女性的線條、使用比平均當時一件衣服多出好幾倍的昂貴布料，儘管受到「鋪張浪費」、「使女權意識倒退」⋯⋯等的批評，Dior仍徹底改變了戰後萎靡不振的風氣，並重振了巴黎在女裝的地位。透過上述，我們得知時尚產業與歷史有著密不可分的關係。在掌握了一些法國時裝史的知識後，我們決定以Dior作為研究對象品牌，因為它象徵著法國奢侈產業文化的復興，此外，該品牌的全球旗艦店於2012年在台灣開幕。外文學系的學

生除了對歷史事件的瞭解之外，平時接觸的教育通常以人文科學領域為主，這些課程能夠幫助我們撰寫關於精品行銷的跨文化研究，而其中的人類學及心理學能使我們更理解消費者行為及其心理分析。夠過這份研究，我們希望了解台灣年輕消費者對於Dior這品牌的想法。這本論文以朝向學術發展及能夠應用於職場上為目標。筆者在研究所期間，修習了《文化與歐洲思想研究》課程，藉此對於心理分析理論有更多了解。此外，《法文新聞編譯》訓練我們撰寫、分析新聞，並引發筆者對大眾傳播的興趣。筆者亦於碩二時赴法國巴黎第三大學交換，期間選修了《語言及傳播心理學》，對於分析媒體用語有更進一步的認識。於此同時，也透過其他課程，習得傳播與行銷方面的知

識。透過這些多樣化的課程，我們希望能夠完成一份連結人文科學及商學的跨領域學術研究。即便至今已有許多關於精品行銷的論文，大部分仍多以量性研究為主。因此，我們希望能夠採取不同的研究方法，透過社會科學的角度，補足以往精品行銷研究的不足之處。並延續先前的工作經驗，探討法國的經濟軟實力政策。這份論文共分成三章。第一章著重於Dior的歷史及品牌發展。Dior先生的「新風貌」在時尚界裡掀起返古風潮。從前的女裝強調女性的身體曲線，然而20世紀初Chanel女士融合男性服裝元素，提倡簡單而大方的褲裝。這股趨勢直到二次大戰結束後，隨著Dior先生推出華麗的「花系列」宣告另一個時代風格的來臨而結束。事實上，Dior

不只讓巴黎重回領導時尚的地位，他推出「註冊商標」的商業模式，並開放授權商品，此創舉將法國傳統手工藝產業帶向全球化的市場。不過如同大多法國奢侈品牌，Dior也面臨品牌老化的問題。1947年Dior推出「新風貌」的同時，也成立了同名香水品牌公司Christian Dior Parfum。然而1960初，Boussac因面臨財務困境，將大部分的持有權轉讓給酩悅香檳公司(Moët & Chandon)。1970年初，Moët & Chandon與軒尼詩(Hennessy)合併，之後又與Louis Vuitton合併成了Louis-Vuitton Moët Hennessy (LVMH)集團。而1978

年Boussac正式破產，原先持有的公司——包含Dior——最終分給了法國企業家貝爾納·阿爾諾(Bernard Arnault)。Arnault買下整個LVMH集團，成了Dior與整個LVMH的執行長，並致力於改造集團底下幾個以形象老化的品牌：Maison Givenchy 及Maison Dior。事實上，Dior在1980年初之後的財政狀況每況愈下，大部分的收入都來自於當時的簽約的授權商品利潤。然而，過度的授權也同時減損了品牌的高端形象。1995年，Arnault先是使英國設計師John Galliano主導Givenchy，隔年又任命他擔任Dior的藝術總監。Galliano確實使Dio

r換然一新，注入了年輕的氣息，讓品牌重新備受矚目。這位英國設計師擅長結合了不同的文化元素、將古代與現代融合，好比使埃及木乃伊抑或是日本藝妓出現在時裝週的舞台上。事實上，他打破了以往時裝周的傳統，在他的設計之下，時裝秀變得越來越華麗且戲劇化。儘管議論紛紜，大量的討論度也為品牌帶來了更高的關注。然而2011年2月，Galliano因在酒後失言，在巴黎瑪黑區的酒吧發表仇視猶太言論而遭停職。儘管如此，在他15年的帶領下，Dior的銷售額成長了四倍之多。2016年，品牌首次迎來義大利女性設計師Maria Grazia Chiuri。Dior於是從原先的強調女性特質的形象一改為重視女性主義的品牌代表。Ch

iuri不僅參考了奈及利亞作家Chimamanda Ngozi Adichie在TED上發表的 « We should all be feminists » 談話，在上任的第一場成衣時裝秀設計了著名的同標語Ｔ恤，更在之後的度假系列與非洲當地工坊合作，展現對文化挪用議題的重視。因此，我們可以說，這位義大利籍設計師透過當代議題與時裝的結合，藉此讓品牌有機會與年輕人對話。除此之外，負責男裝的英國設計師Kim Jones更是屢次與高端街頭品牌合作，將品牌帶入年輕人的日常之中。在第二章我們著重在品牌的公關傳播策略。我們以美國哈佛大學教授Joseph NYE提出的軟實力為主要理論，探討Dior在部落格及社

群網路上的公關策略。軟實力過去常用於國際政治事務上，根據Nye，這是一種透過非軍事或經濟的方式，以柔性力量在他國之間造成影響力的外交策略。如今在商業活動中，軟實力策略可被視為企業品牌提升正面形象的方式之一。如同我們先前所提，奢侈品一直是法國引以為傲的產業之一，對於精品——特別是法國的品牌——而言，軟實力便可成為為自身加分的條件之一。除此之外，時尚產業特別注重品牌形象，舉凡合作藝人的言行舉止、價值觀等皆被列入考量，因此我們也將探討Dior在採用香水廣告時所選的代言人是否外型跟內涵皆符合年輕人內心之期望。在本章的第一節中，我們將Dior的軟實力分成三部分：藝術、文化及社會層面。在藝術層面的部分，該

品牌致力於以不同形式向新的世代展現它延續自1947年以來的精湛工藝。從2011年開始，Dior在中國上海初次舉辦了 « Lady Dior as seen by » 的展覽，隨後每年在世界不同城市輪迴舉辦。品牌創始人Christian Dior在成為時裝設計師之前，與各個藝術家有著密切的關係。而透過展覽透過與世界各地的當地藝術家合作，品牌藉此傳遞自身悠久的藝術精神。此外，2017年時，品牌在巴黎裝飾藝術博物館(Musée des arts décoratifs)展出歷任所有設計師的作品，並在2020年時將展覽拍攝成短篇幅的紀錄片放置網路上，排除地理限制，讓世界更多觀眾得以觀賞。此外，品牌也為其

具代表性的手提包Lady Dior拍了為電影三部曲。事實上，不論是Y世代或是更年輕的Z世代，隨著網路的普及化，社群媒體已是大部分年輕人生活中的一部分。而相較於文字敘述，影片顯然是更能夠吸引這群人注意力的方式。因此，品牌也為其具代表性的手提包Lady Dior拍了一系列為電影。在文化層面，品牌在將創始人於Granville的別墅建成了博物館。除了藝術品的保存及收藏外，也定期舉辦文藝活動。最後，性別及宗教平等及環境永續為現今社會重視的議題。品牌隸屬於的LVMH集團也不例外。透過宣揚人權平等的價值觀，該集團也致力於提高員工工作環境品質。延續年輕世代在社群媒體活絡的現象，第二節及第三節我們分別著重於品

牌部落格及社群網路的活動。事實上，網路平台的興起使得人人皆有機會發展自媒體。對於品牌而言，無論是部落客或是網紅，他們都有意見領袖的角色。而比起傳統的明星藝人，他們更貼近一般常人的生活。不少時尚品牌現今選擇與這些新崛起的角色合作，藉此讓大眾能更近一步有更多的了解與認識。論文的最後我們將以人類學及心理學的角度探討精品行銷策略。我們選擇Dominique DESJEUX 所提出的人種行銷學（ethnomarketing），還有Bernard COVA 及Oliver BADOT的神經行銷學(neuromarketing)理論。根據Desjeux的想法，傳統的量化行銷策略往往忽略了消費者真正的的需求。

人種行銷學建立在觀察各個文化的消費者生活模式，並依其特色制定適合的行銷策略。跨國企業若要能打動全球各地市場，就必須對當地文化風俗有所了解。舉例來說，近年來，國家自我認同是當今新一代族群重視的議題。不論是何種品牌，皆須在錯綜復雜的政治文化中拿捏得當。以台灣而言，因爲我們與中國複雜的政治情勢，品牌如何看待兩者之間的關係，正是打動年輕族群的關鍵之一。另一方面，而神經行銷學透過觀察受試者的腦內波動，證實了主觀情感及記憶皆為主導消費者在購物過程的決策行為。此外，一般大眾往往將價錢與品質做正向相關的聯想。在大多消費者的既定印象中，一個產品的價格越高，其表現出的質感也理應更為優越。此理論恰恰符合奢侈品產業的

特性。由於精品的行銷策略與傳統的供需法則相反，透過減價折扣的行為不僅無法吸引更多的消費者，反而會減損自身的高端形象。為了更具體了解品牌的策略是否有真正貼近年輕消費族群，我們也在論文的最後一章進行問卷調查。問卷以品牌形象、產品認知與消費體驗為主。問卷的形式大多以開放式回答為主，由此一來，在沒有既定選項即受限選擇的情境之下，更能真確地得到受訪者在腦內第一直覺的回答。問卷結果顯示出，超過一半台灣年輕消費者認為Dior已成為一個年輕又具有活力的精品品牌。透過這份調查，我們除了希望能夠藉此更近一步了解年輕人對於Dior的想法，並分析品牌是否真正年輕化之外，也了解在年輕消費者的心中，能夠成為他們購買精品品

牌重要考量的元素。最後，期望透過這些回答，能夠提供Dior更多有效建議。