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香港故宮文化博物館開放時間的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦徐文琴寫的 西廂記版畫藝術:從蘇州版畫插圖到「西洋鏡」畫片 和彭林的 文物精品與文化中國都 可以從中找到所需的評價。

另外網站香港故宮文化博物館 - 维基百科也說明:香港故宮文化博物館 (英語:Hong Kong Palace Museum,縮寫:HKPM),簡稱香港故宮,是一個展示北京故宫博物院文物的博物館,位於香港西九龍填海區臨海地段西九文化區 ...

這兩本書分別來自新銳文創 和中華所出版 。

國立屏東大學 中國語文學系碩士班 黃惠菁所指導 黃怡華的 蘇軾及其作品文創化研究 (2021),提出香港故宮文化博物館開放時間關鍵因素是什麼,來自於蘇軾及其文藝作品、文創化、文創產業。

而第二篇論文國立臺灣大學 建築與城鄉研究所 黃蘭翔所指導 余一蕾的 田中央事務所「地點性」建築實踐之研究 (2020),提出因為有 現代建築、宜蘭經驗、地域性、地點性、空間體驗的重點而找出了 香港故宮文化博物館開放時間的解答。

最後網站【香港故宮】香港故宮文化博物館4 大打卡位:交通、門票則補充:開放時間 · 逢星期一、三、四、日:上午10時至下午6時 · 逢星期五、六及公眾假期:上午10時至下午8時 · 逢星期二(公眾假期除外)及農曆年初一及二:休館 ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了香港故宮文化博物館開放時間,大家也想知道這些:

西廂記版畫藝術:從蘇州版畫插圖到「西洋鏡」畫片

為了解決香港故宮文化博物館開放時間的問題,作者徐文琴 這樣論述:

  木刻版畫藝術在中國源遠流長,成就輝煌,以「西廂」為題材的作品不僅數量眾多、種類豐富,且精品如雲,成為被廣泛模仿的經典,同時啟發了其他藝術媒材的創作與生產。     16-17世紀,蘇州是明代文化與藝術中心,兼具文人、職業畫家雙重身分的吳門畫家們──唐寅、仇英、錢穀、盛茂曄、殳君素、王文衡、程致遠等,都曾畫過「西廂」題材的作品,或為《西廂記》版畫插圖畫過樣稿。繪畫真跡流傳至今者雖然十分稀少,但從明末版畫插圖落款「仿」或「摹」之作品,可見其與吳門畫家的關聯性,呈現出重視山水元素的吳門繪畫風格,表現「蘇州派」版畫插圖特色。     18世紀蘇州版畫量產的特性,除了販賣給本地人、裝飾於會館、宅

邸、宗教場所,以及酒店、茶樓等地之外,也能作為外來遊客的紀念品和工藝品,銷售、流傳到其它省份甚至國外。除了蘇州之外,天津楊柳青、山東楊家埠、高密、上海等地,也都曾製作、生產以「西廂」為題材的年畫、月份牌畫及「西洋鏡」畫片。18世紀著名法國畫家法蘭索瓦‧布雪(François Bucher)模仿了姑蘇版畫的故事及仕女圖,使得「中國風尚」在歐洲一時蔚為潮流。     本書從西廂記繪畫開始,進入中國版畫、年畫、「西洋鏡」畫片世界,一窺明清蘇州的名士風流、印刷產業,上百幅彩色圖版見證明清以來東西貿易、文化交流下的藝術盛宴!   本書特色     ★從西廂記繪畫開始,進入中國版畫、年畫、「西洋鏡」畫片世

界   ★國內外公私典藏機構授權,上百幅彩色圖版見證明清以來中西藝術、文化交流   名人推薦      馮德保(Christer von der Burg),木版教育信託基金會(Muban Education Trust)創辦人、漢學家

蘇軾及其作品文創化研究

為了解決香港故宮文化博物館開放時間的問題,作者黃怡華 這樣論述:

  本論文以蘇軾及其文藝作品為核心,探究蘇軾及其文藝作品轉化成文創商品的影響及價值。根據觀察,現代文創商品以古典人物和傳統文藝為主題,轉化成商品並不普及,市場上主要還是關注現代流行趨勢的創造。為了延續及保存傳統文學,除了要突破框架,還要加入新源泉,才能將傳統文學成功轉化為文化創意。  「蘇軾」在文學史上可說是全能的名家,不管在文學、藝術、思想、飲食、旅遊等都能看到其影響力。近幾年在文化創意產業上,蘇軾相關的文創商品就佔據產業類別,包含電玩、影視、出版、音樂等各個產業,由此可知眾人對蘇軾的喜愛。現代生活中有時仍離不開傳統文學,因此蘇軾文藝直至今日往往被當成首要文創素材使用,包含經典作品及其個人

形象。  從文創產業中針對蘇軾文藝轉化成文創商品,以現代的觀點角度去探究,並透過SWOT分析,了解蘇軾相關文創的發展情形。本論文在架構上先釐清文創的發展脈絡及創意分析;再將蘇軾相關文創進行分類:包括「數位商品」、「精緻生活」、「學習教材」等類別,並進行整理、分析,最後進行總結,說明蘇軾作品文創化的意義。

文物精品與文化中國

為了解決香港故宮文化博物館開放時間的問題,作者彭林 這樣論述:

  本書以著名學者彭林在清華大學開設同名國家精品課程講稿整理而成。全書內容涉及古代農業、天文、音樂、紡織、器物、營造、醫療等諸多領域,力圖將專業精深的考古和文物研究成果以曉暢的語言和清晰的結構傳遞給學生和讀者,將具體的文物遺產與悠久宏大的傳統文化相結合,建立更加直觀、鮮活的文明古國形象。

田中央事務所「地點性」建築實踐之研究

為了解決香港故宮文化博物館開放時間的問題,作者余一蕾 這樣論述:

在1950年代,出於對近代主義的反省,地域主義(Regionalism)試圖恢復有人性的環境並創造讓人感到有溫度的建築。此時恰是「現代主義中國建築」在台灣萌芽的時期,也正是國民政府來台極力鞏固政權的開端。隨著政治影響力的增加與自由創作空間的緊縮,「明清宮殿復興樣式」建築逐漸成為支配台灣建築界的權力。本應紮根台灣土地的「真實的」地域性建築,異化成了極富東方神韻的「虛假的」地域性建築。在1970年代末,以漢寶德為首的第二代建築師開始關注台灣傳統建築的研究與保存,但多為以語彙為主導的「表象式」地域主義建築。1990年代,在解嚴的社會背景之下社區營造逐步興起,台灣建築關懷的對象逐漸擴展到民間及更多元

的族群。在宜蘭地區湧現出的眾多關懷在地環境的建築師團隊中,田中央建築團隊是典型代表。相較於戒嚴時期湧現的激昂卻空洞的地域性表現,田中央的在地實踐更能連結真實的地方生活與環境。然而,田中央團隊的建築實踐常被譽為宜蘭地域性建築之典範,甚至被廣泛誤解為代表著宜蘭的地域性風格。「地域性」在頻繁甚至氾濫的使用過程中,早已模糊化形成一種感覺的表述,而無法具體指涉某種特定操作方法下生產出的建築樣式,或是某派意識鮮明的建築主張。因此,本研究首先對西方建築史脈絡進行爬梳,釐清地域主義及其批判的真實意涵;其次,探討在台灣地區特殊政治力影響下發展而成的「地域性」建築;進而在此基礎上,回顧不同研究者對田中央事務所生產

的「地域性」建築,以及對宜蘭風格的論述與誤讀之可能性;最後,對田中央事務所的四個建築案例(壯圍沙丘、櫻花陵園、羅東文化工場、中山小巨蛋)及建築所在的地點(Place)進行深度剖析。本研究從空間與時間向度分析田中央建築團隊對於「空間體驗」的態度,以及空間與環境設計的操作手法,以詮釋其「地點性」表達的空間實踐特質。