香港散文作家的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

我的青芽歲月

為了解決香港散文作家的問題，作者鍾玲 這樣論述：

　　由戰亂年代的磅礡國史到個體微細的人生歷程。   　　鍾玲沉澱時光，以照片為引，歷歷刻畫成長於上世紀的軍人子女、作家與學者，半生所遇人事與生命轉折。   　　鍾玲既是著名學者，亦是勤於筆耕的創作者。七○年代在美國威士康辛大學麥迪生校區取得比較文學博士後，於國內外各大學任教，學術生涯成績斐然。同時寫作之筆並未停歇，出入詩、散文、小說，也跨足電影《山中傳奇》等編劇工作，意境交融間引出深意。本書為鍾玲自述散文，加以照片佐證，描繪對其人格養成與生命啟發影響深遠的青芽歲月。   　　父親為駐外海軍武官、母親出身廣州富裕家族，生於二戰末期的鍾玲，成長正與戰後的中華民國史相

映照。全家隨父派駐日本之際，正值國共內戰。作者除了回憶幼時懵懂的扶桑生活，也不忘由長輩口中或書籍紀錄中拼湊大時代的動亂離散，銘刻自身來處。敘述父親索還甲午戰時遭日軍擄去、展示於公園的戰艦鐵錨，洗刷國恥；又或是健筆書寫突破共軍包圍的鄰家伯伯、加入撤退國軍的小舅、一江山戰役的衛國將士，刻畫時局下人們的艱難選擇。   　　由大我的國史轉入小我的生活史亦切換自得。或在長廊屋串門、或在禁區樹叢探險，橫跨世代的交情串起關係緊密的眷村生活。上了中學，少女鍾玲談笑指點，編導戲劇轟動女中，舞台上一展創作導演長才，台下則與同學共享真摯友情，吸收中國古典、外文小說，甚至仙俠小說《蜀山劍俠傳》的文學啟蒙。五、

六○年代台灣與美國關係微妙，身為軍人子女，在第一現場感受其中的矛盾複雜。先東海而台大再至美國威士康辛大學，在人文之風的薰陶下，鍾玲珍視生命中每一段緣分，細數受教於余光中、齊邦媛、聶華苓的師生情誼，也娓娓談起與林文月、方瑜共度親密相知的時光。   　　以自述為軸，全書卻不盡以編年作傳，而是用散文筆法勾勒出流轉於各地、沉澱思考的半生風景。五十篇文章描寫生命裡五十個起點，在節制的情感調度與曉暢的行文中，細緻描繪時代氛圍與人物像，更探索人的內在如何形成，指認外在世界的影響如何在一個人的身上留下印記。 本書特色 　　★繼《餘響入霜鐘》、《深山一口井》後，鍾玲由老照片追索記憶，融合家史與國史，

以五十篇自述散文構築個人生命歷程。 名家推薦 　　如何閱讀《我的青芽歲月》？如果有人問我，且針對的是文學表現，我會建議不可忽視鍾玲提示的潛意識夢境、靈魂感應、心理分析，也不妨細細體會她那縷述現實而受節制的筆法……意象鮮活，足以當優美的散文誦讀。──陳義芝（詩人、作家） 　　《我的青芽歲月》是鍾玲老師咀嚼往昔的結晶，文字吟詠，歲月光痕晃漾，予人品嘗後的回甘。──甘耀明（作家） 　　《我的青芽歲月》固然是女性的自傳，自家庭、眷村、校園出發，卻又把中國風雲變色的剎那勾畫，讀之猶如翻開歷史依稀的章節。──黃秀蓮（香港散文作家） 　　鍾玲在鋪寫大時代時，總是從個人與家人的心理描摹，將故事回溯到

戰爭帶來的苦難，或是微物與小舉動造成她生涯的影響，更增添全書動人與深刻的抒情氣息。──須文蔚（詩人、國立台灣師範大學文學院副院長） 　　如果能用更多字來形容姐姐，那她肯定是位外柔內剛對群眾有致命吸引力的作者。──鍾堅（教授、國立清華大學國防學士班總導師）  

香港散文作家進入發燒排行的影片

齊邦媛、簡媜之老年與死亡書寫

為了解決香港散文作家的問題，作者廖秀春 這樣論述：

摘　　要本文以齊邦媛、簡媜之老年與死亡書寫為主題，討論這兩位作家作品中的老年與死亡議題。爬梳文本集中於齊邦媛、簡媜書寫的散文，包括齊邦媛之《巨流河》、《一生中的一天：散文‧日記合輯》、《洄瀾》，簡媜之《誰在銀閃閃的地方，等你》及其他創作。「老年」與「死亡」議題，是近年文學研究的熱點。齊邦媛、簡媜兩位作家對於真實的生命情境，直接以作品回應生老病死的現場，書寫「老年」與「死亡」切入當代社會議題。齊邦媛在戰爭顛沛流離中目睹死亡，又在典範中驗證人生價值，而投入生命書寫。簡媜從質疑、抵抗人世間對性別與生命的歧見，到超越生命藩籬而書寫生命之歌。本文探看兩人的生命歷程與文學志業，探討來自於不同世代，出生於

不同地域及成長背景的文學交會。本文解析齊邦媛、簡媜的老年與死亡書寫，比較兩人觀點之異同，扣緊兩人作品中的終極關懷，呈現生老病死的主題。試圖自齊邦媛、簡媜之老年與死亡的感悟中，建立一套書寫老人的典範，完整「老年學」中的老年文學，並討論兩人作品中的老年與死亡書寫在台灣文學的定位。關鍵詞：齊邦媛、簡媜、老年、死亡、老年學

香港文學散步(第三次修訂本)

為了解決香港散文作家的問題，作者小思 這樣論述：

　　【一句話推介】 　　以今日的眼睛  推想從前的精神 　　五位著名文人學者 與香港的疊影 　　香港從來混雜多變，自由而限制，複雜而簡單，成就了這片獨特而開放的土壤。 　　五位中國著名的文化人、文學家匆匆路過，在香港散播文學、文藝、文化的種子，落地生根。蔡元培的兼容精神、魯迅的意在言外之妙、許地山的教育實踐、戴望舒的苦難歲月、蕭紅的飄渺人生，都與香港暗絲牽連。 　　《香港文學散步》的二十八年匆匆過去。一九九一年初版至今，歷經三度改版補充訂正。是次修訂本添加大量文章圖片資料，營造環境氛圍，以當前的步伐，新的角度，讓讀者在細步漫行中認識前人的足跡，當年香港的社會面貌，從而發現今昔的互動，

感悟歷史並非遙不可及。 　　【編者語】 　　這本書修訂多次，均離不開一種想法：歷史並不遙不可及，只要我們以今天為主體，追索以前的時間與空間，就會發現今昔的互動，甚或錯置，才驀然省悟黃繼持先生的〈引言〉所說：「過往雖然成了歷史，卻通過人的肯認而呈現當前，且『投向』以成未來。過去現在未來，乃內化於人的心量與行為的弧線，而不再是冷漠的物理時間。」 　　小思      本書特點 　　‧ 自1991年初版發行自今，第三次修訂。新增多篇文章、史料及珍貴舊相片。 　　‧ 邀請著名攝影師鍾易理先生拍攝現景，增加散步氣氛 　　‧ 重新設計包裝，加強相片視覺效果，同時保持散文的可讀性  

臺灣獨立樂團文本之插畫創作研究

為了解決香港散文作家的問題，作者梁晉瑋 這樣論述：

 不論文字還是圖像，是否曾有過經由他人所創作，能夠完整的描述出與自身心境相同的作品，因而深受震撼的經驗?具備文采的作家將原本存在於抽象中的概念，藉由實際文字創作出散文、小說、詩歌、歌詞、劇本，因而產生許多的文本資料。    本創作旨在於將那些存在於樂團歌詞文本中撼動人心的文字概念，透過文本分析法解讀作品、剖析文本之內涵，接著以讀者之理解重新創作。後採用創作實證法，擷取文本經典處轉化重新詮釋於視覺圖像當中，將文字與圖像互相搭配。創作取材自以闡揚自由、表達自主精神的搖滾樂為題材，取自於臺灣獨立樂團的｢歌詞｣當中，並以｢心靈｣作為創作主軸，使用數位藝術的技法呈現於圖文插畫當中。共以二十件作品探討關

於｢心靈｣的系列作品，期望能將文字中難以理解的複雜情感經過符號的簡化，形成一種全新解讀文本的創作方式。在歌詞文本轉化成視覺符號的創作歷程中，為了加深對於歌曲、歌詞的體會與感受，在發想過程中會不間斷地重複聽同一首歌曲或是重複特定某一段的歌詞，接著將自身感受以文字方式記錄下來，並將記錄下來的文字轉化成能夠適合傳達歌詞文本涵意的符號，通常在一幅作品中符號的使用上不會使用超過三個，除非引用的歌詞文本中的故事性較強，才會使用三個以上的符號進行視覺轉化。是一種以第一人稱的視角作為風格取材的圖像設計創作，呈現出一種靈魂與歌詞內化後所產生感觸，以創作者本身具有精神疾病的感受進行重新詮釋，因此廣受具有相同疾病的

患者的喜愛。期盼可以透過表現主義創作風格來吸引更多閱讀及觀賞者，進而讓觀賞者可以有助於對臺灣樂團認知的漠視轉而化之更加重視與重要性。