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臺南全美戲院(2冊套書)大井頭放電影+大井頭畫海報

為了解決香港經典電視廣告大全的問題，作者王振愷 這樣論述：

　　《大井頭放電影：臺南全美戲院》 　　臺南全美戲院是李安導演電影的啟蒙地， 　　顏振發師傅手繪看板的保存地， 　　「兩片同映，一票價」在地影迷流連的二輪戲院， 　　全球媒體爭相報導的老戲院。 　　說到全美戲院，許多人都會想到手繪看板師顏振發師傅，以古早的手工方式繪製電影海報；還有國際導演李安，在青少年時期背著父親，偷偷到全美戲院觀摩西方電影製作拍攝的技巧。 　　故事從1950年臺南富商與政要歐雲明先生在永福路投資興建的「第一全成戲院」說起，這間戲院與其他兩間「大全成、小全成戲院」結合為三家全成戲院系統，見證了「電影時代」的興起。之後由吳家接手經營，在1969年4月12日改名為「全美

戲院」，從此進入全美的時代。 　　為求生存，當時全美戲院採取「插片」的運作方式，後來因無法取得首輪電影的配額，而改為「二輪電影院」，甚至採「兩片同映、不加票價」的策略，開始邁向全然迥異於同業倒閉的命運，1970年代中後期是全美收入最豐厚的時期。到了1983年，吳家接手原小全成戲院，改名為「今日戲院」。於是「今日．全美戲院」成為臺南二輪戲院的代表。 　　歷經1980年代彩色電視的普及，1990年代第四台、錄影帶、VCD、DVD、盜版光碟的猖獗及網際網路的崛起，2000年前後「影城」進駐百貨公司，2010年初電影放映機全面從膠捲汰換成數位，2020年全美戲院邁入古稀之年，七十年來全美戲院孕育了

李安導演和顏振發師傅，也在每個階段絕處逢生。全美戲院距離大井頭不到十公尺，如果說大井頭帶給臺南庶民的水源與商業的興盛繁榮，那麼全美戲院就是帶給臺南人電影劇場的文化養分。 　　這間擁有獨棟戲院配置、保存相當多電影文物的大戲院，在臺灣已所剩無幾。本書以近兩年的時間製作，以過去今日．全美戲院所累積的資料、及經營者對於戲院歷史的詮釋作為基礎，然後透過大量口述訪談及作者在文創、藝術與電影評論的專業訓練，以嶄新的觀點爬梳今日．全美戲院的歷史。 　　當全美戲院老闆和員工述說七十年來如波浪般起伏的辛酸歷史時，我們從書中看到的不只是全美戲院史或臺南市的戲院史，也是整個戰後臺灣的戲院史。 　　《大井頭畫海報

：顏振發與電影手繪看板》 　　台灣國寶畫師顏振發 　　五十年手繪看板生涯全紀錄 　　位於台南「大井頭」旁的全美戲院，宛如時間封存的記憶堡壘，老戲院的傳統被保留了下來，本事櫥窗、宣傳放送車、寄車處、大廳販賣部、空襲警報告示、外牆上的大型電影看板⋯⋯。在對街騎樓下，一位身穿格子襯衫的忙碌職人，衣服上沾滿顏料，微微駝著背，靜默地坐在比他還高大的看板前。 　　飽和的灰色打底是他準備恣意揮灑的畫布，他一手握著A3數位影印的電影海報，上頭滿是原子筆打好的方正格子，另一隻手則緊握粉筆，慢條斯理地在看板上打底、畫框。板凳四周圍繞著五顏六色的油漆桶，他時而微蹲、時而思索，躲在陰影下繪畫，彷彿時間並不存在。

他沉浸於創作的世界裡，當白色粉筆描好輪廓後，他揮灑筆刷逐步展開一幅看板的旅程。他就是本書故事的主人翁──顏振發師傅。 　　在書中，顏師傅回憶下營老厝的童年、離鄉背井追求畫師生涯的磨難過程，每當想起多年的艱辛困苦，他就不禁潸然淚下。他也感慨看板江湖上只剩他還在作畫，當桃園中源戲院宣布歇業之後，「北有謝森山、南有顏振發」的台灣手繪看板傳奇也隨之落幕。從此，他成為台灣最後一個為戲院服務的手繪看板師傅，而全美戲院也成為全台碩果僅存、保留手繪看板傳統的老戲院。 　　昔日默默作畫、堅守執業的畫師們，一起走過台灣戰後電影、戲院與廣告的歷史。年輕時他們從未想過自己會被時代淘汰、被數位與電腦打敗，當時都是單

純地對畫圖充滿憧憬與理想，可能只是因為走進戲院看了一部電影、在報紙廣告上學著描繪明星肖像、仰望著一大幅大型看板而開始嚮往畫師職業，因為不同的因緣而在這片江湖裡交會。 　　在許多地方有無數隱姓埋名的畫師，他們離開江湖、轉行他途，畫筆被遺留在某個不再打開的抽屜中，桶裡的油漆也早已乾涸凝固，但身上仍留有手繪魂。這段熄滅不了的記憶與技藝被存放在心底深處。藏著不等於被遺忘，他們的精神正由顏振發與研習班的學員一同傳承下來。 　　他的雙手仍如少年般有力地緊握著筆刷和油漆，將電影、廣告、美術與手工藝匯集於一塊看板上。五十年來他畫過數千部電影，終生奉獻給電影產業最末端的廣告招牌，卻是戲院觀眾面對每部電影時的

第一印象。然而，他的名字在電影尾聲的工作人員名單中缺席了。 　　在這裡，顏師傅仍盡力為每一檔電影妝點門面，緊緊抓住觀眾的目光，手繪看板與老戲院已成為生命共同體。 本書特色 　　★「大井頭」系列 　　★攝影藝術家陳伯義親自操刀記錄。 　　★優美的文字充滿感情，搭配300張精彩海報和圖片，圖文並茂。 名人推薦 　　《大井頭放電影》 　　李安∣國際電影導演 　　李崗∣影想文化藝術基金會執行長 　　李光爵（膝關節）∣台灣影評人協會理事長 　　但唐謨∣影評人 　　吳俊漢∣全美戲院負責人 　　蔡明亮∣電影導演 　　蔡錦堂∣國立臺灣師範大學臺灣史研究所兼任教授 　　謝銘祐∣詞曲作者 　　藍祖蔚∣國

家電影及視聽文化中心董事長 　　《大井頭畫海報》 　　方序中∣究方社創意總監、小花計畫發起人、SIDOLI RADIO小島裡創意總監 　　江振誠∣國際名廚 　　但唐謨∣影評人 　　李光爵（膝關節）∣台灣影評人協會理事長 　　林志明∣國立臺北教育大學藝術與造形設計學系教授 　　林育淳∣臺南市美術館館長 　　吳東龍∣美學設計觀察作家 　　吳俊誠∣全美戲院經理、赤嵌朋派發展商圈協會理事長 　　孫松榮∣國立臺北藝術大學電影創作學系教授兼系主任 　　徐明瀚∣台灣影評人協會副理事長 　　許承傑∣《孤味》電影導演 　　葉澤山∣臺南市政府文化局局長 　　聞天祥∣金馬影展執行委員會執行長、影評人 　　蔡錦堂∣

國立臺灣師範大學臺灣史研究所兼任教授 　　魏德聖∣電影導演 　　藍祖蔚∣國家電影及視聽文化中心董事長 　　（依姓氏筆畫） 　　《大井頭放電影》 　　「曾經有過一個大電影時代，你會看報紙廣告找電影時刻，進戲院要拿一張本事，那是電影院的黃金時期。王振愷的文字，像個穿梭於時空的攝影機，從臺南街市一口埋沒的古井出發，透過地景的變遷與文化的轉移，經歷了整個臺灣近代娛樂文化的過程：那些喧囂的影迷、廢一整天的二輪戲院、銀幕上方的「客滿」匾額、色色的『插片』、很想帶回家的手繪看板，以及所有愛過電影的人，共同組成了這份記憶。古井旁的全美戲院，正在持續這份大電影時代的記憶。」──但唐謨（影評人） 　　「這本

書由振愷執筆，為求盡善盡美，他花了一段時間，細心解讀當時報刊資訊、參考史料、檔案等各式各樣的記錄，並口述訪問社會賢達，做一系列的收集，唯恐漏掉一點珍貴的訊息，過程雖艱辛，但整個流程井然有序。身為全美戲院第二代負責人，深感任重而道遠，寄望藉著這本書來談談親身經歷，帶著大家走一趟時光隧道，心中自然具有一份格外濃烈的感受，或許這樣的感受能帶給大家許多恬然自得、洞察人心，觀察世情的人生智慧。」──吳俊漢（全美戲院負責人） 　　「全美戲院及其姊妹院今日戲院，在各個時代的動盪變革中，採取什麼對應方式維持生存而屹立不搖至今？讀者可以從本書中求得或許不是答案的答案，也可從全美戲院七十年的歷史中，感受到戰後臺

灣戲院發展的堅韌、辛酸，它是臺灣文化史演變中值得關注的一頁。」──蔡錦堂（國立臺灣師範大學臺灣史研究所兼任教授） 　　「〈午后〉：青春若是一整面獨立的拼圖，翹課去全美戲院看二場二輪電影，讓未來的壓力稍歇喘一下，或許是記持內頗大的一枚拼片。通常會是星期二的午場，我喜歡坐在二樓第一排（那時只有一個廳，好像還可以偷抽菸），人不多，銀幕洩出的故事似乎只為了我一個人對白著，抑鬱的年少也似乎走進了一個極私有的時空，自由地閒晃悠著。那天下午與年輕的作者振愷聊著這本書，發現不同世代的我們似乎因著書的內容，在那個私有的時空相遇了，一下子大全成與赤崁戲院的競賽，一下子黃梅調的重現，一下子又竄進一旁的街弄……對白

著……」──謝銘祐（詞曲作者） 　　「電影的黃金盛世在於集體歡呼，同聲一泣的群聚交流；電影院的魅力與魔力就亦在於能夠創造一個集體認同的夢境與祈願。寫下電影院的內外故事，就如同見證了一個世代的集體瘋魔，尤其歷經時光篩汰後，還能長存的電影院，繁華、滄桑與重生的對比就更耐人咀嚼了。」──藍祖蔚（國家電影及視聽文化中心董事長） 　　《大井頭畫海報》 　　「面對即將消失的故事，顏振發老師勇敢且堅持的走著，一筆一畫，感動更多人一起珍惜自己所生長的土地。」──方序中（究方社創意總監、小花計畫發起人、SIDOLI RADIO小島裡創意總監） 　　「如果人生的縮影是電影，全美戲院就是台灣最美的電影海報，

而顏老師傅的一筆一觸代表的是那最美時代的證明。」──江振誠（國際名廚） 　　「曾經是一份日常到不行的城市視覺，經過台灣奇異的歷史軌跡，變成了最時尚，最酷最炫的電影符號。《大井頭畫海報》透過看板藝術家顏振發師傅的生命史，全盤解鎖戲院看版的歷史與藝術，它背後的台灣青春成長史，以及更多好玩的fun stuff。對於影迷，電影的海報／看板／視覺，永遠是越大越漂亮越好，站在大井頭旁鐵皮捲門前朝著上方看，超級大看版的那份壯麗，滿足了我們這份永恆的癡迷。」──但唐謨（影評人） 　　「顏振發大師的電影手繪看板不愧是一部部會動起來的影片。他的手與眼，描繪出電影院的歲月流轉。銀幕內外的史事，由影音至話語，無論

多麼眩目傾心還是千迴百轉，皆在王振愷的筆下娓娓道來，《大井頭畫海報：顏振發與電影手繪看板》有如一本閃動著亮光的動態影像繪本。」──孫松榮（國立臺北藝術大學電影創作學系教授兼系主任） 　　「從小張的電影本事、手繪海報，大到電影手繪看板，皆代表著一部電影從製作走向發行的最後一哩路，而這卻是電影的第一張臉，成為了電影走向觀眾的視覺文化起點。電影手繪文化在鼎盛時期，香港有阮大勇，台灣有陳子福，但隨平面設計與印刷材質的技術革新，手繪海報便愈來愈少見，而電影看板在今日更是稀有。在北台灣，擁有手繪電影看板師傅謝森山的中源大戲院於2018年歇業，而在台南迎接70週年的全美戲院，顏振發師傅至今仍振筆疾飛地繼續

揮灑著廣告顏料。謝謝振愷，寫下了這部長達50年鮮活依舊的視覺文化史。」──徐明瀚（台灣影評人協會副理事長） 　　「貌似大型油畫的看板裡，滿載戲院輝煌的今昔；與其說是宣傳品的臨摹，毋寧更是深植世代的手藝。這裡沒有CD般齊律的樂曲、PS後的完美無暇肌，有的只是木板、顏料、矮凳，和傾注一心的誠意。透過顏振發師傅充滿溫度的彩筆，主角的一笑一顰、字體的一捺一趯，豐富了城市的人文地景，也讓臺南更叫人著迷。感謝振愷的文字，讓我們看到了這一切！」──葉澤山（臺南市政府文化局局長）

香港經典電視廣告大全進入發燒排行的影片

客語與他語語言接觸後的轉化研究 ── 以台灣客家創作型歌手之作品為例

為了解決香港經典電視廣告大全的問題，作者游淑梅 這樣論述：

創作型客家歌手中發現，新世代創作詞句的習慣，已經很明顯的大量出現客語搭配他語語言的融合、創新關係。在客委會積極介入的推行及客家語言復甦項目裡，以創作流行歌手的成效是最為顯著，因為音樂是最好的語言發音師及詮釋者。客家流行歌曲始終是屬於小眾化群體，在被各種音樂創作他語強烈影響下，這些產生突變異位的語言，頻繁式的出現在客語的伸展舞台上。透過親身實務訪查，客家話遊走在多元文化及多語境下，正以某種語言轉型的慣習，隨著世代交替潮流在創作後的重組，給了融合與混用的交錯機會。客家新語言一直在揉雜的演變下，依附在其他語言氛圍中，這些慢慢被昇華成流行音樂下的「新客家語言」，一直隨著音樂的創作需求，持續發酵在客家

語言的民系系統裡。本論文的論述，涵蓋了海內外客家創作者的自我主觀意識對現階段客家語言創詞的挑戰性，同時為了解新客家語言創詞的各面向問題，本論文第五章，以客家詞曲創作「客語詞曲創作市場問卷調查」深入訪查，實際分析、探討、剖析後，規劃執行客家語言市場量化數據研究，始能在客家語言市場蹲點訪查過程，得到相互呼應的結果，俾利於筆者在客家創作者的個人特色中，提出不同的評論與看法；並觀察「會唱不會說」客家歌手，如何進行客家填詞作業與樂曲的搭配及融合。主軸議題主要針對面向做出深入探討包括：一、創作者組合式的客家音樂裡，他語的介入對客家語言的影響。二、客委會積極介入的輔導，海內外客家創作者是否都對客家語言有所認

同感。三、創作者思維是把歌唱好而不是把客家話說好，這樣的客家創作方式，能否為大眾所接受。四、不會說客家話卻會唱客家歌，是否真的能了解客家語言的義涵。五、如何看待新舊語言在融合、轉變及創新後，所得到的結果。

大井頭放電影：臺南全美戲院(博客來限定海報版)

為了解決香港經典電視廣告大全的問題，作者王振愷 這樣論述：

【博客來限定海報版】 ★43x60公分典藏海報，限定限量珍藏紀念★   臺南全美戲院是李安導演電影的啟蒙地， 顏振發師傅手繪看板的保存地， 「兩片同映，一票價」在地影迷流連的二輪戲院， 全球媒體爭相報導的老戲院。   　　說到全美戲院，許多人都會想到手繪看板師顏振發師傅，以古早的手工方式繪製電影海報；還有國際導演李安，在青少年時期背著父親，偷偷到全美戲院觀摩西方電影製作拍攝的技巧。   　　故事從1950年臺南富商與政要歐雲明先生在永福路投資興建的「全成第一戲院」說起，這間戲院與其他兩間「大全成、小全成戲院」結合為三家全成戲院系統，見證了「電影時

代」的興起。之後由吳家接手經營，在1969年4月12日改名為「全美戲院」，從此進入全美的時代。   　　為求生存，當時全美戲院採取「插片」的運作方式，後來因無法取得首輪電影的配額，而改為「二輪電影院」，甚至採「兩片同映、不加票價」的策略，開始邁向全然迥異於同業倒閉的命運，1970年代中後期是全美收入最豐厚的時期。到了1983年，吳家接手原小全成戲院，改名為「今日戲院」。於是「今日．全美戲院」成為臺南二輪戲院的代表。   　　歷經1980年代彩色電視的普及，1990年代第四台、錄影帶、VCD、DVD、盜版光碟的猖獗及網際網路的崛起，2000年前後「影城」進駐百貨公司，20

10年初電影放映機全面從膠捲汰換成數位，2020年全美戲院邁入古稀之年，七十年來全美戲院孕育了李安導演和顏振發師傅，也在每個階段絕處逢生。全美戲院距離大井頭不到十公尺，如果說大井頭帶給臺南庶民的水源與商業的興盛繁榮，那麼全美戲院就是帶給臺南人電影劇場的文化養分。   　　這間擁有獨棟戲院配置、保存相當多電影文物的大戲院，在臺灣已所剩無幾。本書以近兩年的時間製作，以過去今日．全美戲院所累積的資料、及經營者對於戲院歷史的詮釋作為基礎，然後透過大量口述訪談及作者在文創、藝術與電影評論的專業訓練，以嶄新的觀點爬梳今日．全美戲院的歷史。   　　當全美戲院老闆和員工述說七十年來如

波浪般起伏的辛酸歷史時，我們從書中看到的不只是全美戲院史或臺南市的戲院史，也是整個戰後臺灣的戲院史。   　　重要事件 　　2020年 全美戲院七十週年   名人推薦   　　李安∣電影導演 　　李崗∣影想文化藝術基金會執行長 　　李光爵（膝關節）∣臺灣影評人協會理事長 　　但唐謨∣影評人 　　吳俊漢∣全美戲院負責人 　　蔡明亮∣電影導演 　　蔡錦堂∣國立臺灣師範大學臺灣史研究所兼任教授 　　謝銘祐∣詞曲作者 　　藍祖蔚∣國家電影及視聽文化中心董事長 　　（依姓氏筆畫）   好評推薦  

　　「曾經有過一個大電影時代，你會看報紙廣告找電影時刻，進戲院要拿一張本事，那是電影院的黃金時期。王振愷的文字，像個穿梭於時空的攝影機，從臺南街市一口埋沒的古井出發，透過地景的變遷與文化的轉移，經歷了整個臺灣近代娛樂文化的過程：那些喧囂的影迷、廢一整天的二輪戲院、銀幕上方的「客滿」匾額、色色的『插片』、很想帶回家的手繪看板，以及所有愛過電影的人，共同組成了這份記憶。古井旁的全美戲院，正在持續這份大電影時代的記憶。」──但唐謨（影評人）   　　「這本書由振愷執筆，為求盡善盡美，他花了一段時間，細心解讀當時報刊資訊、參考史料、檔案等各式各樣的記錄，並口述訪問社會賢達，做一系列的收集

，唯恐漏掉一點珍貴的訊息，過程雖艱辛，但整個流程井然有序。身為全美戲院第二代負責人，深感任重而道遠，寄望藉著這本書來談談親身經歷，帶著大家走一趟時光隧道，心中自然具有一份格外濃烈的感受，或許這樣的感受能帶給大家許多恬然自得、洞察人心，觀察世情的人生智慧。」──吳俊漢（全美戲院負責人）   　　「全美戲院及其姊妹院今日戲院，在各個時代的動盪變革中，採取什麼對應方式維持生存而屹立不搖至今？讀者可以從本書中求得或許不是答案的答案，也可從全美戲院七十年的歷史中，感受到戰後臺灣戲院發展的堅韌、辛酸，它是臺灣文化史演變中值得關注的一頁。」──蔡錦堂（國立臺灣師範大學臺灣史研究所兼任教授）

  　　「〈午后〉：青春若是一整面獨立的拼圖，翹課去全美戲院看二場二輪電影，讓未來的壓力稍歇喘一下，或許是記持內頗大的一枚拼片。通常會是星期二的午場，我喜歡坐在二樓第一排（那時只有一個廳，好像還可以偷抽菸），人不多，銀幕洩出的故事似乎只為了我一個人對白著，抑鬱的年少也似乎走進了一個極私有的時空，自由地閒晃悠著。那天下午與年輕的作者振愷聊著這本書，發現不同世代的我們似乎因著書的內容，在那個私有的時空相遇了，一下子大全成與赤崁戲院的競賽，一下子黃梅調的重現，一下子又竄進一旁的街弄……對白著……」──謝銘祐（詞曲作者）   　　「電影的黃金盛世在於集體歡呼，同聲一泣的群聚交流；電

影院的魅力與魔力就亦在於能夠創造一個集體認同的夢境與祈願。寫下電影院的內外故事，就如同見證了一個世代的集體瘋魔，尤其歷經時光篩汰後，還能長存的電影院，繁華、滄桑與重生的對比就更耐人咀嚼了。」──藍祖蔚（國家電影及視聽文化中心董事長）

由創作型態與民國新媒體觀察京劇旦行之崛起至鼎盛

為了解決香港經典電視廣告大全的問題，作者吳怡穎 這樣論述：

從現今觀點來看，旦行的流行與「四大名旦」作為京劇旦行最重要代表人物，均是已成定論的觀點，也是京劇藝術的文化成就，但回溯京劇的發展過程最先由「老生掛頭牌」：「前三鼎甲」與「後三鼎甲」俱是老生演員，「前三鼎甲」余三勝、程長庚、張二奎是「以地立派」，各自出身於漢劇、徽戲、京腔戲曲劇種，三人唱腔各具地方色彩。到了「後三鼎甲」最為突出、至今仍是老生最重要代表的譚鑫培，其成就在前人之基礎上精煉表演、改良聲腔板式、改變唱腔風格，對於舊有的劇本進行整理精修，或刪節或潤飾，唱詞亦作修編以利演唱發揮，由賣馬、碰碑、探母等舊有劇目，以細膩唱腔 蒼涼氣韻建立京劇老生藝術的核心價值，這才開始形成個人演唱的特色，而開啟

「以人立派」的階段。一部京劇發展歷史，就是表演體系逐步確立的過程。完整的舞臺表演藝術體系 可說是由老生所開啟建構。因此，相對於老生行當在譚鑫培「譚派」身上發揚光大，旦行的崛起而鼎盛關鍵點在於「編演新戲之創作型態」，旦行演員相繼接二連三編演新戲有別於原本京劇戲班頭牌之老生，老生搬演的是現成既有的傳統劇目，並沒有創作新戲的概念。因此本論文藉由一路與京劇共存共榮的民國新興傳播媒體，包含印刷報刊、錄音唱片、攝影電影等影音媒介，報紙以上海的《申報》、北京的《順天時報》、天津《大公報》《益世報》《北洋畫報》為主要研究對象，這些綜合性報紙形塑建構發達的娛樂文化；期刊則包含：《戲劇月刊》、《戲劇與文藝》、《國

劇畫報》、《劇學月刊》、《戲劇週報》、《半月劇刊》、《十日戲劇》、《半月戲劇》、《立言畫刊》，架構出京劇鼎盛時期的文化圖景。也就是說：民國新媒體在京劇旦行由崛起至鼎盛的階段，發揮極大作用且舉足輕重，對於舞台具焦於旦行甚為關鍵。而四大名旦的美稱正是源自於報紙、期刊與唱片新媒體的宣傳，才能在諸多旦行中崛起逐步穩固。從1927年北京順天時報舉辦「五大名伶新劇票選」開始，而後歷經1930年上海《戲劇月刊》舉辦「現代四大名旦之比較」徵文活動，演員專號相繼而出，以及1932年由長城公司灌製《四五花洞》唱片，可見民國新媒體對於四大名旦稱譽出現之關鍵性與決定性作用。由此，本論文以「創作型態」與「民國新媒體」角

度切入，同步兼以歷時與共時面向，觀察並勾勒京劇旦行的崛起至鼎盛發展脈絡：先是在老生頭牌之下的旦行發展，梆黃合演與性別對峙中梅蘭芳的崛起，報紙票選「五大名伶新劇」，以及由期刊與唱片確立的「四大名旦」，建構京劇旦行崛起、轉折、變化、競爭的完整脈絡，且有其重要意義：一方面是四大名旦的「創作型態」截然不同於老生行當，他們強勢主導自己的新戲，劇本和表演均全力介入、深刻投入，例如程硯秋回憶直言，「只要是爭得著 主角的人，便有他個人的劇本」，尚小雲亦這樣說，「任何藝術要發展，就得創新；要競爭，就得獨具一格，有自己的絕活兒」，足見清楚意識到必須要有新創作，非新戲不足以賣座、非新腔不足以抗衡，以「本店自造」的

專屬劇本並且打造獨一無二的「絕活兒」。而在演員警覺必須編演新戲、深刻意識到創作的必要性之外，更進一步的是 他們除了身為戲班老闆、名角領班者，更是戲曲舞臺上唯一主導者，這包含幾個面向： 在了解自我表演強項下 親自選擇文人為其編劇，對於題材故事具有自己的看法，因此自己找故事、決定劇本走向，乃至於 指導編劇、與編劇商量劇本的唱段安排、唱腔布局、敘事結構、劇情層次，均有自己的思考判斷。甚至在接受劇本後的排練過程中，仍會主動修改劇本，足以證明這些新戲是演員鮮明創作理念之體現。在某種程度來說，演員的創作概念甚至強過編劇。另一方面，旦行流派在唱片、電影與報刊的民國新媒體運作中崛起並定型，藉由新媒體自我宣傳，

亦仰賴新媒體的推波助瀾，尤其從「五大名伶」至「四大名旦」稱號的改變，「五大」至「四大」的受惠者與受影響者為荀慧生與徐碧雲，荀慧生身旁有「白社」為之出專刊、寫劇評大力宣揚，相較之下即使徐碧雲其盛譽一度不在四大名旦之下，但卻也因為幕中欠缺「徐黨」的協助奧援而逐漸相形失色，來不及站穩菊壇形成徐派便淡出舞臺，也因此開啟各自不同的發展面向。除此之外，旦行的表演受到民國新媒體的影響而有所創新與轉變，特別是新興電影媒介的運用，四大名旦之中特別以梅蘭芳作為例子，正因為唯有梅蘭芳接觸電影，最會掌握拍攝電影的機會，不同於譚鑫培之「活動照相」、亦有別於荀慧生之錄影方式，梅蘭芳是真正進入攝影棚內拍攝電影，正式與「電影

導演」費穆合作，最重要的是在拍攝過程中 能夠接受導演修改他一演再演的《生死恨》劇本，代表他深刻體會舞臺和電影媒介的不同，所以早期默片時代就率先參與拍攝，默片既然沒有聲音、就轉換重點於眉宇之間的情態神韻、古裝服飾扮相的打造，強調視覺美感，可見梅蘭芳早於1920年代就能積極把握契機，精準掌握電影傳播永恆力量。這是梅蘭芳當時預想得到的，且逐步瞭解電影媒介傳遞的特性，找尋一種切合電影拍攝的搬演戲曲方法，針對自己經典劇目斟酌刪修而拍攝。所以梅蘭芳視電影為新興宣傳媒體之外，面對的更是另外一種有別於京劇的藝術類型。