香港電影文化的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

軌跡

為了解決香港電影文化的問題，作者 這樣論述：

　　第三期《如水》標題定為「軌跡」，回應香港社會尚缺乏深度討論的「去留議題」：在國安法的背景下，海外運動已經必然出現；本地香港人必須面對去留的掙扎，而海外的香港人則必須面對自己的選擇、並同時回應理解海外運動的呼召。海外港人與本地港人是否無可避免地必須面對割裂的命運、劃出不同的軌跡？而離開或是留在香港的決定，又應如何被衡量？  

香港電影文化進入發燒排行的影片

凝視邊緣：「後-新電影」中族群與地方的文化身份建構及其表徵（2008-2018）

為了解決香港電影文化的問題，作者徐琦 這樣論述：

2008年為重要分水嶺的台灣電影正式開啓了「後—新電影」時代，創作者們將此前國片創作當中較為遲疑的更現實與在地化的創作意識和關注視角注入創作當中，將社會影響的驅動力及文化思考的變革，均投射到最基本的人群與地方，回歸本土的文化場域，加深自我的身份懇認，從而以對根基的思考與觀察去反映社會。對台灣電影的身份問題研究多集中在國族認同之上，而文化身份的研究目前也較為小眾，本文以《太陽的孩子》、《只有大海知道》、《人之島》、《夏天協奏曲》、《車拼》等五部劇情片為論述對象，以文化身份表徵為主要參考理論，以文類分析的方法進行文本分析，觀察五部影片如何對台灣的文化身份進行建構及表徵。本文借由以族群身份、地區身

份等面向對電影中的文化身份進行觀察。筆者認為這五部影片分別從以上維度，分別呈現具有抗爭性與傳統承繼性的原住民族文化身份、兩岸歷史語境影響下的發聲焦慮等不同側面的當下台灣文化身份。電影借由對這種具有台灣性的文化場域及文化身份敘事，表徵出具有邊緣性的台灣文化身份。

似水年華

為了解決香港電影文化的問題，作者 這樣論述：

　　第二期《如水》繼續一貫作風，為本地和海外香港存留討論香港時政的空間。本期主題為「似水年華」為主題，探討時間和消失的議題，希望藉探討香港的過去、記憶、時間、歷史，試圖重構香港個別時刻的點滴片段，以重現「香港」的過去，甚或「香港」在時代浪潮中的無限可能和歷史際遇，在官方敘事的框架以外記載我們的故事、開拓我們的想像。

1945-2017文化語境下建構的台灣電影美術

為了解決香港電影文化的問題，作者陳國傑 這樣論述：

台灣電影在國際影展舞台屢受肯定，象徵台灣電影已建立了具有台灣美學特色的電影美術造型風格。但是，部份電影的成就並不代表電影美術專業的理論成就。台灣電影美術的作品成果與其創作者的研究，長期以來處於被忽視的狀態，這與台灣電影的成長脈絡並不相符，甚至影響並制約了台灣電影的整體發展。事實上，台灣電影美術的歷史是從台灣傳統戲曲佈景逐漸發展成為現今分工齊全的電影主要創作部門，是一項既獨立又須整合的電影專業技術。在幾代電影創作者和電影美術工作者的共同努力下，已經形塑了俱有台灣主體美學特色的美術造型特徵。這使《1945-2017文化語境下建構的台灣電影美術》研究範圍的時間軸向上，存在著非常豐富的造型風貌。加上

「電影美術」有其獨特的具象視覺真實性，在長時間的傳承中不會遭受竄改。以「文化語境」對照台灣「電影美術」的發展，互為經緯文本參照，將可真確交織出台灣歷史發展中被隱蔽的部分。更是歸納台灣電影美術的創作規律和工作者的創作成果，梳理台灣電影美術的發展軌跡與同時間文化語境的相互關聯性，企盼能為往後的台灣電影美術實踐有積極的指導和借鑒作用，不僅挖掘台灣電影美術史料，並記取幾代電影美術工作者創作中的經驗與教訓。