香港黑幫電影的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

閒尋舊蹤跡：華語文藝電影源流考

為了解決香港黑幫電影的問題，作者蒲鋒 這樣論述：

　　在各種華語影視作品中常可見到某些劇情設定，例如：一對戀人中，女方因身份地位懸殊，不希望耽誤男方前途，因此假意與男方分手，強調為愛作出犧牲的可貴；女主角懷了男友的孩子，卻不見容於家族或社會，淪落至社會底層，而後雖然重獲新生，卻可能因為過去的不光彩而失去現今的幸福；又或者是一位青少年發現自己竟非父母親生，導致自我認同危機，而帶出親情與家庭的定義。   　　香港資深影評人蒲鋒以獨到眼光，細緻地佐證，考查出這些橋段的源頭其實來自於歐美文學與電影，並在華語文藝電影中構成一套成規，沿用至今。這些成規及其衍生的改編、變化也反映了在文化與社會變遷下，劇情如何因應不同的條件做出細微調整或變奏，以符合不同

年代的需求。如今在《法外情》、《刻在我心底的名字》、《親愛的房客》，以及電視劇《愛情魔戒》、《溏心風暴》中都能看到書中分析的基本設定，這些所謂「成規」，反而帶來全新的觀影角度與更加有趣的觀察與解讀。   本書特色   　　1. 作者為香港資深影評人，以獨特方法與全新視角研究、分析華語電影。 　　2. 系統性評述二十世紀初至今的華語電影的專書，兼據立論基礎與趣味。 　　3. 適合電影愛好者與研究者，電影相關科系師生閱讀。

香港黑幫電影進入發燒排行的影片

電影《無間道》和《神鬼無間》之文化意象比較研究

為了解決香港黑幫電影的問題，作者洪子涵 這樣論述：

電影是文化的表徵之一，亦是當代社會中快速傳遞文化意識、民族理念的一種途徑。在全球化與後殖民主義的背景下，好萊塢電影以其強勢的行銷手法和資金，長期佔據各國電影主流市場，其中改編他國賣座電影亦是其慣用的操作手法之一。 近年好萊塢更掀起了一股亞洲電影改編風潮，透過中西文化風情的轉換及表現形式之差異，能使相同的劇本激盪出不同的火花。由香港電影經典黑幫電影《無間道》，於亞洲地區創下票房佳績，在華人地區引起一股警匪片旋風 。而後《無間道》的劇本獲得美國導演Martin Scorsese之青睞，注入西方文化重新拍攝，名為《神鬼無間》，該片上映後與《無間道》的命運大相逕庭，除了在歐美地區廣受好評外，更榮獲多

項奧斯卡金像獎，卻在港台地區則普遍評價不高。電影作為一門「綜合藝術」，無論建築、雕塑、舞蹈、繪畫、音樂、文學、戲劇等各類先輩藝術的許多傳統，都有部份被電影沿用，因此電影是一種必須奠基於他種藝術的藝術。電影的拍攝手法及視覺形式之表達，與文化系統及美學思維有著緊密的連結。 本研究主要以文本分析方式進行，透過葛雷瑪斯（Greimas）所提出之敘事語意分析理論，解構出電影文本之敘事結構，再將文本內容劃分為時代背景與文化、表現手法，以及聲音與對白分析等三大類別，深入探討比較，援引相關文獻、影視理論等作為輔助的推論，期望從外顯的「表現形式」及內隱的「文化意象」中，深入探究中西文化系統、美學觀點，如何影響到

其電影作品的表達，以何種形式呈現，企圖了解外在形象背後所潛藏之內含意義及其文化意識形態。

群芳譜：當代香港電影女星

為了解決香港黑幫電影的問題，作者香港電影評論學會,卓男 這樣論述：

由影評人執筆， 為香港女星繪出個人肖像， 呈現眾星繁花似錦的集體景象。 　　七十年代香港電影新舊交替，新浪潮之後更冒起了新一代的女星群。當中有實力派、女神、性感尤物、打女、樂壇天后、玉女、女笑匠、壞女孩、恐怖女王等，為八九十年代香港電影的黃金年代，添上豐富的色彩。 　　本書以不同角度評析四十三位有地位的當代香港電影女星，透視女星的身形外貌、性格特質、演技造詣，結合個人經歷、合作導演、時代精神等，投射為銀幕上教人心動神馳的聲色光影形象。  

形象化的黑色幻影： 以杜琪峯的黑色電影為例

為了解決香港黑幫電影的問題，作者張芳綺 這樣論述：

在電影圈耕耘多年而又多產的杜琪峯是香港電影圈最為活躍的導演之一，其中他最人稱道的便是一系列帶有「黑色電影」風格的影片。他的電影生涯以1997年「銀河映像」電影攝製公司的成立年份劃分，此後的作品著重於商業與藝術並重，除了在香港極為受歡迎，也受到國際各大影展的肯定。追本溯源觀之，由法國影評人尼諾‧傅杭克（Nino Frank）等人命名的「黑色電影」距今已近70年，它出現於美國而後在法國被命名，影響了法國的尚‧梅爾維爾。梅氏的《獨行殺手》等片在1970年代進入香港，而後影響了許多香港影人，在杜琪峯手中則開創出一種著重男性情誼、冷峻風格的「香港黑色電影」。究竟「黑色電影」在經歷了這些年歲後，在杜氏的

影片中又有何異同之處？此外， 自「九七回歸」後，身份成為香港電影中常見的命題，選在此一特殊年份成立電影公司的杜氏作品便常被予以政治寓言的形式所分析。然而除了「九七回歸」所代表的政治喻意，杜氏如何透過音像元素的配置表達香港乃至於個人身份危機的影像命題？奠基於此，本文將以杜琪峯影片為文本，耙梳杜氏歷來電影風格與風格轉變。同時考掘自古典「黑色電影」─梅爾維爾─杜琪峯此一脈絡的風格軌跡，以及針對影子與物件的意涵探究杜氏如何以此展演身份的命題與想像。