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臺灣同人誌發展之分析——論同人文化發展臺灣漫畫產業之可能

為了解決駁二動漫祭2021的問題，作者楊岫恩 這樣論述：

同人文化為對動漫畫等作品抱持喜愛、並投入活動參與或創作的人們所實踐的一種次文化活動，而同人誌販售會是同人最顯著的文化休閒實踐活動，每年舉辦的大型販售會CWT、FF更是能吸引萬人入場，所創造的市場價值同樣不可小覷。除了經濟實力，同人文化中展現的還有年輕一輩豐富的創造性，成為新生創作者的來源的同時，也是發展臺灣文創與漫畫產業的契機。本研究以文獻整理與訪談的方式，目的在於釐清同人文化發展與販售會的形成狀況，構築臺灣同人誌販售會的產業面貌，探討同人文化運作的40年間，具有哪些改變？又誕生出什麼新的突破與可能？並結合同人的意見與目前政府所執行的漫畫政策，探究產業目前的困境與突破口。研究結果認為，同人文

化在建立出一套商業運作模式體系後，隨著網際網路資訊傳遞的便利，也加快了同人場上的流行變化，並逐漸走向商業化，但同人社群中包容鼓勵與交流的氛圍仍是販售會的主旋律，而同人場鼓勵創作的特色也成為了培育創作者的溫床。不過由同人轉往商業仍有其困難存在，不論是同人與商業的環境差異、漫畫產業的不振、編輯等專業人士的缺乏都是同人不願轉往商業領域的阻力。近年來政府關於漫畫的政策轉向人才的培育與跨領域的運用，也設立了專責單位文策院、CCC創作集平台提供曝光的管道與發展的機會，但政策的朝令夕改、CCC的裁撤風波都顯示了政府方面缺乏對產業的全面認識與配套方案，無法形成有效且具系統性的發展模式，另一方面太過強調臺灣元素

也忽視了漫畫作為大眾休閒文化的本質。因此本研究認為政策應當更聚焦於長期的規劃，並建立規模化、系統化的漫畫教育體系，並從編輯的培養、市場的規畫、作品曝光的管道等方面多管齊下，才能真正建立起屬於臺灣的漫畫文化產業。

台灣Cosplayer之認同類型與認同建構

為了解決駁二動漫祭2021的問題，作者黃桔誠 這樣論述：

　　在台灣Cosplay圖像來自兩報導，和Cosplayer的論述。1996年後台灣媒體以「角色扮演」作Cosplay的中文翻譯。報導的圖像隨時間不同，從第二世代的「群魔」，第三世代「奇裝」轉向第四世代的「男性凝視」。一般民眾藉由媒體認識和了解Cosplay，報導帶來更多的參與者，提供Cosplay社群反對外界定義的凝聚力，從而Cosplayer以實踐和論述創造別於外界的認同圖像。　　現有的研究大多著重於將Cosplay做為目的，探討在迷文化、亞文化、青少年文化和性別解放等較宏觀的範疇，缺少以Cosplay場域脈絡的論述、實踐和抵抗策略，形成對認同層面的討論。因此，本研究希望以Cosplay

er社群為對象，探討Cosplay做為自我認同的手段，如何在場次與網路社群中，去理解與經驗Cosplayer的前後台邊界、攝影與論述型態，以及她們如何從媒體事件中獲得怎樣的意義，建構自我認同的圖像。本研究於2014年到2021年間，在Cosplay活動場次與網路社群採取深描法與田野觀察法，透過立意抽樣進行。　　Cosplay來自粉絲對於二次元作品的三次元再現，但再現的脈絡在台灣具有雙重斷裂性，來自歷史Cosplay因外來文化的歷史脈絡斷裂，及台灣社會藉由媒體認識Cosplay。斷裂歷史的脈絡使Cosplay在台灣獲得再定義的空間，然而定義的話語權，始終受到壓抑；使Cosplay被直觀與形式框架

。網路社群的興起帶來Cosplayer的話語權，透過網路社群形成自己的言語方式，但網路同時帶來內部的輿論戰。技術條件改變使Cosplayer獲得能動性，然而輿論戰最終又成為Cosplayer的壓抑性。在網路社群的圖像建構下，「Cosplay」逐漸成為一種明確的形式方式，透過探索Cosplayer在社群的養成過程可以發現：在網路社群的治理之下，Cosplayer的認同形式正悄悄改變。　　本研究透過考察論述類型指出Cosplay做為一種再現的表現形式、身體美學、技術所組成的價值，如何將迷群的二次元(紙本)幻想，實踐在三次元(身體)，轉變成一般人能解讀的形象與情緒。最後希望藉由了解Cosplayer

不同層次的身體經驗，讓建構對Cosplayer而言有意義、再脈絡的分析架構。