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這兩本書分別來自北星 和台灣東販所出版 。

中國文化大學 史學系 尹章義所指導 黃種祥的 二二八事件研究史 –以臺灣的相關研究與出版品為中心 (2015),提出高中作品集封面關鍵因素是什麼,來自於二二八事件、量性分析、葛超智、左翼。

而第二篇論文國立高雄師範大學 跨領域藝術研究所 盧明德教授所指導 陳惠娟的 與文學巨人共舞 南風文學劇場之旅 (2012),提出因為有 台灣文學、文學、劇本、文學劇場、敘事性結構、解構的重點而找出了 高中作品集封面的解答。

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接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了高中作品集封面,大家也想知道這些:

人物模型之美 : 辻村聰志女性人物模型作品集

為了解決高中作品集封面的問題,作者辻村聰志 這樣論述:

  欣賞人物模型作品時,大家的視線會先落在何處?我個人的順序是先看人物的臉,接著看整個模型。這本作品集幾乎收錄了我在長谷川製作的所有擬真人物模型。雖然不知道各位翻閱此書時視線會落在何處,但是我希望大家在翻閱時不會有「這裡待加強」的感覺。這是因為在提交原型時,這不但是通過我心中標準的作品,也是取得長谷川認可的成品,然而經過一段時間,依舊深感自己的能力尚未成熟,覺得「如果如此這般就更好了」。這表示我製作的人物模型還稱不上完美。希望大家看了這本書,可以依照自身的喜好塗裝和改造,彌補這些遺憾。

二二八事件研究史 –以臺灣的相關研究與出版品為中心

為了解決高中作品集封面的問題,作者黃種祥 這樣論述:

二二八事件發生迄今已近七十年。這段期間,臺灣的社會與政治環境多次大幅改變;各方對該事件的論述,也不斷因應時局進行調整。歷史事件的詮釋,難免受到各種外在因素的影響,二二八事件的性質本就爭議性十足,其內容又與族群、省籍問題關係密切,受到各方關注實屬必然。所有與二二八類似的事件都令人感到悲傷,不應發生。從日治時代在三鶯走廊、桃園臺地、雲林等地的屠殺,與林少貓、噍吧哖、霧社等事件,到後來國民政府的白色恐怖,死亡人數多不下二二八事件,但在近代臺灣卻都未形成重大的政治或社會問題;白色恐怖雖引起不少關注,但明顯依附於二二八事件之下。由此可見,在目前重新建構的臺灣史當中,二二八並不單純是令人悲傷的歷

史事件,亦有相當程度的政治操作成份在內。 以研究者的立場來看,二二八事件的史實不可能被重建,畢竟任何當事人都無法全面看見所有真相,甚至不少見證者的證言與口述記錄也是聽來的傳聞。因此,本文透過探究不同時代研究者的意識形態及研究成果,希望略窺史實。 本研究的第一個目標,是進行二二八事件相關研究著作的目錄整理。總計收錄官方檔案25部、文獻資料彙編16本、事件當事人及其親友的回憶性著作68個單位、當事人及親友的口述訪錄62個單位、事件當時出版品17個單位、官方正式調查報告4份、中央政府機構研究論著36本、地方政府機構研究論著70本、相關專書227本、學術期刊論文209篇、研討會及論文集論文

169篇、學位論文106篇、報章雜誌506個單位、相關文學創作8本,共1521個單位。 第二個目標,是藉量性分析的方法將上述研究著作進行統整,依時序排列,最後進行質性分析。並以此探究二二八事件相關研究之趨勢、頻率、週期、生態以及模式。統計結果顯示,二二八事件的研究,無論數量、方向或趨勢,都深受各種外在因素及大環境影響,其中又以政治因素為主。畢竟執政者的政策及立場,能影響的層面既深且廣,非其他因素可比。 第三,本論文也針對相關研究的部分爭議及問題,整理各家的不同看法,略作分析,並提出個人的見解。包括二二八事件之性質及死亡人數爭議、部分史料及口述歷史的可信度問題、二二八研究的史學與政治

及左翼勢力對事件的影響等,希望對後來的研究者能有微薄助益。 口述歷史無疑有許多優點,能由不同角度比對官方檔案及資料,也能以不同立場來理解與認知當時狀況;但缺點同樣不少,受訪者所知難免片面、局部、主觀,又可能受個人因素及環境氛圍影響,史料價值較低。由陳英泰的經驗可知,政治受難者集體受訪前已有默契;陳正雄的例子則讓我們知道,訪問者的立場亦影響訪錄之結果。 其他史料的部分,臺灣旅滬同鄉會在事件之初,地位相當重要,不但組成臺胞六團體向媒體發表言論,又與《文匯報》合作召開座談會,在各大媒體宣傳政府的失政與屠殺。但此組織已證實當時在中共地下黨控制下,因此相關言論可信度恐怕不高。葛超智《被出賣的

臺灣》書中的內容,無論對臺灣產業的描述、公務員數量、通貨膨脹的原因,乃至於美國軍官伊文斯的貪汙事件等,都與檔案資料不符,造假以詆毀陳儀政府的內容亦多。誠然,此書並非嚴謹的政府公文,也非學術著作,認真追究其內容真實性意義不大,但此作品影響臺灣極其深遠,令人搖頭。 陳其邁提出的「二二八事件處理及賠償條例第六條之一」修正案,要對企圖否認或粉飾「現今二二八論述」,而傷害受難家屬者,處五年以下有期徒刑。個人以為,在不影響自身利益的情況下,人們多會同情弱勢的一方。二二八受難家屬們的遭遇確實令人心痛而感同身受,但若因此將其作為神聖不可侵犯的圖騰,似乎又太過;為了保護他們的心靈不受傷害,而要立法封殺所有

不同看法的言論,以及立場相異的學術研究,恐怕適得其反。 近來的研究,多認同中共地下黨及臺共對二二八事件的發生並無直接關係;但真要說事件當中共黨的影響不大,則與眾多檔案及訪錄牴觸。國民政府統治臺灣初期,各種貪污腐敗、施政錯誤,左翼群眾不惜投入反對暴政的行列,包括中部的二七部隊、臺北的學生起義與南部的民主自治聯軍都與左翼有關。比起見風使舵、觀望局勢的騎牆派勝過許多。但也因為始終站在反抗的第一線上,遭遇最多的壓迫與傷害。現今的二二八研究擔心模糊焦點,也怕觸碰到受難家屬的傷口,多有顧忌,連官方論述也很少論及這一塊。 歷史事件本來就不應該只有一個面相,由立場不同的人來看,事件自然有不同的定位

。無論如何,以研究者的立場,不應將事件預設為善良與邪惡的對立,或是好人對抗壞人。一如《悲劇性的開端》所提:「我們相信讀者在認真思考導致此一事變錯綜複雜的因素時,不會將它視為一場好人對抗惡棍的殊死戰,而應視為一樁悲劇性的事故。」

嚴選人氣繪師作品集 orie

為了解決高中作品集封面的問題,作者orie 這樣論述:

以少女為題材,透過淒美又憂鬱的畫風 細膩地捕捉她們多愁易感的內心世界 獨特的世界觀令人著迷的插畫家──orie   純淨清透的色調、優美虛幻的畫風,插畫家orie筆下的少女總是帶著淡淡的哀傷,讓人忍不住為其憂傷之美而動容。本書不只收錄其創作初期至今的作品,還有全新發表的插畫繪製過程、珍藏草稿,以及揭露創作祕辛的專訪。請盡情欣賞這位插畫家所編織出的迷人世界觀。   【訪談節錄】   ──請問您是從什麼時候開始接觸繪畫的呢?   從小時候開始,我就很喜歡把自己腦中的想法轉換成看得見的形式。所以我經常自然而然地創作圖畫、故事與音樂等作品。在繪畫方面,因為我的老家隨時都備有影印紙,所以我一有空

就會畫畫。這一點到現在都沒有改變。   ──您還記得自己當時喜歡的作品嗎?   當時比起動畫或漫畫,我比較喜歡小說或繪本的故事。我也很喜歡吉卜力和迪士尼之類的主流作品。小說則是從圖書館借來好幾十本,看完了再繼續借。當時的我特別喜歡法國作家──賽奇.布魯梭羅(Serge Brussolo)的兒童文學《魔眼少女佩姬蘇》。不只是故事的本篇,町田尚子老師為這部作品所畫的封面也讓我印象深刻。至於繪本,我很喜歡酒井駒子老師在《天鵝絨兔子》中創造的世界觀,她是我非常崇拜的人。   ──請問您是從什麼時候開始正式創作插畫的呢?   國中到高中的時候,我幾乎沒有「靠繪畫過活」的想法。我是在上了高中,差不多也

該認真思考將來的出路時,才正式開始創作插畫。可是,身邊的同班同學不是都會選擇比較踏實的升學之路嗎?像是考慮就業的方向,再來決定大學的科系。可是我對那種事情完全提不起興趣……因為我原本就沒有什麼特別想做的工作。   ──您是在高中畢業的同時,決定要投入繪畫工作的嗎?   雖然只有模糊的想法,但我內心的某個角落一直都有「必須有所作為」的念頭。例如成為有名氣的人,或是某種創作者。因為我很崇拜那樣的人,所以如果要靠自己的力量創作些什麼,我認為繪畫是最好的選擇。可是我並沒有馬上將繪畫視為一份工作,只抱著「總之稍微試試看吧」的輕鬆心態。然後,我將以前的塗鴉拿出來上色,畫成完整的作品。接著,我把這些作品上

傳到網路,展示給別人看。這就是我一開始的起點。   ──原來如此。那個時候網路上已經有可以分享插畫的環境了嗎?   是的。我一開始是在pixiv發表插畫的。後來隨著Twitter的普及,我便轉移到Twitter發表。我覺得比起pixiv,Twitter比較能跟觀看作品的網友拉近距離。畢竟還能收到簡單的留言與回應。觀看插畫的網友所給的正面回應能夠鼓勵我,也讓我得以持續創作至今。   ──請問您當時是用什麼樣的工具來繪製作品的呢?   我一開始是採用手繪,以水彩來畫圖。所以畫風跟現在不太一樣,但我覺得作品的基本路線沒有什麼改變。然後,我從手繪轉換到數位繪圖時,使用的是繪圖板和CLIP STUD

IO PAINT。我現在也是使用CLIP STUDIO PAINT。

與文學巨人共舞 南風文學劇場之旅

為了解決高中作品集封面的問題,作者陳惠娟 這樣論述:

中文摘要與文學巨人合作,注入台灣文學作品,文學家的身影龐大,作品豐饒,如何擷取?如何改編是浩大的劇場工程。與文學結合影響最大的莫過於劇本,劇本在現代劇場中的位置從千年來的主導,被小劇場破壞、切碎,差點不存在,如今南風透過與文學巨人共同合作,注入文學生命,重拾劇本的重要性。在劇場體現的過程中又該如何掙脫巨人的束縛,跳脫敘事性結構,改以劇場結構為主導,反而是這趟文學劇場創作最重要的課題。這場文學創作之旅,葉石濤、鍾理和、楊千鶴三位均是日治時代出生過渡到國民政府的文學家。第一部曲《簡先生》改編自葉石濤自傳《台灣男子簡阿淘》,以壓迫作為改編的主軸;第二部曲《山火》則源自鍾理和《故鄉系列》中的同名短篇

小說〈山火〉,劇情內容從反映作者內心寫照轉為以「恫嚇」為主題的舞台劇,人物也從純男性的世界注入女性角色轉為女性觀點;至於最後一部《跳舞不要一個人》則完全跳脫楊千鶴女士所書寫的《花開時節》,將《花開時節》中所敘述的18歲的主角內心因為反叛而社會不允許反叛所形成的焦慮,隱作為《跳》劇中主角賀子阿嬤的夢境,另外拉出一條時間序是解嚴前夕的1987年,18歲孫女也是高中畢業面臨未婚懷孕無處求助的生命困頓,相互輝映。文學劇場之旅,戲劇結構上《簡先生》《山火》兩齣劇均採敘事性結構,唯有《跳》劇有兩條線,一條孫女的現實以寫實敘事性發展,一條則是鶴子阿嬤的夢境以解構劇場的劇場性結構進行,讓現實交織著非現實形成一

部超現實現象的舞台劇。