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一張通往改變的車票(套書)：象龜學跳舞、軌道經濟未來式、解構鐵道美學、臺鐵風華.百年一瞬

為了解決高雄中正高中評價2020的問題，作者謝宇航,胡芝寧,朱乙真,王明德,戴卓玫,江明麗,許雅欣,陳書孜,曹憶雯,張雅琳,陳佑瑄,駱亭伶,郭孟君,游姿穎,蘇昭旭,魚夫,王 這樣論述：

　　《象龜學跳舞：臺鐵在逆境中堅持變革》   　　「面對時代的洪流，臺鐵現在不變，以後也勢必面臨不得不變的危機。」這是一位任職臺鐵超過35年資深臺鐵人最沉重的疾呼。   　　臺鐵近年來面臨無數次逆境與危機，但張政源局長上任之後，展現帶領團隊正面迎戰、解決問題，先安內凝聚共識，再攘外與社會大眾溝通，突破過去既定的包袱與框架，將一個傳統組織架構，注入創新靈活因子，與時俱進，邁向組織變革，進而脫胎換骨、提升經營績效。   　　本書將透過八大改革，完整勾勒出臺鐵組織變革的全紀錄，從事件及管理學角度分析臺鐵改造過程及產生的影響。   　　《軌道經濟未來式：珍珠串鍊下

的車站城市》   　　成立超過百年歷史的臺鐵，一直陪伴著臺灣人的生活日常。雖然歷史悠久，卻也有著龐大組織與沉重經營壓力，需要良性翻轉。隨著資產開發的蓬勃發展，臺鐵正一步步實現軌道經濟的藍圖，並與地方政府攜手，打造依著車站發展的車站城市夢想。   　　從翻新與市政規劃結合的14座車站城市中，我們看見了臺鐵對於資產開發的不同策略與發展樣貌，以交通運輸改善城市的整體規劃，讓軌道經濟活絡地方的就業市場與生活型態，展現強大的效益與影響力。   　　透過臺鐵團隊和外部營運者的不同專業視角，感受傳統的百年組織投入資產開發領域，所遇到的困境與解決之道，從一步一腳印中，也逐步擘劃不同型態

與特色的車站城市，帶領旅行與工作中的人們，迎接便利又具競爭力的新未來。   　　《解構鐵道美學：臺鐵美學復興運動》   　　・打贏這場美學復興戰役的5個關鍵句 　　「在哪裡跌倒，就要從哪裡爬起！」、「把罵最兇的全找來」、「專業就交給專業來做！」、「當美感內化，臺鐵人將為百年老店感到驕傲。」、「如果臺鐵可以反轉，公部門的美學不再有藉口。」每一句都深深打動、激勵1萬7千名臺鐵員工的心。   　　・美學改革從2種理論出發 　　善用「小花理論」，記取「破窗效應」，從心出發，落實減法設計美學，讓被罵慘的「臺鐵美學」、「中華民國式美學」走入歷史；將臺鐵美學復興運動，翻轉成為

臺鐵蛻變與新生的開始。   　　・首創臺灣公部門第1個美學小組 　　2019年，臺鐵首波環島之星觀光列車改造後引起各界負評，一場改造計劃，卻變成一場災難。臺鐵局局長張政源立刻決定成立「臺鐵美學設計諮詢審議小組」，以召集人角色，啟動臺鐵的美學復興運動，讓專業建議、美學元素在設計、建設計畫初期就導入，引領臺鐵員工建立自信，燃起社會大眾對臺鐵美學復興的火花與期待。   　　・搶先曝光3款列車設計理念 　　介紹臺鐵環島觀光列車「鳴日號」的改造過程，回顧列車完成後在北車大廳舉行的「鳴日—臺鐵美學復興FUTURE RENAISSANCE」活動，所帶來的正面評價和迴響；同時搶先曝光新

購列車： 520輛「EMU 900空調通勤電聯車」與600輛「EMU 3000城際電聯車」的傑出設計概念，三款列車三種氛圍，成為臺灣鐵道上最美的移動風景，展現臺鐵百年商號的移動新美學。   　　・瞄準美學復興2.0計畫射出3支箭 　　第一箭「臺鐵美學復興2.0」，短期目標包括車站減法美學、藍皮列車再生、制服設計、台鐵便當店及禮賓候車室規劃；中長期目標鎖定集集、內灣、平溪等觀光支線改造，並新購60輛觀光列車。第二箭「資產開發」同樣要導入美學，打造具美感的建築。第三箭「鐵道觀光旅遊」，短期要開發代表臺鐵美學形象的明星列車，創造品牌話題；中長期目標要打造「鑽石級寢台列車」、提供米其林等級

餐車服務。此外，為迎接2022「鐵道觀光旅遊年」，臺鐵也擬定五大鐵道旅遊策略：觀光場站美學升級、觀光路線升級改造、觀光車輛升級計畫、禮賓場域服務升級和區域鐵道旅遊中心，目標要讓鐵道之旅成為國際觀光新賣點。   　　《臺鐵風華．百年一瞬：歲月淬鍊下的經典車站及古蹟建築》   　　臺鐵成立超過百年，期間歷經許多時代的變遷，在臺灣發展史中佔有重要角色。鐵道上的每一座車站、每一處古蹟、每一棟建築，都是一個遇見的起點，遇見人事物、遇見在地文化。   　　藉由爬梳臺北、新竹、臺中、嘉義、臺南、高雄等六大經典車站，以及多個古蹟/建築的古今變化，闡述臺鐵鐵道與城市文化、經濟、地貌的連結

，彰顯鐵路在臺灣社會發展過程中的重要角色及價值發揮，展現臺鐵人對於鐵道文化與傳承之重視。   　　透過臺鐵人、文史工作者、文字工作者的三種觀點角度，點出歲月思古、今日面貌及未來嚮往的連結。

我們的搖滾樂

為了解決高雄中正高中評價2020的問題，作者熊一蘋 這樣論述：

以歷史之眼、文學之心，重返大時代下年輕世代的生命世界 再現他們一心追求自由、以音樂為抵抗的跌撞顛簸故事 　　「讀著六十年前的青少年如何爭取玩團和聽歌的機會時，我在心裡浮現了非常強烈的感觸。我以為在臺灣聽搖滾樂是理所當然的事，但其實不是這樣的。此時此刻的我依然在這塊土地上聽著搖滾樂，這件事本身就是奇蹟。」 　　這是一本講述一九五○到一九八○年間，搖滾樂在臺灣如何發展的故事書。在那個橫跨三十年的不自由年代裡，故事的時空場景是由日本、中國、美國等世界大國，以及二戰、韓戰、越戰等國際戰事，交錯搭建而成的。彼時，島嶼上各式異質空間應運而生，諸如中華商場、美軍俱樂部、夜總會、舞廳及西餐廳等，而各種

時代產物也先後在島上出現，像是西洋電影、美軍電臺、翻版唱片、長髮禁令及歌曲審查制度等。這些都是搖滾樂故事不可或缺的重要元素。 　　書中的人物以他們的行動串連起故事裡的繽紛元素，包括緊貼收音機聆聽海外電臺放送排行榜歌曲的苦悶外省青少年、見過上海風華而想在戰後臺灣開墾文化沙漠的音樂雜誌創辦人、開闢副刊音樂專欄及電臺音樂節目的時代先行者、用克難樂器登臺獻唱的玩團先驅、突破關卡限制籌辦熱門演唱會的幕後推手、流連中華商場收集翻版唱片的熱門樂迷、在地下場所幻想美國的愛樂青年、以政治敏銳感對搖滾樂先褒後貶的文學家、激昂爭辯何謂「我們的歌」的熱血知青、在大學校園唱出年輕人心聲的民歌手、創作及演唱「歪歌」的音

樂人等。這些先後登上歷史舞臺的男男女女，共演了這齣以「搖滾樂」為主題的時代劇。 　　「搖滾樂在臺灣」的故事，是一個世代追尋渴求自由的故事。臺灣的年輕人透過搖滾樂接觸自由、學習自由，最後在爭取自由時意識到當時的臺灣有多麼不自由。現在很多人會說搖滾的精神是反抗，但其實這個故事似乎要更拙稚一點。「搖滾樂在臺灣」的故事，也充分體現出臺灣人吸收和轉化的能耐。臺灣經歷過太多強勢文化的洗禮，每一種都帶來新的束縛，也成為新的養分。現在我們享受到的一切，都是前人吸收了各種養分、掙脫各種束縛後，孕育出的臺灣文化。希望本書能將這些感想傳達給大家。 名人推薦 　　簡妙如∣中正大學傳播學系教授，流行文化、獨立音樂

及獨立次文化的愛好者及研究者 　　何東洪∣輔仁大學心理學系副教授，《造音翻土：戰後台灣聲響文化的探索》主編 好評推薦 　　「熱愛搖滾音樂有許多種方式——熊一蘋的方式，是寫好看的臺灣搖滾音樂史。這是一本好看如小說、但扎實如史書的非虛構作品。 　　熊一蘋想知道，現在臺灣撩動青春心靈、自目叛逆、本土熱血的獨立創作音樂，是怎麼來的？我們都知道，戰後二十年間的統治當局，不僅抑壓本土傳統的歌仔戲、日治流行的臺語歌，其實也在抑壓所謂「靡靡之音」的西方搖滾。然而熊一蘋卻說故事起於1950年代，那時怎麼可能容許本土熱血反叛？所以案情不單純，破口頗為離奇，過程有違常理，所以說歷史如小說一般。 　　熊一蘋，

本來就寫小說的，得過文學大獎，筆法酷酷，讀起來冷靜到想哭的那種。他的性格真的很文學，心對世界很熾熱，外形卻是腼腆，以至於設法讀進他的內在，悸動才會一波波湧上來。 　　萬勿以為這本音樂史是穿越式的創作品，這些故事，每一段都是他從報刊文獻一筆筆耙出來寫。他在臺大臺文所有嚴密的文史研究訓練，查集史料、讀文獻，是蹲馬的基本功。這本書更猛的，是拆解史料、展現史觀的冷靜腦袋。 　　熱門音樂到搖滾世代，並不是自始就吞服「本土反叛」的丹藥一路挺到底。在巨量資料中，熊一蘋比對省籍、世代、商業的各種利益糾葛，看到音樂人三十年間在閃躲妥協之中蜿蜒前行，在敵友關係之間曖昧推進。如此歷史曲折，讀來才是揪心的所在。

　　難得熊一蘋有熱血也有慧眼，挑出臺灣文化史這麼歧出詭異的故事。臺灣人唱自己的歌、做自己的音樂，真的不容易。」——蘇碩斌（國立臺灣文學館館長、臺大臺文所教授） 　　「如果二戰後的歷史變遷有配樂，那必然是搖滾樂。搖滾樂跨出自身的音樂範疇，將大至社會文化、小至情感遭遇的種種，都壓縮在幾分鐘的詞曲樂句。於是搖滾樂逐漸蛻變成一面大旗，不斷召喚著一代代年輕的聲音，吶喊出自己的模樣。熊一蘋這本書寫的正是搖滾樂旅行到台灣的踏查記。他穿行在史料密林，重建台灣如何接觸、挪移和化用搖滾樂的歷程。從唱別人的歌到學會唱自己的歌，搖滾樂在台灣慢慢演化出混血特有種的分支。這是本讓我們聽見過去的搖滾故事，也是探究當前樂

團身世的物種起源。」——黃崇凱（作家） 　　「書寫流行娛樂文化的歷史，尤其是觸及其始源，一向是困難的任務：一方面，它總是被嚴肅的菁英們認為難登大雅之堂而加以忽視，另一方面，在還沒有產業化、體制化之前，它往往也只是小眾、較私密的興趣，個人有個人的喜好、見解和系譜，卻缺少巨觀、能看見全局的視角。熊信淵《我們的搖滾樂》恰巧能替我們補上這塊空缺。有了這樣相對制高點的視角，我們才會發現搖滾樂在臺灣，不單純是憤怒與反叛，更多的是種種勢力交織、妥協、互相影響或利用，並在狹縫中尋找出路的過程；我們也才會發現，在戒嚴時代的國家機器監控底下，人們在壓抑與自由、興趣與避禍之間依違，竟意外創造出熱門音樂、搖滾樂、民

歌運動等臺灣專屬的脈絡。更重要的是，在這段歷史故事的敘述裡，你完全可以讀到一位喜愛地下樂團與搖滾樂的樂迷的深深的愛。」——盛浩偉（作家） 　　「熊身上有種奇異的素質，他年輕，又老派，虛無到骨子裡，但又超級熱血。稱讚熊說故事的能力是廢話了，《我們的搖滾樂》最吸引我的，並不是『台灣第一部搖滾樂史』，或『戰後台灣年輕人的精神史』（當然這兩點也夠迷人了），而是——一個九○年代出生的聽團少年，對所愛所忍之事，既頹廢又正經，既嚴肅又寬容的回望。 　　台灣明明這麼多人為搖滾樂癡狂，卻只有熊寫下這段歷史。他很清楚自己跟搖滾樂相處的姿態，因而捨棄「筆者」式的假客觀，使用一種主觀到近於「俗」的語言寫作——這是

最高的讚美。 　　在《我們的搖滾樂》裡，熊探索了三個維度：權力作為歷史本身、人與權力相處，以及後之來者如何看歷史中人與權力相處——這個問題在當下的台灣仍然有效：你能原諒，選擇權力，而非正義的人嗎？」——楊婕（作家） 　　「現階段的我，聆聽音樂時最害怕的，是自己無意識地在感受聲音之前、先將歌曲與某種意識形態作連結。從前的我沒有察覺，甚至可能無法相信，知識確實會成為感官的成見，某些想法會像是耳朵的濾鏡一樣，讓即便同一首曲子也因為『被思考的過程』的不同，造成聽覺上的質變。某些聲音細節會因為『意識到了某些事』而被身體（有意無意地）注意或忽略，甚至不自覺地加諸評價。我在情感上避免自己自動進入這個狀態

，但在理性上，我知道這個狀態是不可逆的。我們再也無法不知道某些事。我們在這種無法停下的方向性之中聽著音樂。 　　正因如此，我才會重複地閱讀《我們的搖滾樂》——為了拆除自己獨自聆聽音樂時所累積的、阻塞了某些聽覺的先見之明。為什麼台灣沒有迷幻搖滾？什麼叫做『我們自己的歌』？每個人都有根據自己的聆聽史而推導的結論，但那些結論如果沒有依歸，只是平白干擾自己的鼓膜罷了。《我們的搖滾樂》是寫給聆聽者心靈的流言終結者。當你閱讀它，你其實在清洗自己的雙耳。」——蕭詒徽（作家）

工作投入對工作滿意度與工作自我效能之影響— 以家長式領導為干擾效果

為了解決高雄中正高中評價2020的問題，作者徐浴諺 這樣論述：

企業在面臨變動的環境，無不著重於組織人力資源以因應競爭及威脅。高度的員工工作投入能讓工作者專心從事其工作，員工的工作滿意度以及工作自我效能兩項重要的員工態度，亦能影響員工對於自身工作與個體自我之想法，進而影響其工作行為。因此，本研究試圖瞭解工作投入、工作滿意度及工作自我效能間的關係。此外、領導者的領導行為對組織成員的績效表現扮演一個非常重要的角色，透過有效的領導行為能夠激勵員工，提升效能，故本研究想了解家長式領導是否會對工作投入與工作滿意度，以及工作投入與工作自我效能產生干擾效果。本研究採用問卷調查法，以便利取樣方式，共取得有效問卷638份。研究結果顯示：(1) 工作投入對工作滿意度呈正向顯

著影響；(2) 工作投入對工作自我效能呈正向顯著影響；(3) 家長式領導對工作投入與工作滿意度具干擾效果；(4) 家長式領導對工作投入與工作自我效能不具干擾效果。