高雄兒童 美術館 展覽的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

高雄兒童 美術館 展覽的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦黃阿皮寫的 種子的可能:154種果實種子圖鑑×30款設計創作,從撿拾、處理到手作的創造再生計畫 和徐至宏的 日常藍調都 可以從中找到所需的評價。

另外網站「藝術生活化」以高美館典藏實踐!沉浸在繪本書的藝術視界也說明:高雄 市立美術館以典藏作品出發,透過「展覽延伸」的方式,攜手臺灣插畫家共同策畫出版實用與創意兼具的兒童繪本與展覽遊戲書。高美館李玉玲館長表示,期許兒童美術館 ...

這兩本書分別來自麥浩斯 和大塊文化所出版 。

國立臺北藝術大學 博物館研究所 陳佳利所指導 王譯慧的 美術館兒童教育志工培訓與經驗之研究: 以臺北市立美術館兒童藝術教育中心為例 (2020),提出高雄兒童 美術館 展覽關鍵因素是什麼,來自於臺北市立美術館、兒童藝術教育中心、兒童藝術教育、志工培訓。

而第二篇論文國立臺南藝術大學 博物館學與古物維護研究所 王啟祥、顏上晴所指導 王馨正的 博物館兒童學習空間學習成效之研究 -以國立故宮博物院南部院區兒童創意中心為例 (2020),提出因為有 博物館、學習成效、參觀經驗、兒童觀眾、兒童學習空間的重點而找出了 高雄兒童 美術館 展覽的解答。

最後網站高雄兒美館親子藝術教育展邀民眾探索飛行多樣態則補充:(中央社記者蔡孟妤高雄3日電)高雄市立美術館所屬的兒童美術館, ... 高雄市立美術館表示,除了邀請藝術家針對展覽主題量身打造作品,展場中也有 ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了高雄兒童 美術館 展覽,大家也想知道這些:

種子的可能:154種果實種子圖鑑×30款設計創作,從撿拾、處理到手作的創造再生計畫

為了解決高雄兒童 美術館 展覽的問題,作者黃阿皮 這樣論述:

果實種子圖鑑 × 自然系再生創作 細說撿拾、清潔、乾燥的處理方式, 並製作各式各樣類型的裝飾作品: 耳環、項鍊、髮飾、吊飾、擺飾、 果實圈、風鈴、種子樹框畫、聖誕樹盆栽…… 讓果實種子的美好以另一種形式再生。 臺灣獨特的地形氣候,孕育種類豐富的花草樹木、瓜果作物,在我們周遭的生活環境就能拾得各式果實種子。仔細端詳它們,有些紋理特殊、形狀像花;有些造型別緻、質地有如珠寶,只要經過適當的乾燥處理,就能收藏擺飾或是製作自然系飾品,以創造再生延續生命的美好。 本書從觀賞創作的角度,選錄154種常見且適合收藏的果實種子,逐一介紹其外型特色、拾獲季節,以及清潔乾燥方式—水洗/水煮、曝曬/風乾/烘

烤/冷藏等處理經驗分享,讓拾回的種子都能被妥善收藏,減少長蟲發霉的可能;並精選30件果實種子作品實作教學,希望透過這本書讓大家認識大自然寶石,體驗撿拾×手作的樂趣。 ▎本書特色 ◆ 154種257張果實種子原寸圖鑑及特色解析,從辨識到創作發想完整呈現。 ◆ 18種採集清潔保養工具介紹,使用家用常見小工具即可輕鬆處理。 ◆ 16種手作工具介紹,備妥基礎工具即可入門手作。 ◆ 40種手作五金配件素材介紹,與果實種子速配的異質組合。 ◆ 12個基礎創作技法示範,打磨、切割、雕刻等,上手之後用途廣泛。 ◆ 10個基礎設計概念分享,讓果實種子創作更具實用價值及設計感。 ◆ 30款令人驚豔的飾品、裝飾品

教學,演繹果實種子的創作廣度。 ◆ 79個舉一反三的延伸應用,激盪更多果實種子的想像空間。 ▎適用對象 ◆ 對果實種子產生興趣,想知道哪裡可以撿拾、哪些種類適合收藏觀賞或創作。 ◆ 撿到果實種子想要保存,有些放著卻裂開了、甚至發霉、長蟲,不知該如何處理。 ◆ 想嘗試用果實種子創作,但不知道要準備哪些工具材料,也不知道怎麼開始。 ◆ 已經學會基礎手作技法,想更深入了解其他配件使用方式,或是複合媒材搭配。 作者序 怎麼開始的? 小時候第一次去了嚮往已久的海邊玩, 結果在沙灘上找貝殼花的時間,比看海的時間多好多 ⋯⋯ 高中時看著地圖尋找傳說中有孔雀豆樹的學校, 第一次撿到相思豆,那種興奮的心情

還記憶猶新 ⋯⋯ 每次收集或購買材料總是相信「總有一天用得到」⋯⋯ 長大後才知道這是所謂的收集癖。 從學生時期就喜歡製作手工飾品,大學商業設計系畢業後,以手工製版的流行飾品設計師為業。後來發現要成立獨樹一格的品牌,從眾多的飾品創作族群中脫穎而出相當困難,並且對市面上常見的素材逐漸麻痺。在一次友人安排的旅行中造訪台南的「千畦種籽館」,對於館內種子收藏的種類數量大為驚豔:原來臺灣這片土地孕育種類如此豐富的果實種子,並可以乾燥收藏甚至用於創作。 於是從毫無植物學習背景的條件下開始撿種子之路,收集果實種子、花萼、苞片等木質化可乾燥收藏的部位,到手之後學習辨識、乾燥處理、實驗材質特性,並觀察成熟期和乾

燥前後的時間變化差異性,根據每一種類的特色和可能性,用於設計飾品或各種裝飾品,逐漸踏上這一條不歸路。 撿拾、創造再生 專屬於自己的一趟旅行、一段事件,除了照片、化為隻字片語的回憶,是否還能用其他方式被保留下來?那就是撿拾物。無論它是石頭、貝殼、碎片等任何形式,一旦參與故事其中,就是對自己最有意義的,並且無可取代。 仔細端詳撿拾來的果實種子,有些像花,有些造型別緻,有些花紋特殊,有些呈現珠寶般鮮豔的色澤⋯⋯乾燥後放入透明瓶罐,就成為自然獨特的擺飾;揀選精巧堅硬的種子加工做成飾品,草木孕育的寶石,耐看不造作。 臺灣得天獨厚的地理環境,滋養的物種如此豐饒,享用甜美的瓜果之後,清洗種子、風乾收藏。即

使不追求稀有物種,也可以從食物及周遭草木開始留意,逐步達成到令人亮眼的收藏成果;野外拾掇不過度採集,適量擁有讓其餘回歸自然;物盡其用,既然撿回來就好好收藏,珍惜這片土地所孕育的美好,甚至使其重獲新生。 《種子的可能》是關於種子撿拾與創作的書,一共收錄154種適合乾燥創作的植物果實種子,逐一分析其外觀特色、創造發想、乾燥處理方式等,與30件作品的手作教學。希望大家可以透過這本書,更加關心留意周遭被我們忽略或丟棄的大自然寶石,體驗撿拾×手作的樂趣。  

高雄兒童 美術館 展覽進入發燒排行的影片

吳尚霖以肖像攝影聞名,尤其是《畢業照》計畫,不僅僅是將台東成功鎮三民國小的畢業紀念冊化為攝影集,還請師生們表情平靜、閉眼進行拍攝,推反長久以來畢業照的拍攝方法,重新思維與定義觀看與被觀看的關係。
他自言是個人喜好的關係,關於充滿情緒的臉,總是覺得不耐看。反倒是沒有表情的臉,更能演現出人與所處空間的關係。吳尚霖希望藉由被攝者直接以自身面對鏡頭的復原手法,促進觀者去思索活在社會框架與安排下的種種狀態。
而錄像作品《回家計畫》則是邀請小學生帶著攝影機回家,拍攝從下課至家的過程,也藉由影像凸顯現代兒童的樣貌,並企圖透過他者的移動,召喚出各種關於空間的記憶。

關於
吳尚霖,1977年出生於台北,新媒體藝術家,從事攝影、錄像、行為等跨領域創作,目前居住於淡水。2008 年法國巴黎第八大學聖德尼新媒體與當代藝術碩士,2007年法國第戎高等藝術學院碩士,2000年國立台灣藝術大學藝術學士。
近幾年,吳尚霖分別於韓國.國立高陽藝術工作室、台灣.台北國際藝術村、日本.阿庫斯計畫等地進行駐村創作。其作品主要在探討當代城市在其不斷擴張的背景下所產生的種種問題,並經由其自身的觀點與其他人之間的交流,透過不同的面向呈現每個個體對其當下處境所選擇的應對方式。
吳尚霖同時也是獨立策展人,計有《不可能的旅行》、《亞洲之道》、《微光─亞洲工業圖景》、《城市體溫》、《與時空的一場對話》、《旁觀者》等。他曾獲國家文化藝術基金會、台北市文化局補助,以及台新藝術獎提名、亞洲文化協會獎、韓國國立當代美術館獎助等。
其個展有《好奇樹》、《內觀感》、《家景》、《畢業照─不一樣就是不一樣 》,《城市變奏》、《台東計畫─故事》、《城市肖像─回憶之境》、《城市肖像─凝視,感獸》、《城市肖像─柏林計畫》、《城市肖像─邊緣與核心》、《城市肖像─迷境》等,聯展則有《光華門國際藝術節》、《1 2 3計畫》、《城市體溫》、《與時空的一場對話》、《第二屆高雄好漢玩字節》、《Faux Amis - Une vidéothéque éphémère》、《後窗─一個關於凝視的展覽》、《Multiscape》、《藝術工作室連網》等,展場遍及台灣台北、台南、高雄、台東和韓國首爾、德國柏林等地。

相關新聞
http://bit.ly/2SK7mbb

美術館兒童教育志工培訓與經驗之研究: 以臺北市立美術館兒童藝術教育中心為例

為了解決高雄兒童 美術館 展覽的問題,作者王譯慧 這樣論述:

過往美術館被視為兒童較難以親近與理解的場域,然而近年來有許多美術館更加重視自身對於兒童親子觀眾的友善程度,並關注相關人員及兒童志工的培訓。2014年,臺北市立美術館兒童藝術教育中心正式對外營運,徵求一群專門為兒藝中心服務的志工。針對兒藝中心志工,其培訓的理念與內容為何?志工應用培訓課程所學之經驗與回饋為何?本研究以臺北市立美術館兒童藝術教育中心為個案,徵求五位導覽志工作為研究對象,透過觀察法及訪談法蒐集資料。北美館兒藝中心由教育人員統籌規劃志工培訓,並與藝術家及館外專家合作,藉由多元的藝術創作體驗課程及示範教學、走場導覽,以及考核機制等培訓方式,來促使志工習得兒童藝術教育的理念及技巧。其培訓

涵蓋三大教育理念:彈性、平等、開放性,並期待志工成為兒童的同伴,用開放的心胸陪伴孩子在兒藝中心自由地探索與思考。研究發現志工能有效地運用培訓課程所學,藉此增進藝術知能以及與兒童互動的技巧,並獲得新觀點與啟發。然而,少數志工因過往背景及經驗之影響,與館方採取不同教育理念及做法,志工也期待在培訓中獲得自我價值認可及個人專業成長。因此,本研究建議館方加強美術館教育及兒童藝術教育的理論課程,並以志工個人學習需求來規劃多元的培訓課程內容,鼓勵志工參與展覽規畫並貢獻個人所長,同時透過自評表自我評估與反思。除此之外,館方也可以規劃組織活動鼓勵志工彼此分享交流,並藉由參訪兒童館舍拓展視野;為志工創造具有多元啟

發及個人成長的培訓經驗,從中實踐兒童藝術教育的價值與理念。

日常藍調

為了解決高雄兒童 美術館 展覽的問題,作者徐至宏 這樣論述:

走近山海、走進生活 穿過藍色光影的日常和畫圖   山一直在這裡,赤裸裸的面對著我,毫無粉飾,反倒是我自己抱著複雜的心打量著它⋯⋯   總是自以為是地描繪心中想像的山,先入為主的認定山的顏色⋯⋯   山,可能被山坡上零星的檳榔樹點綴得深綠色,或著被密密麻麻的油杉樹包覆成墨綠,   或者因為一排排等待耕種的紅土,甚至某棵樹的翠綠色嫩芽,一點一滴變化著它理所當然的色彩,   又隨著日光照射,轉換著無限可能。   山腳下這短短的五分鐘,我仔細盯著眼前這座山的每一處細節,安靜的與它對話。   爬山、跑步、單車環島、駐村、畫畫儼然也是日常了,卻總在每一個步伐、每一個輪轉、每一個異鄉、每一個筆觸,看

到聽到讀到更多更多訊息。寫實裡感到抽象,扁平裡找到立體,山是山,山不是山,山還是山;生活,每一天更新可能。2016年金鼎獎最佳插畫家徐至宏HOM,以藍色記錄新近單車環島和嘉明湖之旅期間每一處相遇的山海,以及的創作、生活;有別於《安靜的時間》黃昏的橘紅,藍,同樣安靜,更添幾分抖擻和深思。走近山海,走進生活,發現習以為常裡的不凡⋯⋯⋯ 名人推薦   幾米、 李瑾倫  強力推薦。  

博物館兒童學習空間學習成效之研究 -以國立故宮博物院南部院區兒童創意中心為例

為了解決高雄兒童 美術館 展覽的問題,作者王馨正 這樣論述:

博物館教育已被視為博物館首要功能之一,近年來,國內外博物館以兒童觀眾為主的展覽和學習空間越來越多。然而,兒童觀眾的學習成效如何,是博物館不可忽視的課題。為此,本研究以國立故宮博物院南部院區的兒童創意中心(簡稱,故宮南院兒創中心)為場域,探討家庭團體中國小4至6年級兒童觀眾的學習成效、差異,與展示效果達成之情況。本研究採取質量化混合的研究方法,透過問卷調查法和半結構式訪談進行資料蒐集,總共蒐集200份的參觀問卷及訪談16位家庭團體兒童,以瞭解不同背景的國小兒童參觀展示後的學習成效。並依據Falk與Dierking的學習脈絡模式(the contextual model of learning)

與通用學習成效(Generic Learning Outcomes, 簡稱GLOs)進行分析、討論。根據研究結果獲以下結論:一、兒童參觀後有良好的學習成效,在通用學習成效(GLOs)各構面都達中高等以上,尤其以情意構面較佳,顯示故宮南院兒創中心具有寓教於樂的功能;二、不同背景兒童的學習成效,從性別、年級、參觀次數來考驗,無統計上的顯著差異,但於訪談結果發現影響兒童的學習成效可能包括個人、環境、社會等脈絡因素;三、根據訪談資料顯示,故宮南院兒創中心具有良好的展示效果,可增進兒童學習動機與認知、情意、技能等效果。依據上述結論,本研究針對故宮南院兒創中心提出實務面的建議,包含展示規劃方面、增加導覽解

說、教育活動等,以及後續研究的範圍、對象、內容等建議。