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高雄東京漫畫便利屋的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦林欣誼,曾國祥寫的 老雜時代:看見台灣老雜貨店的人情、風土與物產【人客來坐版】 和坂野德隆,林丈二的 畫家眼中的時代(2冊套書)從諷刺漫畫解讀日本統治下的臺灣+文明開化來了都 可以從中找到所需的評價。

這兩本書分別來自遠流 和遠足文化所出版 。

國立高雄師範大學 國文學系 杜明德所指導 陳甲旻的 《深夜食堂》漫畫文本研究 (2016),提出高雄東京漫畫便利屋關鍵因素是什麼,來自於深夜食堂、漫畫、料理。

而第二篇論文國立高雄師範大學 台灣歷史文化及語言研究所 劉正元 博士所指導 吳佩儒的 戰後日本漫畫中的臺灣意象再現 (2014),提出因為有 漫畫、日本、臺灣、符號學、他者、再現的危機的重點而找出了 高雄東京漫畫便利屋的解答。

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了高雄東京漫畫便利屋,大家也想知道這些:

老雜時代:看見台灣老雜貨店的人情、風土與物產【人客來坐版】

為了解決高雄東京漫畫便利屋的問題,作者林欣誼,曾國祥 這樣論述:

  ★台灣第一部記述傳統雜貨店產業興衰史著作   ★榮獲2017 Openbook美好生活書獎   ★封面視覺新裝╳內容修訂新版   ★小野、吳晟、李金蓮、沈昭良、阮光民、莊永明、陳芳明、陳柔縉、黃哲斌、廖玉蕙、劉克襄重量級名家推薦     ▌人人心中都有一間雜貨店 ▌   在便利商店與連鎖超市全面攻城略地下,近幾十年來傳統老雜貨店快速式微,成為被時光掩覆的不起眼的存在。然而雜貨店裡那些好親切的空間陳設,必備的菸酒米鹽,垂涎欲滴的蜜餞零嘴,炮竹金紙、南北乾貨等日常物件,以及鄰里厝邊三不五時閒話開講,日影悠悠的氣味氛圍,仍是無數人心中永遠的回憶。   本書作者全台走透透,跋

山涉水,南征北討,親訪32家情味依舊的雜貨店,帶領我們走進時間的長廊,細數那些故人、舊事、老物,揭開暗藏在積塵角落間的老雜身世。     ▌30幾張臉孔,無數則歷史身世 ▌   透過攝影鏡頭,拍下了一張張寫滿故事的頭家臉孔;佇立在大樹下、巷弄口或市場老街一隅的店鋪樓宇;以及若干承載了常民生活細節的物件特寫,以最直接、最能喚醒記憶的視覺影像,勾起似曾相識的舊夢。   由數十位雜貨店老闆口述,第一手記錄下的文字,娓娓地道出這些鄉鎮人物的內心話,那些為生活拚搏的點滴,在買賣間流動的人情義理,血淚與微笑交錯,輝煌與黯然常有。且每段個人經歷與家族歷史,皆折射出大時代的光與影。     ▌一間老雜,就是

一片風土、一個時代 ▌   「都是等稻米收割了、豬養肥了、茶葉收成了,大家才直接捧著米或牽著豬來抵帳。」──三坑子榮興商店   「以前我家雜貨店兼賣豬肉,有陣子豬肝貴,還有人因為買不到豬肝,在我家攤子前發狂打架!」──鹿麻產福美商號   「以前柑仔店就像百貨公司,從吃的到用的,除了衣服以外什麼都有!」──保力振益商店   「我當時一天賣檳榔賺的錢,比中油員工一天薪水還多。」──出礦坑美和商店   「我們決定繼續開店,就是想讓大家逢年過節回來時,這裡還有人在。」──久美桃源商店      本書足跡遍及各縣市鄉鎮,雜貨店類型涵括山林、農村、海岸、市街、眷村與部落等,也因此映照出台灣複雜的歷

史脈絡,以及多元歧異的地理特性。   不同地區的雜貨店,反映了迥異的風土背景,以及解讀不盡的車轍面向,例如:台灣金煤石油礦業的起落,日治時期征軍南洋的傷痛,山地部落裡提供欠賒的情義,甚至新移民安身立命的豁達等。傳統雜貨店,同時也是台灣百餘年來的社會縮影。   書中穿插對雜貨物件的典故考掘,例如:從「菸酒牌」了解公賣與配銷制度,透過主婦必備的味素、皂絲,以及雪印、森永等奶粉品牌看見國族歷史變遷,以及自人力擔與武車等載貨工具窺知社會的進步等,兼具文化史料的豐饒厚實度。   本書特色   ◎ 敘事流利生動,筆到意到,鮮活記述雜貨店老闆的個人與家族故事,有血有肉,有汗有淚。   ◎ 攝影圖象鮮

明深刻,呈現強烈的臨場感與時代氛圍。   ◎ 內容糅雜經濟產業、社會文化、族群背景、地方風土與庶民人情等多重面向,交織成多元豐富的島嶼浮世繪。   ◎ 所記錄的雜貨店遍及台灣各地,全書兼具隨機抽樣的獨特性,以及足以相互對照呼應的普查意義。是台灣第一部記述傳統雜貨店產業興衰史的著作。   名家推薦   陳柔縉∣作家   劉克襄∣作家   ──專文推薦     小   野∣作家、編劇   吳   晟∣詩人   李金蓮∣作家   沈昭良∣攝影師   阮光民∣漫畫家   莊永明∣文史工作者   陳芳明∣作家、政大講座教授   黃哲斌∣新聞工作者   廖玉蕙∣作家   ──戀戀舊時光推薦 好評推

薦   吳晟(詩人):   「那些似曾相識的奮鬥經歷,滿布歲月痕跡的頭家影像,就像帶著我們回到古早時代店仔頭前的椅條上,斟一杯米酒,剝幾顆花生,聽厝邊的阿伯阿叔開講。精彩故事裡有鹹鹹的淚水,滾燙的熱血,還有我們日漸淡薄的舊夢。」     陳芳明(作家、政大講座教授):   「林欣誼與曾國祥的《老雜時代》,讓我們一夜之間都變成懷舊病患者。在他們的書中遊走時,才發現我們的生命故鄉深處,仍然坐落著一間柑仔店。她的文字所散發出來的魅力,彷彿又讓人勾起許多記憶。那裡儲存著溫暖的鄉情與親情,緩緩燃燒著。」     陳柔縉(作家):   「《老雜時代》的每個單篇,都是如此生動豐富,攀著時間直線敘說鄉土史。

幾十條直線,滿布了個人與政經社大事件的碰撞,再與全台四方地域的橫線交錯編織,便成了百年庶民生活的浮世繪。」     劉克襄(作家):   「看著欣誼與國祥耗時多年,默默完成此一工作,委實讓人羨慕又感振奮。他們的書寫與影像當然介紹了各地小雜貨的人情溫暖,其實還搭建了諸多鄉鎮旅行的平台和視窗,提供讀者按圖索驥,依此去探訪一個鄉野的各種可能。」     阮光民(漫畫家):   「這社會總是為了更繁榮而取代繁榮。通常眼前變新穎,人就開始想尋回舊的熟悉。幸好,這本書帶著我們按圖索驥看這些老雜貨店以它們舊有的姿態坐落在潮汐變化的海邊,山丘、平地。許多動人戲劇故事都是以見聞過的真實為根,從這本書,我看見作者

傳達出這些深植土地的根。」

《深夜食堂》漫畫文本研究

為了解決高雄東京漫畫便利屋的問題,作者陳甲旻 這樣論述:

《深夜食堂》近幾年儼然已成為料理漫畫迷必讀的經典之一,本論文以文本分析方式分析《深夜食堂》一至十集漫畫內容,參酌影像解讀及輔導相關理論探討故事結構、漫畫元素、人物設計、食物角色以及漫畫中所呈現的情愛、家庭及社會議題。《深夜食堂》劇情設計為常見劇情發展、衝突、問題解決的三幕劇手法,並融以人物、食物相似及衝突等特質推演劇情。在新宿二丁目的聲色場域及昭和傳統時代之背景的設定下牽引出市井小民的生活百態。食物為文本各項元素互動重要串聯角色,串聯了故事角色、文本讀者間的互動。

畫家眼中的時代(2冊套書)從諷刺漫畫解讀日本統治下的臺灣+文明開化來了

為了解決高雄東京漫畫便利屋的問題,作者坂野德隆,林丈二 這樣論述:

  《從諷刺漫畫解讀日本統治下的臺灣》   乘著歷史的時光機遨遊日本時代,   從135張諷刺漫畫看奇妙的臺灣社會。   ◎你可能不知道臺灣人現在使用的語言「臺語」,其實原本沒有這樣的稱呼。令人感到意外的是,「臺語」是日本人在日治時期創造出來的說法。本書中還有許多不為人知的故事……   ◎風靡於大正時代的諷刺漫畫,從日本來的無名畫家國島水馬,首次引進報紙的諷刺漫畫到臺灣。在大正民主風潮的全盛時期,激盪的臺灣充滿著矛盾與衝突的素材。國島近二十年的漫畫創作,反映了臺灣社會的真實樣貌。   ◎漫畫家在「大碗」(臺灣)上描繪出矛盾與衝突:臺灣人民族意識的升高、與統治當局的衝突、關東大地震引

起的騷動、原住民的武裝反抗……。   漫畫這個流行文化的產物,是現代普羅大眾的生活享受甚至精神寄託。漫畫從繪畫演變而來,卻有著不同於繪畫的特性,以單純、輕鬆的筆調描繪出滑稽、誇張、幽默、諷刺、荒謬的圖畫,經常伴隨的故事性的台詞,呈現在世人眼前,而諷刺與幽默是其最大的特性。   日本近代漫畫與西方世界有著相當大的連結,1920年代因為自由民權運動的發展,大正時期政府控制力較為薄弱,再加上庶民的娛樂生活受到重視,因此大正時代成為文化百花齊放的時期。時值日本統治下的臺灣,也感受到這股時代的巨流,臺灣人要求改善差別待遇,並且在時代潮流的推波助瀾下,高呼設置議會和實現地方自治制度的運動。   大正

民主風潮對臺灣的社會、政治情勢、風俗等層面帶來十分劇烈的變化,在這樣的時空背景下,報紙的諷刺漫畫在臺灣這塊殖民地正式登場,並形成一股風潮。颳起這陣旋風的人是一位名叫國島水馬(本名國島守)的日本畫家,他因緣際會下來到殖民地臺灣,在臺北唯一的日刊報紙《臺灣日日新報》擔任「漫畫記者」。   國島氏以「水馬生」、「水馬」的筆名,繪製或書寫風景畫、人物肖像畫、附有諷刺畫的遊記和文章。其後約二十年間,他是臺灣最大報社《臺灣日日新報》唯一的報紙諷刺漫畫家,針對政治、經濟、風俗、社會百態與國內外各大事件等主題,以詼諧、揶揄的筆法繪製出色的諷刺漫畫,並連載於報紙上。   本書作者坂野德隆以國島水馬的漫畫帶領

我們瀏覽大正時代下臺灣的面貌:當時的臺灣人民追求自由民主的議會設置請願運動;臺灣人對關東大地震的震撼與共鳴;全島面對皇太子來訪的緊張與期待;霧社事件帶來的衝擊與傳染病的橫行,張牙舞爪的臺灣映射眼前;多元的宗教習俗與季節風俗讓人應接不暇;廣播、報紙媒體與交通發達為社會帶來各種希望與夢想。……國島氏對市民生活觀察入微,他的作品成為這本書解讀日治時期臺灣的寶貴史料。   《文明開化來了:與路上觀察之神一同翻閱明治時代的生活畫卷》   明治維新150週年重磅之作   250張圖片管窺一百多年前日本的庶民生活   從大學時代開始觀察人孔蓋的「路上觀察之神」林丈二,研究日本明治文化長達三十五年,他以

「街頭視線」觀察明治時代的插畫,在時光旅行中回到明治時代,從那裡看到了「日本的現在」。   在這麼長的時間裡,他跑遍日本的國會圖書館、江戶東京博物館圖書室,閱讀明治時代新聞記事、插繪與廣告,並參考江戶明治時代以來的「風俗誌」、「生活世相史」、「文化史」等參考文獻,然後整理資料及輸入電腦,建立起自己的資料庫。本書的書寫即是以這個龐大的資料庫為基礎,透過當時報章雜誌連載小說的插畫,來解讀和推測明治初期到中期,100到140年前日本人的生活樣貌和變化。   那時曾出現「附插畫的報紙」,如《東京繪入新聞》、《繪入朝野新聞》等,從報紙名稱「繪入」(插圖)可知,是以「畫」為賣點。林丈二利用明治初期到1

930年代日本的新聞(報紙)、雜誌裡的「插繪」和「廣告」,配合報紙社會新聞紀事,發揮豐富的想像與聯想,以「偵探」般的觀察力找出插畫裡的蛛絲馬跡,仔細探究和挖掘其中各種物品和潛藏的故事,並深入分析那個年代的特徵與社會氛圍,從而建構其獨樹一格的「丈二流」日本明治時代的文明開化史。   本書開頭是幾篇關於理髮、洗髮的文章,當時日本有句話「拍拍散切頭便會聽到文明開化的聲音」,於是「斷髮=散切頭」成了文明開化的象徵。當時民眾剪掉丁髷後,感到頭部有些空蕩,因此日本男子開始流行戴帽子,但穿著卻仍維持原本的和服,而呈現「和洋混搭」不協調的模樣。可知在文明開化(=西洋化)的過程中,不少日本人感到相當困惑和遲疑

,也做了各種「和洋折衷」的嘗試,譬如使用有色眼鏡、口罩、蒙面、圍巾、手帕、腳踏車等。   值得一提的是,林丈二的視線也投向貧窮階級,書中幾個章節描述「裏長屋」的生活樣貌,如〈長屋的保母〉、〈貧窮與病人〉、〈貧窮中的餘裕〉等,藉此強調並非所有的人都能立即享受到文明開化的結果。可見林丈二嘗試從各種視角重新詮釋「文明開化」,呈現庶民的多元樣貌。   這個年代正是文明開化的過渡期,一些鄉下出身的日本人從未體驗都市的文明生活,依然生活在舊時代的環境裡。譬如日本人對裸體的認知,也是在明治維新後出現了變化。當時在日本的西方人常在文章中提到,當他們看到日本無論男女都大剌剌地在戶外裸露身體,無不感到驚訝。而

事實上,日本開始統治臺灣後兩個月,也就是1895年8月,當局曾對在臺日人發布命令,明訂「禁止露出胯下外出」,可知早期來臺的日本人當中,仍然有不少人維持著原本的生活習慣。   進入明治時代後,不少浮世繪師成為報章雜誌新媒體的插繪繪師。本書中引用的新聞插繪師,如歌川國松、水野年方、松本洗耳等人,即是明治時代的浮世繪師,他們仍然依循江戶時代浮世繪的描繪方式,只不過他們的插繪不再是「錦繪」式的多色彩浮世繪,而是因應明治時代報紙的印製方式,繪製黑白色調的插畫。他們以明治時代一般庶民生活景致作為題材的「浮世繪」風格插繪作品,下筆細膩生動而寫實,正好提供觀察力敏銳的林丈二詮釋明治庶民「文明開化」的最佳史料

。   日本在明治時代歷經文明開化的變革,而逐漸形成今天日常生活的習慣。文明開啟了新世界的大門。這是一百多年前日本人的日常,我們從明治時代的插畫摸索他們生活中的故事。未知的線索藏在報紙的插畫裡,再次重現在我們的眼前。 名人推薦   《從諷刺漫畫解讀日本統治下的臺灣》   吳政憲(中興大學歷史系副教授)   翁佳音(中央研究院臺灣歷史研究所副研究員)   陳嘉行/焦糖(喜劇演員)   黃震南(藏書界的竹野內豐)   蔡錦堂(師大臺灣史研究所退休教授)   鳳氣至純平(文藻外語大學日本語文系兼任助理教授)   《文明開化來了:與路上觀察之神一同翻閱明治時代的生活畫卷》   林承毅(台北路上

觀察學會會長&林事務所執行長)      陳永峰(東海大學日本區域研究中心主任)   蔡錦堂(師大臺灣史研究所退休教授)   (依姓氏筆劃)

戰後日本漫畫中的臺灣意象再現

為了解決高雄東京漫畫便利屋的問題,作者吳佩儒 這樣論述:

在臺灣的漫畫市場中充斥著日本漫畫,許多看日本漫畫成長的人對日本文化並不陌生。在任何事物都可以成為主題的日本漫畫中,任何國家的出現都不是太奇怪的事,但對臺灣人來說,在日本漫畫中看到由日本人所描述的臺灣,也許不見得引起多大的熱潮,但多少會有討論度。本研究以蒐集到的17部文本進行分析,探討日本漫畫中再現的臺灣意象,先完整介紹各文本的基礎資料、登場人物、故事背景及再現臺灣意象之情節,再分析日本漫畫中臺灣再現的類型,探討日本漫畫中臺灣形塑的歷時性研究以及戰前戰後日本漫畫中臺灣意象再現脈絡的轉變,企圖以日本漫畫再現的臺灣符碼找出臺灣身為「他者」所呈現的樣貌以及日本人作為「他者」如何再現臺灣。目前

的期刊、論文雖有不少關於「漫畫」的研究,但尚未有人探討臺灣意象於日本漫畫中的再現,本論文以Edward W.Said(愛德華‧薩依德)《東方主義》中的「他者」觀點及George E.Marcus(喬治‧馬庫斯)及Michael M.Fischer(麥可‧費雪)的《文化批判人類學──一個正在實驗的人文科學》第一章〈人文科學中的再現危機〉為理論取向,並梳理從圖像到漫畫以及所表徵的符碼的相關文獻,檢視日本漫畫如何再現各種臺灣元素? 「臺灣」是否已經形成某種刻板印象的符碼?而研究的目的是為了釐清日本人可能是如何看待臺灣這個國家,以及在日本人心目中的臺灣意象。本研究則期望從各類型的漫畫文本中檢視戰前與戰

後臺灣所代表的符號及其差異。從文本中可以看出,臺灣雖有物質文明的一面,但國民政府負面形象、人民不再有所謂的「日本精神」、只重視「私」的個人主義以及宰殺蛇、鱉等行為成為了「野蠻的他者」。而在年代較接近現今的作品中,作者以親身旅遊經驗再現臺灣符碼中與日本接近的一面,卻可能形成了超越「現實」的權威。除了文本再現的「他者」與造成的危機之外,從各文本再現的符碼中,美食、樂觀、物美價廉、親切及自我中心成了目前日本漫畫中經常再現的臺灣意象。