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蘭陵40：演員實驗教室

為了解決高雄電影節地點的問題，作者金士傑,王耿瑜,邱俊龍 這樣論述：

老蘭陵 新故事 蘭陵劇坊經典作品《演員實驗教室》傳奇再現   1980年代，蘭陵劇團，一個臺灣現代劇場的開始 金士傑、李立群、李國修、楊麗音、游安順等， 眾多演員╱編劇╱導演戲碼，都從這個劇場出發！ 《演員實驗教室》是1983年蘭陵創作經典劇碼， 40年後，老友新秀重聚，演出生命中的一個片刻……   　　★《演員實驗教室》2022年3月在臺灣開始巡演（國家戲劇院、臺中國家歌劇院、高雄衛武營）   　　1983-2022   　　此戲為蘭陵最該重演之戲碼，它敘述著演員的人生， 　　誠誠實實，一層一層往心裡尋覓。 　　――李國修（1955-201

3，蘭陵劇坊團員、屏風表演班創辦人）   　　《演員實驗教室》的演出是一場夢幻之旅， 　　亦是對青春的最後一次回望。 　　――金士傑（演員、導演）   　　這版的《演員實驗教室》，堪稱金寶在舞臺上寫的一首散文詩， 　　大夥則是不經意合力完成了一部臺灣斷代史。 　　――馬汀尼（曾任北藝大戲劇系所主任暨研究所所長）   　　原名為耕莘實驗劇場的蘭陵，從1977年開始醞釀、1980年正式成立，在這約莫十年的運作過程中，曾推出多部影響臺灣劇場歷史的經典作品，包括《荷珠新配》《貓的天堂》等，而當年從蘭陵劇坊出身的表演者或導演，如今也都成為臺灣當代劇場的大師級人物，

如金士傑、李國修、劉若瑀、馬汀尼、楊麗音、趙自強、李永豐等人   　　蘭陵劇坊培育了不少人才，包括杜可風、李天柱、顧寶明、李立群等演藝圈實力派演員，1991年劇團解散之後，開枝散葉孕育出至少15個臺灣劇團誕生，包括屏風表演班、優人神鼓、表演工作坊、紙風車劇團、如果兒童劇團等，讓臺灣的表演藝術得以百花齊放，影響深遠。   　　蘭陵劇坊推出新版舞臺劇《演員實驗教室》，規劃以十四段的演出，以集體創作的方式來重現他們如何走進劇場這條路，如何成為蘭陵人的故事，這些片段不僅代表著他們的個人生命歷程，也直接呈現出臺灣社會的變遷，不管是思想的或是生活上的，也因為這些人對臺灣劇場的代表性，更可從

中看到臺灣表演藝術發展的過程，可說是ㄧ個深具意義的演出。   　　關於《演員實驗教室》 　　 　　蘭陵劇團的推手――吳靜吉博士表示：「基本上大家的人生不管怎樣改變，都有個基調，然後有變奏。隨著年齡、隨著關係、隨著環境互動或整個大環境變化，你開始會有一些變奏。我常常覺得，這個《演員實驗教室》從以前到現在（1983-2018），每一個人到某個年齡的時候都應該來一次這樣的自我探索，然後去發現，讓自己再……我們叫『清償』，把自己整個過去清償一次，看看能夠在未來怎麼樣做一些指引。」   　　蘭陵40《演員實驗教室》首演 　　時間：2018年5/4(五) ~ 5/6(日) 　　

地點：國家戲劇院 　　主辦單位：國家兩廳院 　　藝術總顧問：吳靜吉 　　導演/編劇統籌：金士傑 　　副導演/演員：劉若瑀、馬汀尼 　　演員：金士傑、卓明、王仁里、楊麗音、鄧安寧、趙自強、游安順、陳芑旂、柯清心、王耿瑜、賀四英、邱俊龍、黃哲斌等人   　　導演金士傑（金寶） 　　還記得1983年4月3日那天晚上在南海路的藝術館，看完《演員實驗教室》，坐中興號回嘉義的興奮。我在筆記上寫著：「終於看到一齣戲該有的樣子。」我自己的人生戲碼，也從此改變。   　　2018年5月在國家戲劇院演出，為了「蘭陵40」，召集了老夥伴，一年前開始籌備，導演金寶（金士傑）在2

017年6月就出了許多充滿個人風格的問題，要演員回答：   　　「和戲劇的初戀故事？為什麼你是現在的你？你喜歡嗎？不喜歡嗎？你愛甚麼？怕甚麼？最難為情？惹你失眠的╱一個謊言、一個背德、一個圓滿、一個高潮╱一個有關健康/靈魂的問題╱一個和劇場有關的小故事╱我與性感的關係╱我與偉大/死亡 最靠近的一次？╱我與憂鬱╱最痛/最快樂的一天╱最難忘的一張臉/最喜歡的一堂課。」   　　這些提問，讓這些人站上舞臺，回首自身，悲喜坦然。   　　忽忽四十年過去，原來的這群人已過了人生折返點，有些繼續著演員的身分、有人去教表演、有人去拍電影、有人做出版、有人畫畫甚至餐飲……大家在人生的舞

臺上，各自精采、各自有趣。   　　就像馬汀尼當年在節目單上說的：「起初喜歡演戲，只是覺得跟自己很多『症狀』相似，後來發現病痛和生活盤纏不清。」 　　 　　既名為實驗，其意義在於對過程的重視更勝結果，或是說：不預設結果好壞，但對未來抱有期待。一如人生，我們從來不知道劇本的結局！   　　當創作的按鈕被啟動，每位蘭陵人都用一種絕對原創的方式去面對之後的人生和工作。這段劇場生活，讓大家理解，如何活生生的活著，才是重點。   　　蘭陵劇坊，創立於1980年，是臺灣第一個業餘的實驗劇團，為臺灣小劇場運動的主要推動者，蘭陵劇坊在1990年停止活動，1991年解散。  

　　有了劇場的演出，這個戲開始活出她自己的樣貌， 　　有了一本書，用來記錄一齣戲，我們看到了演員的人生，與幕後光景， 　　以及這數十年的成長時光。 　　 　　蘭陵40――演員實驗教室 足跡 　　2018  　　5/4.5.6 臺北╱10/23.24烏鎮╱11/16.17北京 　　 　　2019 　　4/29.30  5/1 上海╱7/20.21 西安╱8/30.31 廈門╱9/29. 30 成都   　　2022 　　臺中 國家歌劇院 3月11.12.13日 　　高雄 衛武營國家藝術文化中心 3月18.19.20日 　　臺北 國家戲劇

院 4月1.2.3日

高雄電影節地點進入發燒排行的影片

提升關子嶺溫泉區淡季遊客數量活動企劃設計之研究

為了解決高雄電影節地點的問題，作者曾雅紋 這樣論述：

台南白河區關子嶺擁有豐富的自然生態與知名景點，關子嶺溫泉也是全臺唯一的泥漿溫泉，每年旺季吸引眾多遊客觀光旅遊，但是淡季遊客數則大幅下降，因此季節影響遊客人數極大，關子嶺需有適切的發展策略，規劃出特色活動吸引民眾。本研究分別以文獻蒐集分析與實際觀察法，規劃娛樂類、美食類和運動類等三大類活動，總共9項特色活動，包含：（一）娛樂類：城市滑水道之滑出泥的路、關子嶺星空影廳、寶可夢入侵、關子嶺藝術節、螢向關子嶺、六月露營趣。（二）美食類：餐車野餐市集、美（梅）酒節。（三）運動類：關子嶺白河鐵人兩項競賽。各項特色活動經由SWOT分析結果顯示，所有特色活動能提升淡季（3-8月份）遊客數量，其中「餐車野餐市

集」、「螢向關子嶺」因限制條件小，容易執行以及生態旅遊在四季都各有特色，更可與任何活動搭配，可加以策略規劃並發展。「美(梅)酒節」與「六月露營趣」則因場地限制大，執行困難度較高。

蘭陵40：演員實驗教室(作者簽名限量版)

為了解決高雄電影節地點的問題，作者金士傑,王耿瑜,邱俊龍 這樣論述：

老蘭陵 新故事 蘭陵劇坊經典作品《演員實驗教室》傳奇再現   1980年代，蘭陵劇團，一個臺灣現代劇場的開始 金士傑、李立群、李國修、楊麗音、游安順等， 眾多演員╱編劇╱導演戲碼，都從這個劇場出發！ 《演員實驗教室》是1983年蘭陵創作經典劇碼， 40年後，老友新秀重聚，演出生命中的一個片刻……   　　★《演員實驗教室》2022年3月在臺灣開始巡演（國家戲劇院、臺中國家歌劇院、高雄衛武營）   　　1983-2022   　　此戲為蘭陵最該重演之戲碼，它敘述著演員的人生， 　　誠誠實實，一層一層往心裡尋覓。 　　――李國修（1955-2013，蘭陵劇坊團員、屏風表演班創辦人）   　　《

演員實驗教室》的演出是一場夢幻之旅， 　　亦是對青春的最後一次回望。 　　――金士傑（演員、導演）   　　這版的《演員實驗教室》，堪稱金寶在舞臺上寫的一首散文詩， 　　大夥則是不經意合力完成了一部臺灣斷代史。 　　――馬汀尼（曾任北藝大戲劇系所主任暨研究所所長）   　　原名為耕莘實驗劇場的蘭陵，從1977年開始醞釀、1980年正式成立，在這約莫十年的運作過程中，曾推出多部影響臺灣劇場歷史的經典作品，包括《荷珠新配》《貓的天堂》等，而當年從蘭陵劇坊出身的表演者或導演，如今也都成為臺灣當代劇場的大師級人物，如金士傑、李國修、劉若瑀、馬汀尼、楊麗音、趙自強、李永豐等人   　　蘭陵劇坊培育了不少

人才，包括杜可風、李天柱、顧寶明、李立群等演藝圈實力派演員，1991年劇團解散之後，開枝散葉孕育出至少15個臺灣劇團誕生，包括屏風表演班、優人神鼓、表演工作坊、紙風車劇團、如果兒童劇團等，讓臺灣的表演藝術得以百花齊放，影響深遠。   　　蘭陵劇坊推出新版舞臺劇《演員實驗教室》，規劃以十四段的演出，以集體創作的方式來重現他們如何走進劇場這條路，如何成為蘭陵人的故事，這些片段不僅代表著他們的個人生命歷程，也直接呈現出臺灣社會的變遷，不管是思想的或是生活上的，也因為這些人對臺灣劇場的代表性，更可從中看到臺灣表演藝術發展的過程，可說是ㄧ個深具意義的演出。   　　關於《演員實驗教室》 　　 　　蘭陵劇

團的推手――吳靜吉博士表示：「基本上大家的人生不管怎樣改變，都有個基調，然後有變奏。隨著年齡、隨著關係、隨著環境互動或整個大環境變化，你開始會有一些變奏。我常常覺得，這個《演員實驗教室》從以前到現在（1983-2018），每一個人到某個年齡的時候都應該來一次這樣的自我探索，然後去發現，讓自己再……我們叫『清償』，把自己整個過去清償一次，看看能夠在未來怎麼樣做一些指引。」   　　蘭陵40《演員實驗教室》首演 　　時間：2018年5/4(五) ~ 5/6(日) 　　地點：國家戲劇院 　　主辦單位：國家兩廳院 　　藝術總顧問：吳靜吉 　　導演/編劇統籌：金士傑 　　副導演/演員：劉若瑀、馬汀尼 　

　演員：金士傑、卓明、王仁里、楊麗音、鄧安寧、趙自強、游安順、陳芑旂、柯清心、王耿瑜、賀四英、邱俊龍、黃哲斌等人   　　導演金士傑（金寶） 　　還記得1983年4月3日那天晚上在南海路的藝術館，看完《演員實驗教室》，坐中興號回嘉義的興奮。我在筆記上寫著：「終於看到一齣戲該有的樣子。」我自己的人生戲碼，也從此改變。   　　2018年5月在國家戲劇院演出，為了「蘭陵40」，召集了老夥伴，一年前開始籌備，導演金寶（金士傑）在2017年6月就出了許多充滿個人風格的問題，要演員回答：   　　「和戲劇的初戀故事？為什麼你是現在的你？你喜歡嗎？不喜歡嗎？你愛甚麼？怕甚麼？最難為情？惹你失眠的╱一個謊言

、一個背德、一個圓滿、一個高潮╱一個有關健康/靈魂的問題╱一個和劇場有關的小故事╱我與性感的關係╱我與偉大/死亡 最靠近的一次？╱我與憂鬱╱最痛/最快樂的一天╱最難忘的一張臉/最喜歡的一堂課。」   　　這些提問，讓這些人站上舞臺，回首自身，悲喜坦然。   　　忽忽四十年過去，原來的這群人已過了人生折返點，有些繼續著演員的身分、有人去教表演、有人去拍電影、有人做出版、有人畫畫甚至餐飲……大家在人生的舞臺上，各自精采、各自有趣。   　　就像馬汀尼當年在節目單上說的：「起初喜歡演戲，只是覺得跟自己很多『症狀』相似，後來發現病痛和生活盤纏不清。」 　　 　　既名為實驗，其意義在於對過程的重視更勝結

果，或是說：不預設結果好壞，但對未來抱有期待。一如人生，我們從來不知道劇本的結局！   　　當創作的按鈕被啟動，每位蘭陵人都用一種絕對原創的方式去面對之後的人生和工作。這段劇場生活，讓大家理解，如何活生生的活著，才是重點。   　　蘭陵劇坊，創立於1980年，是臺灣第一個業餘的實驗劇團，為臺灣小劇場運動的主要推動者，蘭陵劇坊在1990年停止活動，1991年解散。   　　有了劇場的演出，這個戲開始活出她自己的樣貌， 　　有了一本書，用來記錄一齣戲，我們看到了演員的人生，與幕後光景， 　　以及這數十年的成長時光。 　　 　　蘭陵40――演員實驗教室 足跡 　　2018  　　5/4.5.6 臺北

╱10/23.24烏鎮╱11/16.17北京 　　 　　2019 　　4/29.30  5/1 上海╱7/20.21 西安╱8/30.31 廈門╱9/29. 30 成都   　　2022 　　臺中 國家歌劇院 3月11.12.13日 　　高雄 衛武營國家藝術文化中心 3月18.19.20日 　　臺北 國家戲劇院 4月1.2.3日

空間建構與殖民記憶——魏德聖電影研究

為了解決高雄電影節地點的問題，作者黃奕睿 這樣論述：

　　2008年《海角七號》上映，世人知道魏德聖這位導演。三年後，2011年《賽德克˙巴萊》上映，再三年後，2014年《KANO》上映。三部電影票房都可圈可點，但評價兩極，《海角七號》上映時振興了台灣電影產業，接著上映的《賽德克˙巴萊》和《KANO》，三部電影都寄託著導演的信念「從過去尋找未來」，在這塊島嶼上的先人們走過的痕跡與歲月和曾經發生的故事，遺留在台灣各地的角落，《賽德克˙巴萊》和《KANO》就是這樣，導演發現了它們的價值，讓它們發光發熱，讓世人知道它們的存在，進而讓世界知道台灣的存在。筆者藉由導演本人、電影學、文學、史學、世人的評價等各種相關文獻匯集其中，來分析這三部電影和魏德聖導演

本人，他們想要傳達的「從過去尋找未來」這個信念究竟是甚麼？能給予觀眾何種啟發與動力。本論文從魏德聖導演、三部電影與其時代背景的資訊為研究範圍，再加上人們對三部電影的評價做為參考。