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高雄 美術館 拍照的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦潘小俠寫的 蘭嶼記事：潘小俠影像1980–2022 和吳毅平的 當世界只剩下貓（10年創新版）：白貓、黑貓、三花貓、橘貓、玳瑁貓……貓形貓色、貓行貓素，人生嘛，就該像貓，能懶散也能優雅。都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自前衛 和任性出版所出版 。
國立中山大學 教育研究所 楊淑晴所指導 宋庭瑋的 大學生對自拍知覺態度與解讀朋友自拍之相關探究 （2021），提出高雄 美術館 拍照關鍵因素是什麼，來自於自拍行為、自拍態度、自拍照、主觀幸福感、自拍看法。
而第二篇論文國立臺灣藝術大學 美術學系 姜麗華所指導 王鼎元的 臉上的光彩：編導攝影創作研究 （2021），提出因為有 編導攝影、挪用、戲仿、擬像、迷因的重點而找出了 高雄 美術館 拍照的解答。
蘭嶼記事：潘小俠影像1980–2022
為了解決高雄 美術館 拍照 的問題，作者潘小俠 這樣論述：
蘭嶼最恢弘的影像紀錄，達悟人最真實的歲月臉譜 潘小俠四十二年的攝影紀實（1980～2022） 是什麼樣的情懷，可以凝視蘭嶼四十二年 潘小俠用光陰捕捉蘭嶼真實動人的面貌。以鏡頭為畫筆，描繪島民與海洋文化交織於土地、人民、生活、祭儀，斧刻達悟族現代化過程中流動的人文圖像。 潘小俠四十多年來紀錄拍攝達悟族，從陌生、熟悉到被接受擁抱，這段漫長生命的過程轉化成作品，強大的影像張力，跳脫平面與黑白的限制，真實的臉譜、流動的圖像，呈現潘小俠個人的攝影風格。 名家好評 四十多年的影像紀錄，對一位攝影家而言，這並非只是在「紀錄」，在達悟民族的歷史，四十年的流動，傳統文化默默的在
現代化，觀光的漩渦裡進入無聲的抗議，小俠默默而認真的記錄了那段的過程，那股流動在達悟老一輩人與大自然直接勞動的優雅臉譜，小俠花了四十多年的光陰方抓住臉譜的真實，流動的圖像，也令人感傷現代化無孔不入的無情。——夏曼．藍波安 如果說，Arayo（鬼頭刀）與Li-Bang-Bang（飛魚）是代表蘭嶼的兩種海洋生物，強悍與自由便是達悟人的信仰與生存標的。小俠在這四十二年之中，斷續地捕捉到島嶼上存活的原始與演化，族人的不馴、勇毅、困惑與惘然。在台灣攝影圈裡，小俠好像一把鬼頭刀，夾雜於邊緣與險惡的環境中橫衝直撞，又悠然自在，酩醉中仍持有一股力道與靈光。——張照堂 重讀小俠這批歷時四十二年迄今的
影像故事，因為他個人特質所映照的畫面，每張畫面無不充滿粗礫般的顆粒感，透過觀景窗率直地取景，粗糙的沖洗手感，甚至還留著斑斑點點的手澤，每一張照片都把觀者對蘭嶼的記憶拉回現場——島上的烈陽與海風的鹹味。——劉振祥
高雄 美術館 拍照進入發燒排行的影片
吳孟真的爺爺在重慶北路開設攝影器材行，是以從小就有家學淵源，8歲時隨赴美就讀的父親返台時，獲得相機，從此埋下她對攝影的興趣。大學時就讀社會學的吳孟真，因參加攝影社團學得一些暗房技術基礎，其後赴英攻讀建築史，取得碩士後返台，經過長時間慎重考慮後發現自己不適宜走學術方面，她並不想被單一學科的方法綁住，因此平常就喜歡大量拍照的吳孟真，選擇邁向藝術創作之路。
自言社會學其實從未離開自己生命的吳孟真，以社會學作為看世界的方法，觀察以後，再透過藝術作品去進行理論化，並拓展想像力。將建築史、社會學與攝影藝術鎔鑄成一體的她認為，藝術品就是更為親近人的學術論文。
在美國波士頓攻讀藝術碩士時，吳孟真從中國快餐店提供的外食，提取靈感，拍攝出《芥蘭牛》系列，以凝固成形的外帶食物，去探索當文化移動到他方，被環境塑型、被簡化定義的刻板印象。
臺北街巷常見的景觀之一，是家家戶戶經由盆栽佔地為王。於是，吳孟真拍攝各種盆栽，將之輸出為幾乎是1：1的大型照片，放回同樣位置，完成短暫佔領該空間的行為藝術，並用影像紀錄下來，此即《植街劃家》系列。
《塔城》系列更有趣，吳孟真先請人以空拍機拍下高樓大廈的水塔，再將9張水塔照拼貼成1張水塔照，最後以描圖紙與複寫紙描下水塔的線條，進行形狀拼貼與延伸成虛構的地景，彷若她在打造一座看不見的城市。
曾在奇岩捷運站出口展出的《翻轉地景：北投在地影像採集計畫》是《塔城》系列的再變形，吳孟真將水塔造城圖輸出為照片，並將部分的水塔照片後製貼回圖像，讓人難以辨認，但又有奇異的熟悉感。
反覆辯證、思維平面與立體空間的複雜成因與關係，與及重現人類如何以自身意志建造外在世界，是吳孟真創作甚為鮮明的特質。而她在《塔城》系列也找到獨特的結論，也許什麼都不像的風格，就是台灣風格。
小檔案
吳孟真出生於臺灣臺北，臺大社會系畢業（2000），自倫敦大學巴特列建築學院取得建築史碩士（2002），後在美國波士頓美術館藝術學校完成藝術碩士學位（2012）。
她透過創作探討「形式」如何構成認同或普遍的印象，以及其中所隱含的文化與美學價值。使用媒材包含攝影、空間裝置與行為藝術。作品曾在波士頓美術館（2010）和新英格蘭攝影雙年展（2013）等地展出。
2014年獲文化部藝術新秀發表獎助，在臺灣展出《可道地》（2015）。2016年參與高雄市立美術館《快拍慢想：編導式攝影的社會光譜》的展出。作品〈塔城〉曾入選2018年高雄獎，同年以戶外裝置作品〈日畦〉參與第一屆的臺南國際攝影節。
專訪影片：https://goo.gl/7XZ2co
大學生對自拍知覺態度與解讀朋友自拍之相關探究
為了解決高雄 美術館 拍照 的問題，作者宋庭瑋 這樣論述：
本研究探討大學生自拍行為現況，主要深入研究自拍相關行為對於自拍動機、自拍看法、自拍態度與解讀過度修圖自拍，以及自拍相關行為等對於主觀幸福感之相關性。本研究以551位大學生為研究對象，研究工具為自拍行為量表等，並以描述性統計等進行統計與分析。本研究獲致的結論：一、大學生在解讀同性過度修圖自拍會加強關注、增進交情以及中立的尊重、認同程度都顯著高於解讀異性。二、女大學生具有較強烈的記錄生活、娛樂與人際交流之自拍動機，且將自拍視為個人形象管理以及單純個人喜好的程度顯著高於男大學生，女大學生更抱持對過度自拍修圖表示認同、尊重之中立觀感，但在自拍態度以及主觀幸福感性別並無顯著差異。三、自拍頻率在自拍動機
、自拍看法、自拍態度皆顯示出自拍頻率越頻繁顯著大於低自拍頻率；主觀幸福感中「負向情緒」中係以「一天好幾次」顯著大於其他所有自拍較少的頻率。四、自拍相關行為與自拍動機、自拍看法、解讀同性過度修圖自拍照之正向觀感呈現顯著正相關；主觀幸福感之負向情緒與自拍動機、自拍看法、解讀過度修圖自拍照之正向觀感呈顯著正相關、解讀過度修圖自拍照之負向觀感呈顯著正相關。五、對主觀幸福感之「生活滿意度」、「正向情緒」與「負向情緒」的預測有低度的解釋力。
當世界只剩下貓（10年創新版）：白貓、黑貓、三花貓、橘貓、玳瑁貓……貓形貓色、貓行貓素，人生嘛，就該像貓，能懶散也能優雅。
為了解決高雄 美術館 拍照 的問題，作者吳毅平 這樣論述：
★臉書粉絲追蹤人數高達140,000人 ★作品曾被美國攝影雙月刊《BLACK & WHITE》（黑與白）收錄為封面照片 ★高雄鹽埕埔站蜜柑站長「今年是貓年」特別企劃 ★隨書附贈八款精美「人生就該像貓」書籤 《黃阿瑪的後宮生活》／志銘與狸貓 毛時光Maomory社群行銷經理／易景萱 《我愛陳明珠》作者／Emily 感動推薦 近幾年，貓成了顯學， 想當總統，先領養幾隻貓；要當暖男，與貓來張合照吧； 臉書想要有人按讚、拚點閱率，放幾張貓照是一定要的。
但對職業拍貓人吳毅平來說， 這世界只有兩種貓：拍到了跟還沒拍到的。 他曾為了攝影工作繞著地球拍了幾圈， 但到了巴黎沒逛羅浮宮，去紐約不甩第五大道，在里約熱內盧忘了看耶穌像， 因為，他只去有貓的地方。 有人問他，一個主題拍超過25年，不膩、不煩嗎？他說： 「我也曾以為拍不出變化了，但每次只要將鏡頭對準貓， 可能已經拍過的100次貓打哈欠，到第101次又有新發現。」 這本書，有白貓、黑貓、三花貓、橘貓、玳瑁貓、 還有小小貓、巨大貓、落水貓、功夫貓、手賤貓、圍巾貓、結屎面貓、 樹下賞櫻貓、雨
中漫步貓、雙雙對對貓、探戈小黑貓、性感絲襪貓。 貓形貓色、貓行貓素、貓人貓事。 人生嘛，就該像貓，能懶散也能優雅。 ◎世界很大，但我只去有貓的所在 土耳其，人人愛撩貓，貓也樂於被撩，完全不躲，所以土耳其貓淹腳目。 汶萊，小偷不是姓「猴」就是姓「貓」，但這裡的人太有錢，被偷也不在乎。 貓跟櫻花一起出現，那肯定會引起暴動。東京上野公園真的出現過。 全世界最藍的天空在哪裡？在巴西里約，這裡的貓，連走路都有風。 ◎人生就該像貓一樣過生活 得寸進尺是貓的天性，伊斯坦堡的貓從不等著被餵，魚一上鉤，就衝上
去咬走了。 沖繩的貓，雖然住海邊，卻不會管很大，唯獨貓砂盆很大。 如果牛牽到北京還是牛，那胖橘牽到東京還是胖橘。關於減肥，你我不是橘外人。 環境影響習慣，汶萊水上人家村因為沒有土，愛乾淨的貓也只能就地解決。 ◎一樣魚養百樣貓 三花貓，大都是母貓，個性最黏人，有「貓界小公主」的外號； 全世界都滯銷的玳瑁貓，毛色混雜，生性凶猛，被稱為貓界「阿醜」； 暹羅貓過去深受泰國王室貴族喜愛，在喵星人裡被視為貴族， 這種貓真的這麼名貴？在別的國家或許是，但泰國街上很多啊！ 白貓、黑貓、三花貓、橘貓、玳瑁貓…… 小
小貓、巨大貓、落水貓、功夫貓、手賤貓、圍巾貓、結屎面貓。 貓形貓色、貓行貓素，貓人貓事。 職業尋貓人吳毅平用文字和影像， 帶你走訪世界，捕捉各地「貓風景」。 名人推薦 《黃阿瑪的後宮生活》／志銘與狸貓 毛時光Maomory社群行銷經理／易景萱 《我愛陳明珠》作者／Emily
臉上的光彩：編導攝影創作研究
為了解決高雄 美術館 拍照 的問題，作者王鼎元 這樣論述：
本論文主要探討智慧型手機自問世以來，搭配連結網際網路的便利，人類對於通訊設備的使用習慣出現了重大的改變，加重對其使用上的依賴，自此產生了「低頭族」的社會現象。本創作者藉由觀察「低頭族」這個社會現象，以編導式攝影創作《臉上的光彩》系列作品，本文研究編導式攝影的定義，分析攝影與繪畫的傳承關係，並結合了藝術史上名畫畫作，對其挪用與戲仿，作品以傳承肢體符號的圖像迷因作為出發，使觀賞者透過既有圖像對作品產生既視感，結合數位影像的後製與合成效果，編導出具戲劇效果的畫面。本創作者作品主要從戲仿挪用名畫作品的構圖，再現畫面與改編故事內容出發，並提出兩種不同的創作手法分析作品；以不同時間所拍攝的素材合成入作品
中，創造畫面豐富性；於出租攝影棚或是教室中，從無到有的搭景拍攝創造虛構故事。在本次的主題《臉上的光彩》創作後，經由本篇創作論文做文字上的整理，本創作者得理解編導攝影的歷史脈絡，以及完整實踐編導攝影的創作過程及影像呈現方式。更期待自己對未來的創作難度不斷的升高，持續用虛構的畫面，有趣的影像，反映或嘲諷社會的各種現象。