髮如雪惡搞的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

革命的那一天：《鬥陣俱樂部》作者恰克‧帕拉尼克 以虛無主義爆擊現今民主的戰慄之作

為了解決髮如雪惡搞的問題，作者ChuckPalahniuk 這樣論述：

 絕對會冒犯所有人的一部小說！ 延續《鬥陣俱樂部》未竟的革命‧帕拉尼克迄今最黑暗的作品 他們都知道一個事實： 囤積食物，食物會腐爛。囤積金錢，人會腐爛。囤積權力，政府會腐爛。   ◎《紐約郵報》、《柯克斯書評》、《獨立報》等國際媒體盛讚 ◎成名作《鬥陣俱樂部》同名改編電影長年高踞IMDb全球經典電影榜單 ◎作家陳栢青專文導讀 ▍陳栢青專文導讀：想要世界毀滅的話，問我就可以了 如果《鬥陣俱樂部》替上一世紀作總結，是末世錄，那《革命的那一天》絕對是創世紀，它是帕拉尼克集大成的威力加強版。生活智慧王。曹蘭王月到你家。破壞世界這樣做。毀滅日D.I.Y。更誇張場面。更多人物。更瘋癲情節。更多

「以下內容可能令人不安讓人身心靈不適」的警語。更深入的提問。更多冒犯。更哪壺不開提哪壺。更痛。更痛快。 ▍封面設計概念：設計師／聶永真 設計師自述設計概念： 「卡通式的ICON往往被用作一種大敘事、Wonderland、信仰象徵、廣告手法，或主流理論的重要傳播（物），對立於此的是懷疑主義／虛無主義對體系的質問、真理的懷疑，以及解構與再造的意圖。封面圖像體現出對某種意識型態的崇拜（界線模糊，它可以代稱任何主張），在小說中，則是權力的洗牌、支配與砍殺、價值對立，及多重矛盾語言的鬥毆──以血洗升級和平、用拆除建築抱負，不破不立，無弒不歡。」 封面由三層組建構成，分別是： 包在最外層的透明軟膠PV

C/PET作為書衣。以誇張巨大的兔子頭像為主視覺，其雙眼如監獄的牢籠，彷彿我們被符號限制的視角。採取五色網印，分別為白墨、黑墨，以及三道特別色。每道特色均須製作專屬網版，逐一層層手工疊加，並加上防刮墨。 包在中層的書腰，選用采憶晶彩紙，有別於一般包裝方式，書腰置放於書衣與內封之間，以銀色油墨印刷，藉由透明的書衣展現其上文案。 最裡層的內封選用灰銅卡紙，以白面做印面。恰克．帕拉尼克曾於著作《鬥陣寫作俱樂部》提到「為什麼作者照不能是張醜照片？」便有了這張以刺青貼紙蓋住半邊脖子、半張臉，以及他光頭的照片。這張照片作為中文版《革命的那一天》作者形象照，也是由恰克．帕拉尼克本人親自指定。 ▍內容簡

介 一部神祕小書在民間流傳， 煽動力有如新時代的《毛語錄》、破壞力更勝《我的奮鬥》， 一場血腥革命即將席捲全國…… 「我們必定要允許每個個體堅持己見，或讓他們在選擇中消亡。」 「我們必定要殺死使我們互相殘殺之人。」 「文化群體應彼此抽離，才不會有單一文化永遠居於支配地位。」 「想像世界上沒有神，沒有天堂也沒有地獄，只有你的子嗣和子嗣的子嗣，以及其子嗣，還有你留給他們的世界。」 新的社會學理論興起，人們相信年輕男性對社會有害，政府計畫將全國年輕男性送上戰場，一鼓作氣將他們全都炸死。於此同時，神祕小書煽動著革命的號角也終於響起──那一天，原先的掌權者、菁英，以及媒體記者都遭到殘忍殺害，所有權力

關係重新洗牌，人們建立起三大完美王國：高加索邦、黑托邦、同志亞，不再有父權社會的壓迫、被白人欺凌的有色人種，以及遭異性戀排擠的同志族群。然而，在這個美好新世界裡，為什麼還是有人想要逃走？ 《鬥陣俱樂部》出版後二十二年，帕拉尼克訪談許多極端分子寫就《革命的那一天》，彷彿延續了未竟的「破壞計畫」。帕拉尼克自言，這本書將讓所有人備受冒犯：從偏見、歧視到陰謀論與分裂主義，他刻畫出只顧個人利益的政客，以及民粹、假新聞、消費主義大行其道的社會。荒腔走板的革命就像打在讀者臉上的一記重拳，實現美國第二任總統約翰‧亞當斯的預言：「民主撐不久的，它很快就會耗損、累垮、謀害自身。」 ▍litterateur書系

樹立歐美文學地標 （按姓氏筆畫順序排列） 朱嘉漢（作家）、李明璁（社會學家‧作家）、房慧真（作家‧記者）、紀大偉 （作家‧政治大學台灣文學研究所副教授）、陳栢青（作家）、陳雪（作家）、陳榮彬（譯者‧作家）、童偉格（作家）、 馮品佳（交通大學外文系講座教授）、黃崇凱（作家）、楊凱麟（作家‧台北藝術大學藝術跨域研究所教授）、廖梅璇（作家）、蔡秀枝（台灣大學外國語文學系教授）、蔣亞妮（作家）、鄧宜菁（清華大學英語教學系副教授）、鄧鴻樹（台東大學英美系副教授）──一致推薦 ▍國際媒體驚駭推薦 一場反烏托邦惡夢，讓現代社會的所有分裂都升級到了一個變態的高潮。──《柯克斯書評》 有遠見、無所畏懼……

這也許是帕拉尼克迄今為止最黑暗尖刻的諷刺作品。剃刀般敏銳的洞察力和無窮的想像力，只有他才能生動地呈現出最令人振奮的場景。──《書單》 ▍書系簡介  為什麼我們讀litterateur？ 二十一世紀已是一切都有答案的時代， 我們卻不是真的無所不知，無所不能。 生活總困在日復一日的變形記裡， 我們也還是那個無處可去的異鄉人。 和我們一起在歐美重量名家的千言萬語裡跋山涉水， 上個世紀懸而未決的課題， 用一份新時代的閱讀清單面對。 在政治、宗教、性別、文化的精神迷霧裡， 堅持仍以文學為尺標， 全面掃視二十一世紀人類最神祕的心靈風景。 litterateur書系書單── 米榭．韋勒貝克《屈服》 薩爾

曼．魯西迪《兩年八個月又二十八夜》 朱利安．拔恩斯《生命的測量》 多麗絲．萊辛《祖母，親愛的》 多麗絲．萊辛《金色筆記》 艾希克．維雅《2月20日的祕密會議》 米榭．韋勒貝克《血清素》 約翰．伯格《婚禮之途》 霍華．傑可布森《消失的字母J》 恰克．帕拉尼克《革命的那一天》 2021‧2022年即將出版——（書名、出版順序暫定） 伊莎貝拉．阿言德《開往智利的難民船》 西蒙．波娃《形影不離》    

髮如雪惡搞進入發燒排行的影片

新生代虛擬網紅內容呈現及角色設計對人氣之影響

為了解決髮如雪惡搞的問題，作者邱于恆 這樣論述：

自2016年「絆愛」（キズナアイ）出道開始，網路上便掀起了一股虛擬YouTuber（Virtual YouTuber，下稱VTuber）的風潮。VTuber是指使用創作出的虛擬人物在影音分享網站YouTube平臺建立頻道，上傳影片並進行網路直播等一系列活動的虛擬網紅。2019年起，由於Live2D製作與FaceRig動作捕捉等相關技術的革新，使得VTuber的數量及知名度開始快速上升，相關從業者在2020年11月10日正式突破13,000人次。然而由於該領域為近期崛起的新興產業，鮮少有相關文獻及紀錄可供參考，因此本研究希望藉由分析VTuber的外觀設計及其在網路上的活動紀錄等觀眾行為的影響，

提供VTuber工作者及欲進入此行業的新人在內容呈現以及與觀眾互動方式之參考。本研究統整382名VTuber的相關資訊，經評估後實際有效之個案為286名，再以頻道訂閱數取排名前50名之VTuber，分別以觀眾行為表現及現有角色設計原理進行分析。分析結果顯示出：一、VTuber的內容呈現會對觀眾行為產生影響，並進一步對VTuber人氣變化產生影響，如女性VTuber在留言數、訂閱數及日平均SC金額(super chat，超級留言，一種觀眾贊助直播主的方式）方面都高於男性VTuber，因此訂閱數前50名的VTuber中有高達92%為女性；二、臉型、眼睛、髮型或配件等辨識性較高之部位會對VTuber

的人氣影響造成程度；三、研究發現VTuber的贊助收入與影片內容與直播頻率有所關聯，但針對與性別、有無所屬公司、角色背景設定及角色主視覺色彩之間的關聯性會因個案不同而有所差異，故建議獨立進行討論。

仙女日常奇緣：藝術家倪瑞宏的女子妄想

為了解決髮如雪惡搞的問題，作者倪瑞宏 這樣論述：

玉皇大帝何時來接我？ 低而不俗‧趣味惡搞 臺北美術獎入選藝術家 倪瑞宏的圖解仙女手冊   …………隨書附………… ☆仙女精美拉頁、仙女沙龍美照、仙女桃花改運法☆   　　「對我來說，好的藝術家就是創作高級垃圾的人類，垃圾也有分高級和低級嗎？那就要看是誰製造的，如果是仙女製造的呢？」——倪瑞宏   　　☆一個（榮耀一生）的仙女研究計畫   　　這是一部年輕藝術家的創作奇緣。自出道就被外界稱為「仙女」藝術家的倪瑞宏，本書記載著她的「成仙之路」，主軸是畢業後立志要當藝術家的她（而且必須是仙女藝術家），以仙女身分做了哪些讓人看了不知該說些什麼好的事。為了展開仙女創作之路，她跑去參加宮廟以「擲筊

」論輸贏的仙女甄選比賽，順利獲得神明旨意拿到仙女認證頭銜，自此展開讓她「榮耀一生」的仙女行動藝術，諸如：   　　☑ 拿仙女證照來說嘴，打勾。 　　☑ 以仙女身分拯救多名寂寞善男的人生，打勾。 　　☑ 加入仙女陪侍產業進行田調，打勾。 　　☑ 穿仙女裝現身穿得理所當然，打勾。 　　☑ 受邀舉辦仙女說明會，打勾。 　　☑ 當大家都在網路瘋仙女送公文時，早已走在時代尖端，打勾。 　　☑ 寫了一本仙女研究論文再出版成書，打勾。   　　☆一本（沒那麼純）的仙女研究手冊   　　大學和研究所時期即以仙女身分進行創作，倪瑞宏從古代七仙女傳說開始，越走越偏（鑽），到深入探索各種有趣冷門的「台式壞品味」小歷

史——葡萄公主選拔賽佳麗、電動花燈的魅惑力量、蓬萊仙山電視台之謎。透過畫作和創作，她「翻玩」甚至「曲解」日常生活中的仙女符號（空姐、選美皇后、兩性女王、酒店和伴遊小姐），並且融入追尋自我價值的生命經驗，重新定義仙女這回事，寫出：   　　☆第一部分：如何定義仙女，在大中華文化的薰陶下，仙女又是怎麼誕生？ 　　☆第二部分：介紹仙女居住所在，台灣式的烏托邦「蓬萊」樂土又在哪裡？ 　　☆第三部分：關於仙女符號在日常生活的重新定義，哪些人是理想真仙女？ 　　☆第四部分：作者自我認同崩解的哀傷段落，也是整本書最反仙女的單元？   　　☆一位（又鏘又認真）的仙女研究者   　　人人都說「仙女」很鏘，行為很

鏘、創作很鏘、邏輯跳躍，整個人都很鏘。在研究仙女的八年間，無論是書寫、繪畫、製作裝置，到實際走訪激發她創作的仙女場域，她都極度認真。寫這本書也一樣，倪瑞宏重新審視這些年的創作歷程，猶如通靈招魂，抑或將自身丟入食物營養萃取機，吐出來的精華，是她強烈創作欲下與「藝術幻象」纏鬥的過程，展現了獨樹一幟的藝術風格，包括：   　　◎記錄生活周遭遇到的各種荒謬處境——特別是全世界最難解惑的感情困擾。 　　◎創作材料方面偏好使用包裝紙盒——因為包裝紙盒形狀很美跟聞起來很香。 　　◎進入藝術狀態時磁場也會跟著改變——觀眾會因為看了作品特別找她談心。 　　◎她會將觀眾與個人經驗融合一起——並利用繪畫的方式來記錄

這整個過程。 　　◎以特殊觀點調度手中的圖像與顏色——畫中扁平的少女們是她僱用的演員。 　　◎向世人展示獨特的人間觀察學——作品的幽默特質能帶給人們一些小快樂。   名家推薦   　　王柏偉（藝評家）| 李屏瑤（作家）| 林平（臺北市立美術館館長） | 吳曉樂（作家）| 吳季璁（藝術家）| 侯俊明（藝術家） | 張藝（知名網美）| 許曉丹（舞者、畫家）| 董媗沂（十方藝術空間總監）| 詹巽智（詹記麻辣火鍋二代目）| 鄭華娟（作家、音樂人）| 鄭進耀aka萬金油（記者、作家）| 歐陽靖（作家、跑者）| 劉星佑（策展人、藝術家）| 謝佩霓（藝評家、策展人）| 聶永真（設計師）  　　 　　一致推薦

（按姓氏筆畫排序）   專文推薦   　　鄭進耀aka萬金油、劉星佑、謝佩霓   　　「仙女開的話題像是中毒的Windows系統，不斷開新視窗，每個視窗都是奇花異草，是大麻呼到鏘掉的愛麗絲夢遊仙境。」——鄭進耀aka萬金油（記者、作家）   　　「仙女用肉身體驗的悲歡離合與喜怒哀樂，與你我並無二異，人不理財，財不理你，但你不愛仙女，仙女依舊愛你。」——劉星佑（策展人、藝術家）   　　「織女、仙女都是自自然然投射自己的化身。在人生公路駕著藝術快車風馳電掣，看似末路狂花飆風疾馳，其實還是只與自己一人競逐，也只能超越自己。」——謝佩霓（藝評家、策展人）

邁向酷兒荒謬：臺灣當代大眾文化生產中的國族與性別政治

為了解決髮如雪惡搞的問題，作者陳彥仁 這樣論述：

2000年後，臺灣同志平權運動的整體氣氛上揚。然而，反同志/反酷兒陣營於2018年所策動之反同婚公投，仍顯現平權運動內部「溫柔策略」的困境，更在後公投時期突顯在地性別與國族盤根錯節的問題。當代同志/酷兒族群為詰問這些持續浮現的問題，策略地援用與挪用數位媒體資源，將平權運動與國族議題縫合至自身創作之中，展現臺灣當代酷兒的批判美學。有鑑於此，本研究提出「酷兒荒謬」的概念，透過剖析當代同志/酷兒的美學方法，說明新生代酷兒操作「荒謬」的創作，進行轉化、乘載並抵抗臺灣內部各類常態機制的運行，當中不僅描繪當代同志/酷兒所有之感覺結構，更企圖擴大視角，以性別議題回應「臺灣」問題。具體而言，新生代酷兒創作，

有別於九零年代以降的激進酷兒理論實踐，以「荒謬感」作為另類激進美學，以反映新生代同志/酷兒在面對國內恐同修辭、歧視及同志正典等等常態機制的荒誕處境，甚至為求擴大臺灣同志/酷兒的生存可能，進一步達成未來酷兒邦聯的狀態。以上，本研究分別以文學創作、迷因與哏圖、數位表演三種不同層面的素材，說明及剖析酷兒荒謬的理論概念及其政治張力，指出此概念作為當代同志/酷兒解套困境的可能道路。