鬼店 解讀的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

凡妮莎

為了解決鬼店 解讀的問題，作者KateElizabethRussell 這樣論述：

◆◆◆  費時 18 年創作、翻譯超過 30 國語言  ◆◆◆ #MeToo 風潮話題之作，席捲全球的震撼小說！   “成為大人以後才明白， 未成年的自己……已經遭遇了多少傷害。” ───── 作家／少女老王（專文推薦）   　　★ Amazon 書店、Goodreads 總計超過 20 萬筆好評 　　★ Goodreads 讀者評選 2020 年度最佳小說第 5 名 　　★《鬼店》、《牠》、《安眠醫生》驚悚大師史蒂芬．金，《慾望城市》主演莎拉．潔西卡．帕克，《控制》作家吉莉安・弗琳痛心推薦 　　★ 廣獲《科克斯書評》、《華盛頓日報》、《紐約時報》、《衛報》、《出版人週刊》星級好評 　　★

獲選 Amazon 2020 年 3 月最佳書籍、《圖書館雜誌》2020 年最期待書籍、《經濟學人》2020 年度必讀書單、Apple Books 2020 年最佳出道作品、《圖書館讀物》2020 年圖書工作者最愛書單、《美麗佳人》2020 年即刻預購書單、《Bustle》2020 年度必讀書單、《新聞週刊》2020 年最受期待的 20 本書 　　★ 獲英國最負盛名的文學獎「狄蘭．托馬斯獎」提名   　　這是愛情，還是暴力？ 　　被愛著的，怎麼可能是被害者？ 　　跨越師生界線後，隨之而來的，是一段支離破碎的人生。   　　15歲的她，青澀、厭世，在寫作方面天賦異稟，卻覺得自己跟世界格格不入。

　　42歲的他，老練、成熟，熟稔文學，總是用隱晦的挑逗、謹慎地吞噬他人的人生。   　　遇見史特蘭以前，凡妮莎只是個孤僻的高二生，平凡到沒有人會看她一眼──直到史特蘭走近，將她的髮色比喻成楓葉。 　　起初，史特蘭以美國文學老師的身分，指導她、為她批閱作品；後來，他開始借書給她，在字句中埋下濃烈的情愫。 　　再後來，他的手覆上她的腿。她躺上他的床，任由他觸碰、舔舐，粗暴地奪走童貞。 　　「可以嗎？」史特蘭總會禮貌地問，卻不會等待凡妮莎的回應。 　　但她也有屬於自己的渴求，因此能明白他無法抑止的慾望，儘管她在過程中總是感到抽離、看見他的下體就會想吐。 　　十七年後，一則社群貼文，改變了他們

的人生走向。 　　面對女學生的指控，史特蘭開始接受調查，凡妮莎長久以來編織的愛情故事也被迫改寫。   　　她和那名女學生一樣嗎？　 　　她是被愛者，還是被害者？ 　　她的身上，是否也該貼上「倖存者」的標籤？ 　　沉默與隱忍，是否會讓她成為加害者？   　　「我必須相信我們兩人之間的關係是一則美麗的愛情故事，妳懂嗎？我是真的、真的必須那樣相信。」── 凡妮莎   本書特色   　　1.作者文筆洗鍊、成熟。在沉重的故事中，包覆層層細膩情感，讀來張力十足、後勁強大。 　　2.本書用嶄新視角，帶領讀者直面「權勢性侵」、「熟人性侵」的本質，以及受害者的心理創傷。 　　3.在血淋淋的情節外，期盼幫助歷

經類似「苦戀」的讀者，找回修復和重生的希望曙光。 國內推薦   　　真心推薦────── 　　作家／少女老王（專文推薦） 　　勵馨基金會執行長／王玥好（短評推薦） 　　台北市立大同高中英文科教師、圖書館組長／李珮寧（專文導讀） 　　（依首字筆劃排列） 　　「《凡妮莎》這本書，絕對無法用簡單幾句話帶過；舉凡『師生戀』、『誘騙性行為』、『強暴未成年』、『蘿莉控』、『創傷症候群』……都不能完美詮釋它。《凡妮莎》是一個悲劇，源自一個壞大人，以及許多壞大人，讓凡妮莎成為了一個『壞掉的大人』。」─── 作家／少女老王 　　 　　「本書幫助我們理解熟人、權勢性侵被害人如何活在理性和情感失調的世界。為了讓

自己心靈不至崩潰，而使用複雜的心理防衛機轉，以致於出現許多常人看來不合理的行為。唯有社會更多的理解、不責備，方有助於倖存者自我統整之復原歷程。」─── 勵馨基金會執行長／王玥好   　　「《凡妮莎》沒有華麗的詞藻，沒有過多結構複雜的語句，卻充滿優雅流暢、平實清新的文字。透過作者對主角內心的細膩描繪，讀者得以窺探青春期少女宛如迷宮般的心理及複雜情緒。藉由時空交錯的敘事手法，為故事編織豐富的背景與情緒流動，娓娓道來凡妮莎在暴風雨中奮力生存的人生旅程。」─── 台北市立大同高中英文科教師、圖書館組長／李珮寧 國際推薦 　　「這是個很難輕鬆讀完的故事，但要將它從手中放下，更難。」── 《鬼店》、《

牠》、《安眠醫生》驚悚大師／史蒂芬．金（Stephen King）   　　「我忍不住用最快的速度看完這本書。」── 《慾望城市》主演／莎拉．潔西卡．帕克（Sarah Jessica Parker）   　　「《凡妮莎》是部真實、充滿人性的深度作品。一本無法錯過的好書。」── 《控制》作者／吉莉安．弗琳（Gillian Flynn）   　　「不容忽視、極富感染力與話題性的作品。」── 《書單》（Booklist）   　　「可以看出作者對心理學做足了功課……《凡妮莎》是一部撼動人心的出道作品。」── 《科克斯書評》（Kirkus Review）星級評論   　　「本書將促使讀者重新定義『受害

者』……一本直搗人心的犀利大作。」── 《出版者週刊》（Publishers Weekly）星級評論   　　「本書勢必會引起大批女性讀者共鳴，但男人更應該讀它。」── 《經濟學人》（The Economist）   　　「情節豐富，戲劇張力十足，又牽動人心的作品。」── 《圖書館雜誌》（Library Journal）   　　「堪稱 #MeToo 時代的代表作。」── 《Vogue》   　　「當凡妮莎發現自己的初戀被指控為性侵犯──凱特．羅素將其中的細膩情感和糾結描述得淋漓盡致。」── 《美麗佳人》（Marie Claire）   　　「本書將為受侵犯的眾多女性，訴說內心的痛苦與糾結。」

── 《ELLE》   　　「《凡妮莎》是這樣的一本書：占據你清醒的時間，將你抽離現實，直搗你內心深處並縈繞其中。」── 《君子雜誌》（Esquire）   　　「一部威力強大的作品，重新塑造我們對受害者的認知。」── 《週刊報導》（The Week）   　　「如同所有生活在後 #MeToo 時代的人們，我也在過去幾年聽聞非常多關於壞男人和權力濫用的事件，但凱特．羅素筆下的凡妮莎跟那些主角完全不同。本書用嶄新的視角，探入那些想撕掉『倖存者』標籤的內心。」── 《Bustle》   　　「凱特．羅素充滿力量、撼動人心的首部著作，令人欲罷不能。」── Apple Books   　　「從師生界線

的瓦解，到凡妮莎為了生存編織的謊言；本書對『侵犯』進行了強烈、極富層次的探討。」── 《Stylist》   　　「《凡妮莎》帶讀者進入性愛致使的灰色地帶──慾望和墮落、女孩和女人、強迫和容許……令人屏息，像是吞進燃燒的液體而無法將其吐出來。」── 《白色夾竹桃》（White Oleander）作者／珍妮特．費祺（Janet Fitch）   　　「細緻、強大、具時代性的作品。一旦開始閱讀，就會停不下來。」── 英國布克文學獎得主、暢銷歷史小說《狼廳》（Wolf Hall）作者／希拉蕊．曼特爾（Hilary Mantel）   　　「閱讀本書前，請確保你有足夠的空閒時間，因為《凡妮莎》會讓你深

陷其中。」── 《華盛頓郵報》（The Washington Post）   　　「凱特．羅素的文筆、觀點，以及對於『合意』和『性』的議題掌控，讓本書成為不能錯過的必讀書目。」── 《別冊》雜誌（Another Magazine）   　　「看完之後，會一直留在腦海裡的作品。」── 《柯夢波丹》（Cosmopolitan）

鬼店 解讀進入發燒排行的影片

電影中女性瘋狂的表現：從社會禁忌到表演藝術

為了解決鬼店 解讀的問題，作者林冠吟 這樣論述：

瘋狂本身即是一項人們避而不談的禁忌，因為我們對它不了解。而女性的瘋狂更是被視為一項不可告人的家族醜聞。令人值得注意的是，既然我們把瘋狂視為社會禁忌，那麼電影又是如何將隱藏於社會暗處的事物帶到觀眾面前的 ? 被稱之為第七藝術的電影，它不僅挑戰成見，激起社會議題的討論空間，揭示人性的秘密，甚至還有力量影響人們的思維或行為。至於瘋狂，它從被社會忽略，甚至被歧視，到赤裸裸地暴露在大眾面前的這個過程歷時漫長。在過程中，透過醫學與科技的研究與審視則激發出了人們對於瘋狂的新見解。在這篇論文中，「瘋狂」、「瘋子」、「精神錯亂者」、「精神病患」等字眼會多次被重覆提及。對我們而言，這些詞彙的使用僅是按其字面意思

來描繪對心理學與醫學所觀察到的客觀身心狀態，而並不含有現代社會所賦予它的貶義。此研究是以同理的態度，欲以人性為出發點去理解瘋狂這個概念。因此，我們鼓勵讀者擺脫對它既有的負面印象，才能充分理解本論文。在進入正題之前，我們先一起來看到一樁令人難忘的歷史事件。1895年12月28號，史上第一部公開的電影於巴黎卡普西內斯大道的「大咖啡館」的地下室放映。影片是由盧米埃兄弟所製的《火車進站》。栩栩如生的影像嚇壞了從未看過電影的觀眾。放映在銀幕上的火車是如此的真實，以至於民眾因為害怕被這列巨獸撞到的錯覺而驚慌失措的逃跑。首先透過電影，錄像帶或者是數位媒體來捕捉圖像和聲音，而經過剪接和編輯之後，一個「新的現實

」被創造了。這種逼真的幻覺就像是一場夢。此外，此事件凸顯了人類心理活動與電影之間緊密的關係。法國電影理論家，梅茲，將電影形容為「清醒人的幻想」。看電影就像在做一場公開的夢。電影和無意識 有著特殊的相似性，它也同時模仿現實世界和顯現心智活動。隨後的影片剪輯打破了時間和空間的限制。電影彷彿讓觀眾可以有意識地做夢。我們從此多了一個新的看世界的角度，對於禁忌話題尤其適用，使當今社會可以正視它，並且使它成為一個論辯的議題。瘋狂即是個鮮明的例子。人類對於不了解的事物總是帶著恐懼。例如，在航海技術發明以前，人們相信過了地平線後就是虛無；同樣的，基於人性的關係，我們會對於言行舉止超出一般常態經驗的人感到害怕，

例如瘋子。在好奇心與對進步的渴望驅使下，我們發明了科學與各式各樣的研究方法，為的就是能更了解我們所身處的世界、社會現象以及人類行為。因此，在一個現象被完整的了解以前，人們仍會感受到恐懼，甚至相信眼不見為淨，不被自己看見的事物則等於不存在。於是，很多人、事、物都像秘密一樣隱藏在社會的陰暗角落，甚至連談論和承認他們的存在都成了禁忌。瘋狂是一個相對敏感的社會議題，它也是會隨著歷史變遷而改變其樣貌。人類歷史發展的每個階段對瘋狂的表現有不同的詮釋，也就是說，每個時代都有其代表性的瘋狂。例如，16世紀的性病患者應當遭拘禁；17世紀的社會判定自殺者有褻瀆上帝之嫌所以也將其監禁；19世紀的歇斯底里症則為當時最

具有代表性的精神疾病。回到瘋狂的概念萌芽的中世紀，當時，瘋子其實是被視為接近上帝的人。瘋狂和文明看似人性中對立的兩端，然而，這只是表像，它們有時又互為表裡。而自文藝復興以來，歐洲社會一直對「理性與非理性」、「理性與瘋狂」的對立感興趣。笛卡兒在他的作品中肯定 :「他們是瘋子，而如果我以他們為榜樣，持著和他們同樣的想法，那我就會和他們一樣精神失常。」 笛卡兒認為，由於他們本身就遵循著不同的規則，所以他和瘋子有著根本上的不同，不能與之相提並論。從此之後，瘋狂被視為理性的反面。自17世紀，理性獲得社會推崇以來，瘋狂就被視為可恥的。它逐漸成為一個大家都避而遠之的禁忌，因為可恥所以更是刻意地忽略。在啟蒙

時代，瘋子被歸類為無法融入社會的一群，因此被監禁在「收容總署」的四堵牆間。這些不被社會承認的分子得等到19世紀後才能從拘禁中解脫出來。從那時起，我們給了他們一個全新的身份，即精神病患者。隨著時間的推移，瘋狂被理性驅逐至如精神病院這樣的社會陰暗角落中。儘管如此，在同時被發明的精神分析理論，終於能幫助我們更深入地理解瘋狂的運作機制。而女性身上的瘋狂，更是被看作禁忌中的禁忌。在進入現代社會之前，女性的社會地位與男性有很大的不同，她們的社會責任是撫養孩子和照顧家人。如果一個女人無法達到社會的期望，她們就不被接受而被視為異類。由於女性當時在社會上是「隱形的」，所以不符世俗常規的女性比男性更容易被社會視為

瘋狂。因此，當時的歐洲社會認為，如歇斯底里症 這樣的精神疾病，是一種所有女性身上都可能發生的惡。女性的瘋狂成為社會禁忌話題，而她們隱性的社會地位更使其陷入了命運的深淵。多虧了醫學、心理學的進步以及透過電影的揭露傳達，人們才有機會了解曾經只存在於醫院裡的秘密。電影和心理分析的結合為社會帶來了創新的點子與話題。希區考克的《驚魂記》(1960)與《鳥》(1963)、史丹利·庫柏力克的《鬼店》(1980)、大衛·芬奇的《鬥陣俱樂部》(1999)和《控制》(2014)以及馬丁·史柯西斯的《隔離島》(2010)，這些以心裡驚悚為主題的作品都獲得了史無前例的好評。隨著時代的改變，電影中呈現瘋狂的方式也跟著改

變。從怪物的形象，到平凡的人物，瘋狂的樣貌隨著社會對它的認知而演變。即使是以一種微妙和難以察覺的形式表現，瘋狂依然存在。透過銀幕的聲光效果呈現的瘋子的故事，觀眾能夠更有效地與電影中的不同角色和情節（也可能發生在現實世界中）聯繫起來。觀影者對這些故事的情感投入會改變他們對瘋狂的既定認知。至於科學對於精神疾病的研究，一般大眾很難有相關的認識和理解。所以如果我們只看片面的資訊和部分事實，例如電視上的新聞或網路上的視頻，可能不夠準確，且無法完整或明白地了解瘋狂背後的原因。這些信息通常會助長幻想或加深刻板印象。更不用說女性瘋狂的社會心理背景，它可以公開討論的機會甚少。電影能夠以相對客觀和人性化的方式呈現

貼近大眾本身的個人經歷及家庭故事。也正因如此，關於女性瘋狂的故事能更容易被公眾接受，甚至引起觀者的好奇。在這樣的潮流帶動之下，我們對於更多的敏感社會議題則可以抱持開放的態度，展開進一步的討論。因此，這項研究旨在回答這個主要問題：電影如何處理女性的瘋狂這項社會禁忌？在第一章的第一部分，我們將透過米歇爾·傅柯的《古典時代瘋狂史》探索瘋狂史。在本書中，他以線性歷史的方式講述了人們對於瘋狂的觀點和對待瘋子的方式的演變。他指出在中古世紀和文藝復興時期，瘋狂可以透過藝術、戲劇、和文學的形式在公開場合中自我表達。直到17世紀以後，非理性才正式被排除於公共的場域。從此之後，瘋子就真的被邊緣化了，與流浪漢和逾越

禮法之徒一同被關在「收容總署」。我們現今對於瘋狂的認識就是始於這個「大禁閉」時期 。因此，瘋子總是無法擺脫黑暗、恐怖、暴力的氣息。這與其曾經和矯正犯、褻瀆神者和破壞社會秩序分子被關在同個空間的原因脫離不了關係。直到18世紀末，精神病理學家才建立了完整的治療精神病之專業體系。瘋狂的面貌才由「無能力工作者」和「破壞公共秩序者」轉換為需要被幫助的「病人」。為了能夠清楚的分別瘋狂的各種形象，在第二部分我們將以女性身上出現的歇斯底里症和思覺失調症 為例來做進一步觀察。除了考察這兩種精神疾病的歷史外，我們還加入社會因素對精神疾病的影響進行分析，以便更立體地構建瘋狂的表現與對其認識。第二章將介紹精神分析與電

影之間的淵源。維琪·勒博的《佛洛伊德看電影 :心理分析電影理論》將解釋瘋狂是如何從醫生的診間位移到公共空間成為展示，以及當我們看電影時，我們的無意識活動如何影響我們。夏科對於主要好發在女性身上的歇斯底里症進行了廣泛的研究。他利用催眠方法使此精神疾病的症狀在聽命於醫生的指令下，於大眾面前重現。女病人抽搐、癱瘓、變形的身體成為了瘋狂的舞台。至於弗洛伊德，當時作為夏科的實習生，從他的老師那裡汲取靈感，發明了精神分析理論。他對無意識和夢的研究與電影建立了更深一層的聯繫，因為它們的機制都始於慾望。而精神分析和相機鏡頭的相似之處，就是他們都觀察著人類行為。接著我們忍不住好奇的問：為什麼觀眾會害怕銀幕上不存

在的火車？ 為什麼我們會被影像感動？作者引入了許多理論，如梅茲和鮑德利的「電影機制理論」和拉岡的「鏡像階段理論」，來解釋無意識在想像空間中的角色。當我們踏入漆黑的房間時，我們將自己置身於一種催眠狀態，並準備接受各種暗示。觀眾被當作一個被催眠的對象，他們接收著電影投映的影像的同時也體驗著幻覺。觀眾自然地會對於他們所看到的，尤其是場景和人物產生「認同作用」。 雖然我們看著銀幕上的「他者」，但它其實反映了我們內心的需求和慾望。銀幕和觀眾心理之間的投射連結因此被確立。掌握了主題的歷史脈絡之後，論文的後半部分將著重於影片分析。在以瘋狂為主題的電影發展的簡史中，我們見證了曾經的禁忌終於進入了可以被說出也得

以被看見的領域。自1920年代以來，各個電影實例顯示了此領域的電影風格以及看待瘋狂的角度不斷變化。電影也展示了精神分析的不同方面。例如，有以精神科醫生研究、神經症病患為主軸的影片，也有結合了精神病學和精神分析的夢境解析的主題。至於觀眾對瘋子的認知，以電影角色為例可以分為兩類：危險人物和受害者。危險人物即由電影中陰險、暴力的罪犯為代表，後者則為社會制度的受害者，因其對大環境的適應不良而最終被推進了瘋狂的絕境。然而我們最終必須承認，即使電影有助於社會對於精神疾病的認識和同情，但它本身也有可能傳達刻板印象或錯誤信息。在獲得了更多瘋狂相關的知識之後，我們必須要能夠辨別電影中對於精神疾病錯誤的詮釋及其對

於某些病徵的描寫所犯下的謬誤。在不失去看電影的娛樂效果下，我們仍須對其內容保持著理性的觀看態度以及批判性思考。第三章將呼應第一章所研究的兩種精神疾病出現在女性身上的狀況，我們將分析以下兩部電影 :《奧古斯丁》和《反撥》。一部表現歇斯底里，另一部則呈現思覺失調症。第一部電影是由真實人物與歷史事件下去改編的作品。內容講述女主角，奧古斯丁，一位19世紀的歇斯底里病患與她的主治醫生夏科之間所發生的故事。就如親臨真實的醫學實驗現場般，我們不但可以目睹此精神疾病發作時的景象，也可以見證當時的社會樣貌與氛圍。第二部電影的時間設定則為現代。透過導演巧妙設計的說故事技巧，以及特殊的場景安排，我們彷彿能透過鏡頭，

以第一人稱視角觀看與體驗女主角(精神)分裂的世界，和她一同慢慢的墮入思覺失調症混亂以及充滿幻覺的狀態。利用路易斯·賈內梯的《認識電影》中分析影視作品的方法與技巧，我們將以廣義層面和技術層面進行分析。廣義層面包含對於影片中的角色、劇情及故事背景的分析；技術層面涵蓋了對於導演所設計的場面調度、鏡頭拍攝角度、光影的運用還有比喻、暗示、象徵等技巧的解讀。其中，我們將著重於電影中對瘋狂的描繪與呈現。例如，在兩位導演的指導下所重現的歇斯底里和思覺失調症的病徵。此外，我們還將影片中的歷史、環境和社會因素一同帶入分析，以推測主角陷於瘋狂的可能性與途徑。

機構

為了解決鬼店 解讀的問題，作者史蒂芬．金 這樣論述：

他們不計代價挽回的， 還會是原本那個被「偷走」的人生嗎？ 少年版《刺激1995》＋進化版《怪奇物語》！ 故事之王史蒂芬．金繼《牠》之後， 最引人入勝、最令人難忘的作品！ 　　★《冰與火之歌》奇幻大師喬治．馬汀：剛讀完史蒂芬．金的最新力作《機構》，一開始看他的書，我就知道完蛋了！因為他會一路掐著我的喉嚨，直到最後一頁才放手！ 　　★美國Amazon書店、Goodreads書評網逾4顆星極致好評！ 　　邪惡、神秘、不可告人── 　　它是披著人皮的怪物， 　　以吞噬純真為樂…… 　　眼前一黑，意識流失，當路克再次醒來，發現一切都變得極不對勁！他不在他的房間，這裡沒有窗戶、沒有父母，房門外

有更多門，每扇門後都住著一名年紀跟他相仿的孩子。 　　一個名叫卡莉莎的女孩告訴路克，這裡叫做「機構」，專門收容像他們這樣具有「特殊能力」的孩子。只要乖乖聽負責人西斯比夫人的話，就可以得到販賣機的代幣作為獎賞。若是拒不配合，不但會遭受嚴厲處罰，甚至可能被送到機構的「後半部」。沒有人清楚「後半部」裡有什麼，但大家都知道，被送到那裡的人，一個也沒有回來過…… 　　路克跟同伴們都因為不同的原因來到機構，但比其他人更具優勢的是，他是年僅十二歲就獲得全美頂尖大學破格錄取的天才少年。這意味著，即便不使用「能力」，他也能藉由縝密的精算，突破「機構」的高牆。 　　隨著日復一日的實驗，同伴們接連「被消失」，

路克明白自己不能再坐以待斃，想活下去，就只能逃！而一個前所未有的「越獄」計畫，也漸漸在他腦中成形…… 名人推薦 　　★【城堡岩小鎮粉絲頁創立人】劉韋廷 專文導讀！ 　　★【作家、影評人】馬欣、【犯罪、恐怖作家】既晴、【作家】陳栢青、【作家】盧郁佳 讚不絕口推薦！ 來自各界的最高評價 　　剛讀完史蒂芬．金的最新力作《機構》，他再次深入人心。我每天都讀，但一般的書我都看得很慢，一晚只能看個一、兩章；史蒂芬．金的書就不一樣了，我每次都能讀很快。一開始看他的書，我就知道完蛋了！因為他會一路掐著我的喉嚨，直到最後一頁才放手！──《冰與火之歌》奇幻大師∕喬治．馬汀 　　這是自從《牠》以來，史蒂芬

．金筆下孩童戰勝邪惡最刺激的故事……他進入孩童角色的心靈，打造出令讀者著迷的邪惡與親暱……在這本精心撰寫的作品之中，沒有一個字是多餘的，史蒂芬．金再次證明他為什麼是恐怖之王！──出版家週刊 　　在史蒂芬．金漫長的寫作生涯中，他始終秉持著很重要的信念，故事能夠協助我們理解自己，也了解身處的世界。本書的故事充滿憤怒、哀傷、同情，以及希望，並且以同樣的力道重申作者的主張。這是一部絕佳的娛樂作品，富含重要意涵，每個人都該仔細聆聽。──華盛頓郵報 　　本書如同史蒂芬．金最好的作品，精心琢磨、令人著迷……一個人如何在尊嚴與人性慘遭剝奪的環境裡維護這兩項特質？在二十世紀以降的文學作品中，這是非常迫切的主

題，卻非常符合作者一貫的寫作範疇……在所有史蒂芬．金筆下人物必須對抗的宇宙威脅中，逐漸失去人性也許是最可怕的一種，因為實在太真實了！──《紐約時報》書評特刊∕蘿拉．米勒 　　路克與朋友的關係會讓讀者想起《牠》裡面對抗致命小丑的「魯蛇俱樂部」成員，但本書是另一個原創的故事，這只有史蒂芬．金這種故事大師才寫得出來！──佛羅里達時代聯合報 　　這是一本提醒我為什麼熱愛史蒂芬．金的大部頭小說。他貼近美國勞工階級的現實與態度，這方面我想在世的作家沒有人能夠寫得比他更好。──《紐約時報》書評特刊∕杜懷特．迦納 　　本書是另一次的大獲全勝！毛骨悚然、駭人卻極度真實，一次滿足所有願望！──波士頓環球報

　　要讀《機構》，你用不著是恐怖小說迷，也不必被「機構」偷走人生，這是作者在小說裡描繪的情節……他說故事的技巧已經超越類型了！──新聞日報 　　令人震驚的懸疑與招牌的驚悚筆觸……本書提供令人激動的閱讀體驗，向孩子的韌性與永無止境的正邪對戰致敬。──《書頁》雜誌 　　令人揪心……這是一部驚悚小說，很棒的驚悚小說！在超能力主題之外，史蒂芬．金只有稍微提及超自然議題，根據調查，高達四成的美國人相信超能力是真的。不過，書中不乏怪物出沒，這點毋庸置疑。牠們披著人皮，冷血無情，不擇手段，自以為凌駕法律。我們相信這些衣冠禽獸真實存在，也非常可怕。──明尼亞波利斯明星論壇報 　　史蒂芬．金的顛峰之作！

──聖路易郵電報  

我們從未「麻煩」過：《紅衣小女孩》系列（2015-2018）之童年寓言研究

為了解決鬼店 解讀的問題，作者呂俊葳 這樣論述：

本研究的核心問題是電影如何想像童年以及童年何以變成一種恐怖類型。電影類型既是商業機制也是社會文化的表徵，本文檢視恐怖童年的建構策略以及其社會文化之意涵。我們以《紅衣小女孩》系列（2015-2018）作為主要分析文本，利用電影與視覺研究的主要工具：敘事分析、符號學、類型學等進行影像文本的分析。藉由新童年研究的理論視野，本研究「以童年作為方法」試圖指陳與拆解《紅衣小女孩》系列電影的寓言意義及成人意識形態。我們發現電影創作者以兒童為載體，投射國族、本土想像，以民俗和語言型塑另一種共同體；同時，影像再現規訓童年的方式，其目的既有出自於以其為烏托邦的憧憬，也有整併至資本邏輯為導向的成人社會。由此，兒童

一方面作為成人的創傷，另一方面也飽受成人的創傷，在世代之間形成一股拮抗的張力。最後，與美國、日本的作品比較，臺灣的恐怖童年從中師法恐怖的類型元素，卻因各自的歷史脈絡，產生不同的焦慮根源。相較於日本，恐怖兒童作為反國族的詛咒輪迴，紅衣小女孩卻想要製造新國族；相較於美國，恐怖兒童挑戰傳統價值與破壞父權，紅衣小女孩則是憂慮核心家庭的匱缺與反映厭女思維。記憶本身並不只是回望過去，而是放眼未來。童年做為社會製品，更是一種之於當下的寓言體式，指向文化、政治、經濟與社會結構的交織。以童年為核心的電影研究成為二十一世紀方興未艾的次領域之際，本研究除了拓展臺灣對童年電影研究的新進路之外，也寄託著對臺灣本土的文化

想像及企望。