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大文豪的異次元劇場——恐怖、靈異、幻想、怪談……夏目漱石、谷崎潤一郞、芥川龍之介、太宰治等14位日本教科書、讀書會必收必讀、討論度最高的短篇小說集

為了解決鬼醫聖手漫畫的問題，作者夏目漱石（一八六七～一九一六）,谷崎潤一郎（一八八六～一九六五）,芥川龍之介（一八九二～一九二七）,葉山嘉樹（一八九四～一九四五 這樣論述：

日本教科書、讀書會必收必讀；討論度最高的短篇小說 恐怖，靈異，幻想，怪談…… 夏目漱石、谷崎潤一郎、芥川龍之介、太宰治等14位日本大文豪 最具獨特風格的「異次元」小說集結 茂呂美耶精心編選＋忠於原著韻味的獨特譯筆＋每篇文章詳細的註解＋作品精闢有趣的賞析 ●為何挑選這十四位作家的這十五篇作品？ 基於個人喜好。我自小學起，就很喜歡閱讀科幻、奇幻、魔幻、恐怖、驚悚之類的小說。這次挑選的短篇小說，除了〈口罩〉那篇是例外，均是幻想兼恐怖小說，都是描寫異次元世界的故事。再者，這些作品的爭議點不少，在讀書會中較易引起熱烈討論。 ——茂呂美耶 ●為何採取「不更動原文的標點符號」的直譯方式？ 為了

保留各位大師的筆調與風格、文章節奏和語感，我的譯法是「不更動原文的標點符號」。 我為何要執著於標點符號呢？因為我想讓讀者感覺出，每一位大師的不同筆調與寫作風格。我認為，倘若不忠實還原出原文中的標點符號，讀者很可能無法區分出誰是誰。無論夏目漱石或谷崎潤一郎或芥川龍之介甚或是江戶川亂步，若不忠實地還原出原文中的標點符號，也就是作者的修辭技巧、斷句習慣、文章節奏等，譯文很可能會成為同一旋律、同一曲調，分不清孰是藍調孰是爵士，孰是搖滾孰是鄉村了。 ——茂呂美耶 ／／／ 本書由茂呂美耶精選、翻譯、賞析，14位日本大文豪的作品，包括夏目漱石、谷崎潤一郎、芥川龍之介、葉山嘉樹、泉鏡花、梶井基次郎、佐藤春

夫、坂口安吾、宮澤賢治、小川未明、太宰治、上田秋成、江戶川亂步、菊池寬。這些作品除了基於茂呂美耶個人的喜好，擁有幻想、恐怖氛圍的「異次元世界」獨特故事外，也因為它們都受到日本讀者或專門研究者的大量討論，因此值得被挑選出來，與台灣讀者分享。 這些作品各自具備鮮明特質，以及令人料想未及的元素，完美融合在作品中。透過茂呂美耶精心翻譯解析，我們得以享受閱讀日本文豪上乘作品的愉悅，更重要的是重讀每一篇作品時的深刻心靈觸動。 ●各篇內容特色 ．夏目漱石〈夢十夜〉 日本的初高中國語教科書，經常會出現夏目漱石的作品，而〈夢十夜〉出現的概率最高，因為〈夢十夜〉可以讓學生展開十人十色的論點。 夏目漱石是

橫跨日本明治、大正時代的文豪。他之所以被冠以「國民作家」美譽，因為他以小說這種工具，奠定了現代日本口語文（標準語，白話文）的基礎，確立了言文一體的日本口語文文體，並為日本現代文學開出嶄新的一條路。 夏目漱石的大部分作品，在歷經一百年、一百五十年甚或兩百年之後，依舊能讓後代人的初高中生在課堂中大聲朗讀，而且讀起來不但很順口，更不時會出現讓人想打起拍子的節奏。現代日本小說家所寫的小說文體，都是模仿夏目漱石的文體而成。 國民大作家夏目漱石的〈夢十夜〉，夢的情節像一則則謎語，卻又如偈一般，讓人在閱讀中參透生命之道理。從第一夜，死去的女子要男子等她一百年，男子可能盼得百年好合？到第十夜，賣水果的庄太

郎幫一名女子提送水果，結果一去無返，第七天他卻出現了，他到底經歷了什麼？ 夏目漱石的文章大都淺顯易懂，但「讀得懂文字」並不表示同時也能理解其內容，最顯著的例子正是〈夢十夜〉。夏目漱石於一九○八年七月、八月在《東京朝日新聞》及《大阪朝日新聞》刊載了〈夢十夜〉，此時的夏目漱石四十一歲。〈夢十夜〉是夏目漱石所有作品中最獨具一格的作品，詭異唯美的氛圍，如夢似幻的描寫，令後世的眾多研究者不斷以不同切入點去進行解析，陸續發表了無以數計的論文，卻仍無法得到可以讓所有讀者心服口服的答案。〈夢十夜〉揉合生命各種光怪陸離與寓言的現象，它沒有正確答案，每一篇都是開放式結局，讀者可以基於自己的人生經驗，得出各式各樣

的結論。 ．谷崎潤一郎〈刺青〉 〈刺青〉中的年輕刺青師傅清吉，走火入魔地為他迷戀的女孩，在她的背上刺青一隻蜘蛛，全心全意使她成為絕世美女…… 曾被諾貝爾文學獎提名、日本文學界推崇為經典的唯美派大師谷崎潤一郎，筆下的人物設定經常是怪誕與荒謬，作品常帶有因肉體上的恐懼所滋生的神祕幽玄；因肉體上的殘忍所感受到的那種反作用性的痛切快感，卻如此迷人的小說獨特性。 谷崎潤一郎於明治四十一年（一九○八）二十四歲時，進入東京帝國大學就讀文學。明治四十三年（一九一○）十一月在同人誌《新思潮》發表了成名作〈刺青〉。 他早期的短篇小說，可以說幾乎毫無迴響，但永井荷風於一九一一年十一月，在自己主辦的雜誌《

三田文學》中，發表了一篇評論文章〈谷崎潤一郎氏的作品〉，文章中極力讚賞谷崎潤一郎的作品，稱他是「當代稀有的作家」。正是這篇評論文章讓谷崎潤一郎於一夜之間馳名於藝文界，並奠定了其作家地位。永井荷風在評論文章中詳細解說了谷崎潤一郎所發表的五篇短篇小說，並強調〈刺青〉是其中最優秀的藝術傑作。 在〈刺青〉中，最著名的選詞用字是「女孩」和「女人」的用法。讀者在閱讀時，不妨注意一下，谷崎潤一郎到底如何用「女孩」和「女人」這兩個詞，來暗喻從一個純潔「女孩」，變身為君臨男人世界的「女人」之過程。 ．芥川龍之介〈沼澤〉 「有一根細長莖桿，從我的屍骸口中，滑溜地伸長出來」，此為芥川龍之介〈沼澤〉中所描繪自

殺者的小說之奇幻意象。 芥川龍之介的這篇〈沼澤〉，很短，僅有一千多字。當讀者讀完後，會不會萌生一種似曾相識的感覺？是的，它正是夏目漱石的〈夢十夜〉中的第一夜。事實上，〈夢十夜〉影響了眾多夏目漱石的門生，而芥川龍之介正是經常出入夏目漱石的晚年住居「漱石山房」的門生之一。不過，這篇〈沼澤〉除了有〈夢十夜〉的影子之外，還隱含著更多對另一位詩人的崇拜感情——法國十九世紀最著名的象徵派詩歌先驅波德萊爾。 波德萊爾和夏目漱石的共通點是文章都有韻腳，也都喜愛用疊句。芥川龍之介的這篇〈沼澤〉，融合了波德萊爾和夏目漱石雙方的文字風格，寫得很成功。 ．葉山嘉樹〈水泥桶中的一封信〉 葉山嘉樹的〈水泥桶中的

一封信〉，一九七三年被正式收錄進日本高中國語教科書中。小說道出工人的辛酸與不幸，描寫殞命於水泥中的工人，如此寫實而令人不忍直視，彷如典型的現代恐怖小說。 一九一七年蘇俄革命成功，共產主義文學湧入了日本，普羅文學也隨之崛起。無奈浪漫的大正時代僅維持了十五年，一九二六年步入了恐怖的昭和戰前時代，當局嚴厲彈壓社會主義者與無政府主義者，進而扼殺文人為被壓榨的社會底層體力工人階級所寫的普羅文學，導致日本的普羅文學於一九三○年代一蹶不振。雖然日本的普羅文學壽命很短，卻留下了不少傑作，〈水泥桶中的一封信〉正是初期的代表傑作之一。 葉山嘉樹本人，曾在一九二○年任職名古屋水泥公司，任職期間，遭遇了同事工人在

清掃旋窯時，跌入了集塵機，因全身重度灼傷而身亡的事故。作者為了向公司要求給遺屬更多的慰問金，打算組成工會時，結果被公司解僱。這篇作品正是作者個人生活體驗的反映。 小說發表後，據說當時幾位文藝評論家給予了酷評，奚落作者寫的是「大眾小說」。但這篇「大眾小說」竟然流傳了百年之久，不但成為日本的普羅文學代表作之一，甚至被收錄進國語教科書，讓後代的初高中生，在課堂中各抒己見地進行熱烈討論。 ．泉鏡花〈紫陽花〉 倘若你想在小說中享受一種幽玄意境，那麼，你就去閱讀泉鏡花的作品吧。倘若你想理解何謂日本美學的「物哀」，那麼，你還是去閱讀泉鏡花的作品吧。 只是，泉鏡花的作品都用古文体寫成，外語譯者手中若

沒有已經翻譯成現代日文的版本，很容易因為誤讀而導致誤譯。此外，泉鏡花的文筆風格著重於「陰翳之美」，故事中的真相都隱藏在濛濛細雨或茫茫霧靄中，讓讀者在閱讀後，明明有一種怪異、神祕、飄渺的感覺，卻又說不清何處怪異，哪裡神祕，什麼地方飄渺，只會留下一切都很美的記憶。 日本文豪之一的谷崎潤一郎曾說（泉鏡花作品）：「在這個獨一無二的世界，我們稱之爲『鏡花世界』的世界中，儘管經常涉及到一些異常的東西和事物，但其中卻沒有任何病態的感覺。雖然它有時呈現出神祕、怪異、縹緲的氛圍，但本質上，卻是開朗、絢麗、優美、天真爛漫的。 而且最值得令人稱道的是，那個世界是一個純粹的『日本式』的世界。」 除非你經常接觸傳奇

、怪談、幻想、奇幻之類的影片或讀物，否則很難理解泉鏡花的世界。 泉鏡花的作品都用古文體，但朗誦起來有一種獨特的節奏，習慣了他的文筆之後，會覺得那種節奏很舒服。此外，泉鏡花很喜歡用擬聲詞，這麼短的一篇小說，他竟然用了八個擬聲詞。古色古香的古文體，配上眾多的擬聲詞，確實很獨特。 ．梶井基次郎〈櫻花樹下〉 是什麼光景，讓主角體味到，一種如同愛好挖墓盜屍的變態者那般殘忍的喜悅？是蟻蛉還是人的屍體？梶井基次郎所作的〈櫻花樹下〉，櫻花的絢爛與各種腐敗的屍體對照，並存著感性與知性的敘述，一切源頭卻皆憂鬱使然。 梶井基次郎於三十一歲時便因肺結核而早逝，因此作品不多。生前也沒有受到文壇正眼相看，可以說

是懷才不遇的作家。他在二十五歲那年年底，前往靜岡縣伊豆半島天城山的湯之島溫泉鄉長居。表面上的理由是去進行溫泉療法，實際上是想獲得年長兩歲的川端康成的賞識。這篇〈櫻花樹下〉的背景，正是梶井基次郎在湯之島逗留期間，所觀察到的大自然風景以及當時的感受，日後昇華為創作靈感。 敏銳的感受性、精練的文字、如詩般的句子、無處可修改的高完成度等，都是梶井基次郎的優勢特徵，卻也是他的弱點。生前的梶井基次郎很討厭自己的作品被人當作散文詩，他一直強調自己寫的是小說，他自己是小說家，不是詩人。但當時的文人大多認為他寫的是詩，大力支持並不吝讚賞的粉絲團，更幾乎都是詩人。就連三島由紀夫也評價說：「這人不是能成為小說家的

低劣人種。」 對後代的讀者來說，梶井基次郎到底是小說家，還是詩人，這完全不成問題。總之，他是位很獨特的作家，不但櫻花樹下可以埋有屍體，蟻蛉可以宛如阿芙蘿黛蒂那般地誕生，蟻蛉的翅膀甚至可以幻化為在空中飛翔的剃刀刀，隨時都有可能奪去作者的性命。難怪後代某些文藝評論家，會給梶井基次郎冠上「幻視者」的稱呼。 ．佐藤春夫〈紫陽花〉 有一個女人和一個男人訴說，她不明白突然死去丈夫的心意，究竟是否同意她與他的關係。小說最終，男女兩人在佛壇房間講話，她的兒子卻直愣愣盯著空曠房間角落…… 佐藤春夫的〈紫陽花〉，是一篇僅有一千四百餘字的小說，卻堪稱靈異小說中的翹楚，令人回味無窮。之所以冠上「靈異小說中的

翹楚」，正因為文中完全沒有出現任何詭異的描述，也沒有出現任何與幽靈有關的字詞，但它就是一篇百分之百的靈異小說。一讀再讀之後，你會發現，不知何時，你的手臂已經起了一層雞皮疙瘩。 ．坂口安吾〈盛開的櫻花林下〉 為什麼櫻花樹下沒有人影時很恐怖？為什麼連山賊都會害怕盛開的櫻花樹？盛開的櫻花林下到底藏著什麼祕密？ 這篇〈盛開的櫻花林下〉中的「櫻花林」，原風景是曾經火化並埋葬了多數戰爭犧牲者遺體的東京上野公園。在櫻花盛開的季節，櫻林中若沒有鋪在地面的緋紅地氈，沒有可讓遊客休息解渴的茶棚，甚至連一名賞花者的人影都沒有，周遭只有呼呼作響的寒風，與無以數計的燒焦屍體，以及深沉透徹的靜寂……那種光景，確實

極為駭人。 文中提及的「三月十日的第一次大空襲」，指的是第二次世界大戰中，自一九四四年十一月二十四日起，至翌年八月十五日為止，美國陸軍航空軍對日本東京所進行的一系列大規模空襲作戰，轟炸次數總計一○六次。規模最大的是一九四五年三月十日和五月二十五日的大量燒夷彈轟炸行動。前者的死亡人數高達十萬餘，負傷十一萬餘，上百萬戶人家流離失所﹔後者的死亡人數約七千。坂口安吾目睹的是三月十日那次，那一年，他三十八歲。兩年後，他發表了〈盛開的櫻花林下〉。 假如坂口安吾沒有在晚年寫了〈櫻花盛開的季節〉，一般讀者大概會將〈盛開的櫻花林下〉視為單純的幻想小說，主題是美醜與孤獨的本質。但是，當讀者於事後得知，原來上野

公園曾經成為戰爭犧牲者遺體的臨時火葬場，並前後埋葬了八千四百多具遺體（日後有改葬），然後大約一個月後，自江戶時代起便是賞櫻名所的那片櫻花林，竟然一如既往地盛開著櫻花，只是那時候沒有人去賞櫻，櫻林中只有孤寂的櫻花，與沉默不語的死者靈魂這事後，讀者到底會以何種視點去重新解讀這篇小說呢？ ．宮澤賢治〈水仙月四日〉 水仙月四日這天，雪婆婆的大雪瘋狂吹襲，吹倒了雪地中一個小男孩。雪童子見狀，與雪狼們欲救他，小男孩後來如何了呢？兒童文學巨匠宮澤賢治的〈水仙月四日〉，將雪地中的風暴、白色壯麗、人性等，栩栩如生地描繪，講述一則救與被救的動人故事。 宮澤賢治在日本被歸類為童話作家，但一般兒童恐怕無法理解

他的作品，即便是受過高等教育的成人，也不見得讀得懂他的作品。這篇〈水仙月四日〉難度相當高，可能因為難度太高，據說在數種英譯版中，有些出版社或譯者乾脆刪掉原文中主角用來呼喚星系的歌詞，將故事重點放在白色雪景與紅色毯子上，徹底刪去了與宇宙星系以及希臘神話有關的所有句子，讓故事變成單純只在人間進行並完結的童話。 這篇〈水仙月的四日〉，撇開星系和神話隱喻，光是色彩描寫，以及動與靜的畫面，就堪稱一流了。白色雪景、紅色毯子、金黃色的球狀槲寄生、群青色的天空、啤酒顏色的陽光、褐色的扁柏、黃玫瑰般的亮光、金黃色的火焰、桃色陽光、雪狼口中的藍色火焰……這次第，怎一個美字了得！ ．小川未明〈紅蠟燭與人魚〉

人類的世界真的如海中人魚所幻想的那麼美好嗎？她爬到岸上生下的女兒，即使被一對原本好心的賣蠟燭老夫婦領養，但人心善變，人魚被送走後的日子，小川未明所描繪的海象令人心生恐懼，充滿了不可預測的詭譎氛圍。 擁有「童話之神」、「日本的安徒生」等美譽日本兒童文學之父小川未明，留下一千兩百多篇作品，大部分是童話作品，而其中最著名的作品正是〈紅蠟燭與人魚〉。只要是在二戰後的日本，上過小學或初中的人，大抵都曾在國語教科書中讀過他的作品。 小川未明曾經受到歡迎敬重，但也曾經遭到批判而落莫。二戰後的日本現代兒童文學，傾向敘述正面性的積極行動故事，小川未明的作品他的文章詞句，類似一種咒術或咒文，而且故事中的草木

不但會枯萎，城鎮也會毀滅，甚至連人物都會死去……，在當時遭受到許多的批判，以致於晚年過得並不好。然而二○一○年之後，時代似乎又看上了小川未明，各式各樣的小川未明作品選集，陸續出現在書店門市的推薦平擺桌上。文章風格類似咒術及咒文的兒童文學復活了，陰鬱、寂寞、孤獨的「小川未明世界觀」重生了。 ．太宰治〈魚服記〉＆關於〈魚服記〉 昭和八年（一九三三）三月，二十四歲的太宰治在同人雜誌《海豹》三月號上發表了〈魚服記〉。根據太宰治本人所說，這是「在東京首次發表的作品」，也是「成為作家生涯的出發點」。雖是一篇僅有十八張兩百字稿紙的作品，但具有濃厚的民俗色彩和寓言性、神話性，會讓人讀完一次後滿腦子都是問

號，於是情不自禁一讀再讀，試圖對故事中的每個情節作出合理解釋。 〈魚服記〉在同人界受到好評，成為熱門話題，以此為契機，太宰治獲得了在日本文壇出道的立足點。這一年，也是太宰治開始使用「太宰治」這個筆名的第一年。可以說，是「作家太宰治」誕生之年，而〈魚服記〉正是「作家太宰治」的催生劑。 這篇小說將近親亂倫這種悲慘故事，以象徵主義手法重新組成為一篇童話風格的變身故事。太宰治以自己的故鄉青森縣津輕的大自然景色，以及傳說為故事背景，再以寓言形式，描寫出野生少女素娃的天真無邪、純淨的憧憬、女人的覺醒、內心的孤獨、深濃的絕望，以及最後的變身。 太宰治用他獨特的構思與寫作風格，精彩地將民間故事昇華為現代

文學，難怪會在同人界中成為熱門話題。簡單說來，〈魚服記〉除了描繪出少女素娃的覺醒和絕望，也刻畫出某些被村落共同體所排除，生活在正常社會秩序圈外的孤立場所，與嚴苛大自然環境搏鬥的少數族群的悲劇。 ．上田秋成〈夢應鯉魚〉 怪談小說大師上田秋成的〈夢應鯉魚〉，故事述及擅長畫魚的畫家興義，有一天在作畫時睡意襲來，夢到自己進入湖中，和大大小小的魚兒一起玩耍，他醒來後立即畫出夢中景象並貼在牆上，題款為「夢應鯉魚」。興義後來生了大病往生，但三日後卻死而復生，而他復活的過程暨不可思議且讓人稱奇…… 〈夢應鯉魚〉是上田秋成《雨月物語》九篇志怪小說中的一篇。江戶文學志怪小說代表中以《雨月物語》最負盛名，一

般日本私立高中入學考試時，最常出現的江戶時代作家及其作品，頂多只有七八位，上田秋成的《雨月物語》正是其中之一。 《雨月物語》故事多改編自中國的白話小說，一般認為〈夢應鯉魚〉的原型，是中國明末清初作家馮夢龍的白話小說集《醒世恆言》中的〈薛錄事魚服證仙〉，以及明代文言筆記小說《古今說海》中的〈魚服記〉。上田秋成在改編故事時，加上了兩種原型中沒有的故事結構；一是放生功德所帶來的異類報恩結構，另一是出鬼入神之技所帶來的重生現象結構。 《雨月物語》之所以能成為日本的不朽文學經典，主要原因是上田秋成既優美又幽玄的文筆。據說芥川龍之介寫小說時，參考了《雨月物語》中的故事開場寫法。而二戰期間三島由紀夫更隨

身攜帶著收錄了《雨月物語》的上田秋成全集。他在日記中記載，不僅將其當作「座右書」，也當作「步右書」，尤其特別喜歡《雨月物語》中的〈白峰〉和〈夢應鯉魚〉。 ．江戶川亂步〈帶著貼畫旅行的男人〉 彷彿如夢令般，主角在海邊看過海市蜃樓後，在唯二人搭乘的火車上，遇見一個白皙卻布滿皺紋臉龐的布貼畫畫家，乍看似四十歲，但再仔細看又如六十歲，像個西洋魔術師教人不可思議。而畫家隨身攜帶的布貼畫，究竟藏有什麼魅惑的驚人祕密？   江戶川亂步的這篇〈帶著貼畫旅行的男人〉可以說是神作。這篇小說的核心是視覺。海市蜃樓、畫框中的畫面、雙筒望遠鏡、紅磚塔淺草十二階塔頂的眺望、拉洋片攤子的鏡頭、車廂車窗……每一樣小道具

，都是會讓我們的視覺產生錯覺的裝置。 小說中所描寫的淺草景致，是明治、大正時代的淺草全盛期的繁華景象。關東大地震時，江戶川亂步不在東京，三年後他回到東京時，淺草十二階已經沒有了。這或許也是促使江戶川亂步寫這篇小說的動機之一。 ．菊池寬〈口罩〉 「不懼怕疾病，不懼怕傳染的危險，其實是一種野蠻人的勇氣。而懼怕疾病並絕對防止傳染的危險，才是文明人的勇氣。當沒有人再戴口罩時，唯獨自己戴著口罩，確實很怪。不過，我認為此舉並非基於膽怯，而是基於文明人的勇氣。」   菊池寬的〈口罩〉發表於一九二○年七月，距今已有百餘年。當時的日本，正處於死亡率相當高的俗稱「西班牙流感」疫情之下。 因為是菊池寬的親

身體驗，文中詳細記載了當時日本人對疫情的防疫態度和看法。對照百年後的二○二二年的當下，現代日本人針對新型冠狀病毒肺炎（COVID-19）所做的防疫措施，以及疫情之下的世態民情，可以說幾乎一成不變，非常有趣。 〈口罩〉寫於1920年的西班牙流感時，作者菊池寬害怕心臟衰弱的自己得流感死亡，於是寫出戴口罩這個故事。對照2022年大疫之年，〈口罩〉讀來令人心有戚戚焉。 ／／／ 茂呂美耶猶如文學的解剖者，縝密挑揀出文豪作品情節中的細節特色，於每篇末的「作品解說」歸納梳理該篇的創作背景、核心要點，讓我們有如推理般再深入重讀一遍經典精隨，超展開的延伸閱讀，有別於一般的經典文學譯本，值得收藏。  

鬼醫聖手漫畫進入發燒排行的影片

臺灣當代藝術中的身體暴力表現 (1980-2020)

為了解決鬼醫聖手漫畫的問題，作者郭朝淵 這樣論述：

　　近年來，「暴力」一直是成為全世界的重要關鍵字之一。暴力不僅出現在人們日常生活的霸凌、鬥毆、抗爭，也會在國際間出現更大型的暴力行動，如恐怖攻擊、戰爭等等。當藝術作為一種社會與現實世界的反映時，自古至今，不斷有各種暴力相關題材的作品面世，過去這些題材被包裝在神話、聖經故事、書籍插畫、戰爭畫、雕刻、攝影等等不同的藝術形式之中，在進入當代之後，暴力也不斷出現在其他純藝術之外的領域，如電影、戲劇、漫畫、動畫、電玩等等。這些作品往往連結著人類的道德、政治、歷史、生死等觀念，而藉由了解臺灣當代藝術中如何呈現暴力的形式，將有助於理解當代藝術與早期藝術史的承接關係。　　儘管在西方藝術史或中國當代藝術中都已

經有了與暴力相關的主題研究，臺灣藝術史中對於藝術與暴力之間的相關研究卻仍然付之闕如。在臺灣藝術史中，這些研究散落在國家主體性、女性主義、風景繪畫等等不同的子題中，至今並未有一個較為完整的論述出現。　　為了試圖釐清臺灣當代藝術與過去臺灣藝術史中暴力表現形式的承接關係，本研究以西洋美術史作為參照，首先將暴力的相關作品與理論中，統整出「快感」與「痛感」這兩種常見的暴力表現形式，接著梳理臺灣自1980年以前的暴力相關視覺材料，包括早期原住民的藝術創作、荷西時期的銅版畫、日治時期的聖戰美術、民俗信仰中地獄圖的暴力敘事、二次戰後的寫實木刻版畫，再到解嚴前的社會寫實電影中的較為廣泛的暴力表現形式等等，作為進

入當代之前的統整研究。而在1980年之後的當代藝術中，本論文將主題逐漸聚焦於身體暴力的表現形式，參照電影、電視對於暴力程度的分類，作為判別作品中是否呈現暴力的依據。藉由早期藝術史與當代藝術史之間的圖像研究，分析這些過去曾出現的暴力表現方式與題材如何被後來的當代藝術家所延續、發展。　　本研究發現，在歸納臺灣當代藝術中身體暴力表現形式時，若以解嚴時期作為界線，似乎隱然有一種世代間的差異。解嚴前出生的藝術家偏向於運用強烈的身體暴力表現，來提出對於政治、社會的批判；而解嚴後的藝術家則偏向較為軟性的訴求，使得身體暴力更難出現在年輕藝術家的創作之中。以圖像的形式來說，身體暴力的表現經常帶有策略性，而透過西

洋藝術史或是東方藝術史中的經典圖像來傳達時，則更容易被觀眾所認同，進而達到宣傳藝術家理念的目的。

哆啦A夢科學任意門23：生物超能模擬器

為了解決鬼醫聖手漫畫的問題，作者藤子．F．不二雄 這樣論述：

　　魔鬼氈的發明來自某種植物？座頭鯨的胸鰭和風力發電有關？ 　　電風扇的扇葉造型源於蝴蝶翅膀？細胞再生技術要向動物學習？   　　人類自古就模仿生物的特殊能力研發各種東西，而我們未來的便利生活或許也得靠研究生物特質來做創新與開發。 　　從動植物到微生物，哆啦A夢帶你看看生活中的許多發明，原來都是從大自然中汲取靈感。讓我們一起來認識以大自然為師的仿生科學吧。 　　【本集學習重點】 　　★認識生物特色與科技結合的新學門──仿生學。 　　★自然生物有許多值得人類學習與借鏡的特質，是啟發未來科學與科技發展重要靈感來源。 　　★透過對生物的認識，了解生物的特色，對大自然產生尊重，

進一步愛護環境與達到永續經營的目標。 系列特色 　　★讓最卡哇伊的超人氣機器貓哆啦A夢，帶你輕鬆認識科學知識。 　　★一本一主題，全方位了解科學的樣貌，讓學習變得好玩有趣。 　　★從熟悉的哆啦A夢漫畫故事帶出科學問題，附上專業但深入淺出的原理或知識說明，讓大小讀者都能向科學人的行列邁進。 　　★各主題皆可搭配中小學課程成為有用的輔助教材。知識濃度夠，但閱讀起來無負擔。 　　★系列多冊榮獲「好書大家讀」知識類讀物選書。 《生物超能模擬器》驚嘆推薦 　　米蘭  YouTube國中自然科網紅老師 　　李旺龍  成功大學材料系暨奈微所教授 　　林榮泰  台灣藝術大學設計學院教授 　　阿簡老師 

「阿簡生物筆記」版主 　　陳怡樺  趨勢科技執行長 　　黃貞祥  清華大學生命科學系助理教授 　　滾媽 知名親子FB粉絲頁「滾妹‧這一家」版主 　　鄭國威 泛科學共同創辦人 　　魏瑋志（澤爸） 親職教育講師   台灣學者專家名師系列推薦 　　朱慶琪 國立中央大學科學教育中心主任 　　李家維 《科學人》雜誌榮譽總編輯 　　孫維新 國立自然科學博物館前館長 　　曾文龍 台北市育成高中校長 　　溫美玉 全台最大教師社群創始人 　　顏聖紘 國立中山大學生物科學系副教授 　　羅珮華 國立台灣師範大學科學教育中心副研究員 　　蘇明進 台中市大元國小教師、作家 　　哆拉A夢的百寶袋是吸引許多孩子閱讀樂

趣的地方，因為總能出現有趣的東西，但如果仔細看會發現一件事情，其實很多道具都跟生物有相關。因為人類總是從各種生物的觀察中，創造出屬於人類自己的東西，不論是生物科技、仿生學、農業、細胞研究機制，許多原理都是從各種生物學習而來。利用這些觀察到的結果，發明出各種器具便於人類生存，就連作者都常以這些作為題材創作出內容。 　　或許有一天，你也能藉由發現生物的特殊機制，仿效創造出一個便於人類生活的道具，因為哆拉A夢不一定只出現在漫畫中，也許你就是下一個哆拉Ａ夢喔。──米蘭老師│YouTube國中自然科網紅老師   　　緊張的家長與變形的課綱讓小朋友對事情毫無看法且興趣缺缺，沒了好奇心當然也看不到令人驚豔的

科展作品，多半是參考往常作品或國外報導。無法創新的原因或許是少了對大自然的觀察。 　　這本書透過漫畫及延伸閱讀的方式，讓你輕鬆的了解自然運作的道理，雖然少了觀察的樂趣，至少還有人引導你觀察入微，透過想像力呈現對應到的工程應用。希望為了探究與實作或科展題目緊張的同學及家長們放鬆一下，看看漫畫，看看對你有何啟發？或許那就是你需要的題目！──李旺龍│成功大學材料系暨奈微所教授 　　人類進化與發展史，可以用「師法自然」來描述，人類從其他物種的生活習性中找尋靈感，不斷提升生活品質。本書用淺顯易懂的文字和妙趣橫生的插圖，將複雜的生物用一種簡單的方式呈現在讀者面前。它既可以作為科普讀物，又是非常適合父母親

與子女共同閱讀的親子讀本。 　　青少年從小養成好奇心，博覽群書，這樣才能激發他們的創意巧思，開創不一樣的未來。期待所有閱讀本書的大、小朋友們，都可以在輕鬆自如的暢遊書中每一個小故事，並產生新的創意！──林榮泰│臺灣藝術大學設計學院教授 　　這本書非常適合充滿好奇心的大小朋友閱讀。哆啦A夢的漫畫不用多說，你是一定會愛的，而你更不可錯過漫畫格子外頭的QA，答完一輪後，我發現我的答對率超低，原來有好多我不知道的產品或技術，都是透過模仿生物的適應特徵，或是直接利用生物來達成的。 　　本來我以為這類型的仿生技術差不多就是那樣了，但沒想到閱讀完這本書之後，我才發現真是太小看人類了！因此，我一定要推薦各位

和我一起閱讀這本書學習這些新知，說不定下一個提出創意發想的就是你！──阿簡老師│「阿簡生物筆記」版主 　　收到哆啦A夢的邀請寫推薦文時，好興奮喔！因為小叮噹是我自小的偶像，最愛的漫畫書呀！一看內容，是最近最熱的仿生科技！一讀之後眼睛發亮、腦洞大開：遇大雨不會溼身的仿蓮葉技術、利用蕈菇分解橡膠甚至成為碳中合燃料……。一直以來，人類總是在利用自然，征服自然，最終破壞了自然，而仿生科技著重在學習自然，與自然生物共存共生！ 　　哆啦A夢來敲門，在這氣候變遷危機的時期，敲醒了我們的想像力，也敲開了一扇通往未來的任意門，而這任意，不是任人之意，是任自然之意！──陳怡樺│趨勢科技執行長暨共同創辦人   　

　研究世界上各種繽紛多彩的生物，除了滿足好奇心外，還能獲得什麼啟發嗎？其實，我們從古至今，常常有意無意的向大自然學習，產生過不少巧思和創意。尤其在科學的加持下，更加能夠破解動植物和微生物縱橫天下及趨吉避凶的各種祕密，讓未來的世界發明出許多意想不到的神器。 　　可是，沒能搭上時光機的話，該如何一探究竟呢？這完全不是問題哦──哆啦A夢的四次元百寶袋，就能源源不絕掏出未來世界從各種生物身上偷師而發明的神奇寶貝，讓我們能夠和大雄一起瘋狂冒險！──黃貞祥│清華大學生命科學系助理教授   　　哆啦Ａ夢的百寶袋總是有用不完的神奇道具，例如可讓人躲避的「蝸牛屋」、怎樣都不會淋溼的「不求傘」和可再生的「蜥蜴液」

等，常讓人覺得怎麼會有這麼酷的道具而且好像「很合理」？ 　　這本書除了讓人重溫漫畫內容外，也帶你認識各種生物與生俱來的特殊能力，以及人類是如何模仿這些能力應用在我們日常生活中，像是新幹線的造型是來自於鳥嘴；探測器的發想來源是仿自蝙蝠的超音波；魔鬼氈的創意來源是來自蒼耳果實裡的小種子等。還有哪些生物的超能力等著我們去學習仿效呢？打開這本書來一探究竟吧！──滾媽│知名親子FB粉絲頁「滾妹‧這一家」版主   　　我家的孩子是【哆啦A夢科學任意門】系列的忠實讀者，每次有新書出版總是期待不已。在有趣、豐富又有創意的故事中，還能夠輕鬆認識許多科學知識，隨附的資訊量相當完整且專業，又能深入淺出的帶入原理與說

明，自然而然獲得新知。 　　這次的主題與生物相關，不管是動物的特性、植物的屬性……等，皆藉由漫畫為橋梁，連到相對應的科技應用，同時還衍伸到自然與環境，相信能讓大人和小孩都愛不釋手呢！非常樂意推薦給你們喔。──魏瑋志（澤爸）│親職教育講師  

《晚清「戰爭敘事」研究──譯介、圖像、新小說》

為了解決鬼醫聖手漫畫的問題，作者朱芯儀 這樣論述：

本文聚焦中國晚清「新小說」之「戰爭敘事」，挖掘學界經常忽略的晚清戰爭議題，嘗試跨語言、跨文類的研究方式，觀察譯介軌跡、新式文學典範。以往學界觀察近代「戰爭」，大多研究歷史事實、史觀脈絡、社會意義與文化象徵。學者們關注的「戰爭」也幾乎落於現代以降，探查「戰爭」於現代文學的隱喻。然而，晚清的「戰爭」，非同以往，破除傳統「天下觀」之侷限，開啟嶄新的世界觀。故筆者認為，欲追溯「戰爭敘事」的近代起源，必須回到屢戰屢敗的晚清。「晚清」於中國文學長河中，不僅承先，更是啟後。晚清「戰爭敘事」乃體現中國近代困境、需求、爭逐與融合的重要切入點。若將晚清文學放入「世界」文學的脈絡中，則更能凸顯其擺盪於東／西、新／

舊的焦慮和掙扎。清末時期，梁啟超等人登高一呼，企圖改革詩界、小說界。此後「新小說」成為報刊雜誌中的佼佼者，背負啟蒙革新、傳遞新知、出版商業等使命。於此同時，晚清大量派遣留學生，至外國學習西學，翻譯重要哲思學說，譯介域外文學。域外小說傳入中國後，一時間洛陽紙貴，並具體影響近現代文學的發展。本文藉由觀察原著作者／小說至譯者的日／中譯本，與中國作者吸收譯介文學後所創作的「在地化」小說，梳理其中千絲萬縷的互動軌跡，顯露清末多元豐盈的文學風景。本文焦點不在翻譯文字的比對替代或翻譯符碼的轉換，乃憑藉譯介活動，關注晚清文化、思潮、出版、譯／作者間所形成的「文學場域」（Field）。「戰爭」與「戰爭敘事」所帶

來的問題／回應，足以代表晚清當時的時代轉折、文學轉向。尤其是近代「新小說」與侷限史實框架的「演義體」、歷史小說不同，開拓了更為積極、自由的創作方式，表達新的書寫典範和意識形態。此外，「圖像」早於小說敘事之前，便已在畫報上勾勒近代「戰爭」的樣貌。「圖像」不同於「文字」載體，彌補了文字敘事之缺漏，補充了近代「戰爭」的不同面向。所以，本文將蒐羅晚清軍事、戰爭的「新小說」和「畫報」，透過詳細的文本分析，鉤沉文本譯介行旅之後，衍生的書寫樣態。盡陳近代「戰爭敘事」的特殊性，包含：世界觀驟變之焦慮、世代交替的危機、軍事強化之需求、愛國精神的構築、性別改革之框架和身體／國體／文體的隱喻等。近代中國「戰爭」究竟

自何處來？觀察近代報刊的「戰爭敘事」，顯而易見地中國戰爭主要從「遠方」來。不僅如此，經過譯介、出版的域外戰爭、軍事小說又占據多數。俄國、法國、英國、義國等歐美國家先於中國經歷現代化，創作了相關文學著作。晚清秉持「師夷之長技以制夷」的立場，大幅譯介域外文學，不只從歐美譯介小說，也自日本譯介小說。此外，日本扮演西方與中國「譯介」的中繼站，許多作品由原文先轉譯為日文，再從日文譯介為中文。日本「明治維新」經驗、「武士道」精神、「尚武精神」遂一一來到中國。「戰爭」凸顯了保家衛國的責任及世代傳承的焦慮，期盼中國「少年化」的欲望，使「成長」與「從軍」畫上等式。時人盼望少年能夠離開家庭、學校與情人，投身戰場。

自日本傳來的「武士道」精神到了中國，加入濃厚「犧牲」、「祈戰死」的色彩，灌輸小說讀者為國犧牲的觀念，甚至成為「宣傳」從軍的「廣告」。小說除卻輸入愛國精神外，硬體軍備設施也是重點之一，於是出現各種飛天入海的戰爭形式與戰爭武器。作家們幻想陸戰、海戰、空戰的景況，勾勒「未來中國」擁有軍艦、大砲甚至生化武器，在「未來之戰」大敗諸國，重新成為「世界」主宰。看似天馬行空、創意十足的小說，卻一再地暴露現實中的無奈，知識分子、報人對國族衰亡的焦慮和擔憂。晚清「救國保種」的焦慮不只影響了男性，女性更處在「改革」的風尖浪口。國家存亡之際，女性是慈愛的母親、是賢慧的妻子、是孝順的女兒，是照料傷兵的看護，還是上場殺敵

的女兵，在國家需要的時候「易裝」、「變身」。晚清報刊一系列「女軍人」傳記，一方面從內部爬梳中國歷史，挖掘花木蘭、梁紅玉、秦良玉的事蹟，豎立「女軍人」典範；一方面向外援引，從日本、法國譯介女軍的故事、聖女貞德傳記，逐步將女性納入國族需求中。女性「易裝」成「女學生」、「女軍人」雖迎合國家利益，也藉機獲得性別鬆動的契機，浮出歷史表面。清末一連串「宣戰」、「迎戰」聲浪下，俄國文豪托爾斯泰的小說《伐林》譯介至中國為《枕戈記》。該小說是彼時鮮見「反思戰爭」的作品，筆觸深刻、敘事細膩。故事運用大量的人物對話，反省戰爭的殘酷無情，征人消耗生命時光，前途茫茫又命在旦夕。縱使，該類型的作品為數不多，卻在晚清戰爭敘

事中留下珍貴的印記，超越同時期文學的高度。最後，《點石齋畫報》首刊報導了「中法戰爭」，其「圖像」顯現了戰亂時代裡被「武化」、被「規訓」的各類身體。畫師憑著中國傳統的繪畫筆法和技巧，繪製戰場上各種扭曲、殘破、血腥的屍身，呈現統一、量化的近代軍隊「群體」。爾後，因中法戰爭而延伸爆發的「甲申政變」，涉及中、日、朝三國勢力爭逐。《點石齋畫報》特別設置「朝鮮亂略」專刊報導事件始末，綜合圖像、文字與歷史紀錄的文體方式，發揮針貶「春秋」之能，展現「繡像小說」之趣，反映近代「文體」、「身體」、「國體」的複雜交錯。本文尋覓諸多晚清小說、圖像，研究其譯介軌跡和敘事樣態，於古／今、東／西、新／舊互涉中成就戰爭敘事典

範，多姿多彩，嶄露新聲。