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冰雪女王【復刻珍藏版】：安徒生經典插畫復刻，冰雪奇緣動畫故事原型

為了解決麥卡倫限量的問題，作者HansChristianAndersen 這樣論述：

　　●裝飾性藝術［經典插畫］，50幅完整復刻 　　●內封特別採用1929年［全球限量簽名版書衣］設計 　　●迪士尼音樂奇幻動畫《冰雪奇緣》的［故事原型］ 　　●安徒生童話中［人物］與［情節］最豐富的長篇故事   　　你真的認為 　　這只是一則女孩冒險去尋找男孩的童話故事嗎？ 　　你難道沒有看到 　　她的力量有多強大嗎？   　　《冰雪女王》是由七個故事組成的童話，也是安徒生童話中篇幅最長、人物最多、寓意最豐富的故事。迪士尼極受歡迎的音樂動畫電影《冰雪奇緣》，靈感便是來自這則經典童話。   　　故事是從一個大災難開始的。一位黑心魔法師出於惡意，打造了一面邪惡的鏡子，凡是被鏡子照見的一切都會被

扭曲，顯現出醜陋的一面。某天，鏡子碎了，成千上萬邪惡的碎片灑滿了整個世界，於是災難接二連三地發生。   　　小女孩葛爾妲和小男孩凱伊原本是一對青梅竹馬，生活雖不富裕，但他們擁有天底下最為純真善良的心。這天，邪惡的鏡子碎片飄進了凱伊的眼睛和心底，以往所有的美好，此刻在凱伊的眼中全都變得醜陋無比，他不僅無法感受他人的溫暖，也變得冷酷麻木又叛逆。葛爾妲對於凱伊的轉變感到無比傷心，但她始終不知道原因，直到冰雪女王帶走了凱伊，那寒冷得令人幾乎窒息的吻，讓凱伊忘記了一切，在冰雪的國度中沉沉睡去……   　　然而，冰雪女王帶走凱伊並不是故事的結局。 　　當傷心的葛爾妲決心抛下一切、隻身前往尋找凱伊時， 　　

故事的高潮也隨之展開。   　　葛爾妲在春天來臨時出發，她克服內心莫大的恐懼，乘上一艘無人小船，讓潺潺河水領著她前往尋找凱伊。   　　一路上，葛爾妲勇敢地逃離了一心想留住她的巫婆，以及永遠都是夏日的魔法花園。她也辭別了熱心挽留她的公主與駙馬，以及一座舒適的城堡，前往秋日荒涼遼濶的大地尋找凱伊。不久後，葛爾妲遇上了一群窮兇惡極的強盜，盡管生命受到威脅，但其中貌似粗魯卻心思細膩的強盜女孩，卻在最後關頭幫助她繼續踏上尋找凱伊的旅程；而後葛爾妲靠著一位拉普蘭老太太的幫忙，得以向睿智的芬蘭女智者請益。終於在凜冬，葛爾妲在冰雪的國度找到已經忘記一切的凱伊……   　　故事的最後，葛爾妲憑藉自身堅毅的勇氣

，消弭了巨大又可怕的雪花軍團，並以熱忱的真心與淚水，喚醒了完全失去任何情感的凱伊，一起解開被冰雪女王施下的禁錮魔咒。當他們回到家鄉時已然是夏季，這才發現自己已經長大成人，但是，他們的內心依然是當初那個最純真的小孩。   　　但，你真的認為， 　　《冰雪女王》只是一則描述女孩冒險前去尋找男孩的童話故事嗎？   　　◆故事要角全為女性的前衛童話   　　1844年12月，〈冰雪女王〉於安徒生的《新童話》第一卷第二集中首次出版。故事中，葛爾妲為了尋回凱伊，陸續與冰雪女王以外七位個性獨立且特色鮮明的女性相遇。   　　這些女性之中，有為了私心而不擇手段的魔法老婦；有充滿反轉魅力、勇於決定自己婚姻的公主

；有聰明且力量強大，而且擁有能看穿葛爾妲內心強大力量的芬蘭女智者；有看似野蠻任性的強盜女孩，而她也在故事的最後選擇走出舒適圈，繼承了葛爾妲的意志，展開屬於自己的成長冒險之旅。而故事中從頭到尾都予人神祕、強大又冷酷無情印象的冰雪女王，其實並非邪惡的化身，細思其作為，或許她也只是一位喜好理性與秩序，而且個性極端自我的女性而已？  　 　　以上的角色刻劃，在在顯示出《冰雪女王》不僅是以女性作為冒險英雄主角的童話，在十九世紀中葉的當時，更是一部歌頌女性的前衛作品。由此亦可看出，生活於距今將近兩百年前的安徒生，其對於女性強大意志的生動描寫，或許也可以說是他對女權的超前展望，值得廿一世紀的我們深思。  

　　◆寓意抽象且深刻的童話經典   　　在用字淺白易讀的童話書寫當中，安徒生還埋藏了一些寓意深刻的抽象概念，使得《冰雪女王》成為一部能陪伴我們從兒時到成年，甚至老年的童話經典。   　　以故事中的兩位女主角葛爾妲和冰雪女王而言，她們正是截然不同的兩個象徵與對照：熱情的紅色—冰冷的白色、象徵愛的夏日玫瑰—冷酷的冬日冰雪、理智—感情。甚至，葛爾妲象徵了永遠擁有真心的孩子，而冰雪女王則是早已沒有情緒波瀾的大人。 　　 　　「鏡子」、「玫瑰」和「冰雪」以及六個乍看之下似懂非懂的花語故事，又各自代表著重要的象徵意涵與情感。當我們在不同的成長階段與時空背景下閱讀時，都能帶來不同的體會，或者你也可從書中的導

讀與故事賞析單元窺得一二。   　　百年經典・復刻重現 　　1930年代著名女性藝術家——比佛利＆艾蘭德 　　限量簽名書衣與插畫，完整復刻   　　《冰雪女王》自1844年首次出版以來，為其進行插繪的版本並不在少數，其中亦不乏重量級的插畫家。本書採用1930年代著名的女性藝術插畫家——凱瑟琳・比佛利和伊莉莎白・艾蘭德的插繪版本進行完整復刻，該版本堪稱安徒生童話的經典插畫書之一，在其出版（1929年）即將屆滿百年之時復刻上市，別具意義。特色如下：   　　￭ 裝飾性藝術插畫風格：英文簡稱「Ｄeco Art」，出現於1920年代初期。圖案講求流暢而銳利的線條、優美的幾何造型及簡潔的色系圖案，如鋸齒

和V形，此一特色也清楚地呈現在《冰雪女王》繪作之中。   　　￭ 既古典又現代的紅白配色：比佛利和艾蘭德探索了雙色調的處理，大膽的設計和善用黑色之厚重與白色之虛空的特性，達到令人驚嘆、而且既古典又現代的雋永效果。   　　￭ 結合限量簽名版書衣設計：本書內封面特地採用美國書商E. P. Dutton於1929年出版當時的書衣設計，是為僅發行兩百冊的珍貴簽名限量版。   　　￭ 原寸復刻，經典重現：本書以100%原寸復刻插畫，並採用最接近原著的排版呈現，為讀者盡可能還原最為貼近原著的閱讀享受。   　　￭ 當代插畫家名作賞析：本書特別收錄1870～1930年代「插畫藝術黃金時期」期間，包括艾德蒙

．杜拉克（Edmund Dulac）和哈利．克拉克（Harry Clarke）在內的十位知名插畫家，所特別為《冰雪女王》繪製的16幅精彩插畫及賞析。

麥卡倫限量進入發燒排行的影片

威士忌平面廣告表現類型之視覺意象研究

為了解決麥卡倫限量的問題，作者陳瑋伶 這樣論述：

資訊媒體發達的時代，媒體及廣告已成為人們最直接感知的訊息來源方式；廣告除了傳達商品、品牌意念外，亦能直接反映出當時之社會現象、主流意識。現代人因經濟消費能力增加，飲酒不再是過往負面的形象，而是可以作為社交、聚會、舒壓的生活休閒娛樂。本研究以台灣近年銷量節節攀升的酒類——威士忌做為研究樣本，廣告取樣也是以台灣為主，透過研究此種酒類之廣告內容，歸納出此商品常見之廣告類型，以及其所隱涵之文化意義。本研究先以內容分析方式將廣告樣本之影像（即圖像）及標語（即文案）兩部分做編碼，從編碼同意數統計結果將威士忌平面廣告歸類出幾種常見之廣告類型；接著運用符號學詮釋文本方式，將各廣告類型中具代表性之樣本做分析，

並以羅蘭・巴特之符號學理論作為分析基礎，針對廣告畫面中的影像及標語特徵個別做分析，最後在結論部分，就各廣告類型所代表之社會現象及廣告策略做統整，藉此還原廣告中影像與文字所呈現的視覺意義，作一概念性之統整分析。

花束般的戀愛 劇本（作者親簽版）＋電影小說 限量帆布包珍藏組

為了解決麥卡倫限量的問題，作者坂元裕二,黑住光 這樣論述：

　　錯過末班車而偶然相遇的大學生，山音麥與八谷絹， 　　兩人墜入情網的契機是，押井守。 　　天竺鼠漫才門票、白色Converse JACK PURCELL、纏成一團的耳機線、今村夏子、小川洋子、穗村弘、柴崎友香、蘑菇帝國…… 　　聊不完的共同喜好，人海中彷彿命中注定的靈魂相遇，讓愛情急速升溫。 　　大學畢業後，兩人成為自由接案與打工的飛特族，開始同居生活。 　　戀愛讓平凡細碎的日常，拾成一束美麗綻放的鮮花， 　　並肩而行的他們，不知不覺走過五年， 　　一路走來的風景很美…… 　　＊坂元台詞金句連發 擊中人心＊ 　　「音樂不是單聲道，而是雙聲道。左耳和右耳的聲音是不一樣的

，只戴一隻耳機聽的話，那就是另一首歌。」 　　「戀愛是不能分享的，戀愛要一人一份。」 　　「女生如果告訴男生花的名字，男生這輩子只要看到那種花，就會想起那個女生。」 　　「邂逅當中永遠包含著別離，戀愛就像一場盛宴，總有結束的一天。」 　　「出社會這件事，就跟泡澡一樣。進去之前會覺得很麻煩，可是一旦進去，就會很慶幸自己進來了。」 　　「戀愛是生鮮食品，有賞味期限的。」 　　「一旦過期了，就像不斷在傳接球、只求拉平分數一樣。」 　　＊感動分享＊ 　　菅田將暉：戀愛故事很容易聚焦在兩人如何開始交往、如何培養升溫感情，但這不只是如此，還包含了愛情開始之後的故事，那種奇妙的生動鮮明，覺得深

受感動。 　　有村架純：有感情、有風景，也充滿非常真實的情節，十分有魅力。雖然有刺痛人心的地方，但依然很美麗，是未曾品嚐過的愛情故事。 　　小田切讓：非常纖細地描寫麥與絹兩人的心情與狀況，又酸又甜的感覺，讓人回想起年輕時的感受。 　　清原果耶：雖然也會有悲傷的心情，但心靈卻像是被洗滌過一般。 　　細田佳央太：若只當作愛情故事來看就太可惜了的一部作品。 　　日本讀者：非常迷人的劇本，坂元先生的台詞一句句建構坂元世界，讀劇本時真有一種自己沉浸在花束般的戀愛般氣氛。花束般的戀愛真好啊～ 本書特色 　　你還會想起嗎？ 　　兩人一起生活的那個房間、那段時光，陽台望出去的景色，那條河邊回家的

路……。 　　經歷變與不變，愛情與成長的二重奏。 　　《花束般的戀愛》日本電影票房突破38億日圓，蟬聯六週觀影冠軍，網羅日本人氣新生代演員菅田將暉與有村架純主演的話題之作。 　　＊《四重奏》、《大豆田永久子與三個前夫》知名編劇坂元裕二原創電影劇本。 　　＊電影小說於日本銷售突破十萬冊，掀起「花束戀」熱烈討論話題之作。 　　「有種即將有什麼要開始的預感，心臟怦怦地跳得厲害」 　　共感度百分百，你我心中都有一段，花束般的戀愛。 　　刻畫出浮沉於世最真實的當代愛情日記。 　　＊劇本收錄坂元裕二「後話」專文，電影小說收錄電影主題精彩插畫。 　　＊劇本書為日本設計大師葛西薰封面裝幀原案，中文題字。

　　＊雙書一起擁有，限量套書版，贈送日本原版授權圖畫精美帆布袋（尺寸寬31cm*長36cm），錯過不再。 　　＊首刷豪華贈送車庫娛樂GP+30天會員優惠券，讀好書，看電影，體驗《花束般的戀愛》的美好。 得獎紀錄 　　2021年第13回TAMA電影獎（2021年）特別獎 　　2021年日本旬報日本電影十大佳片  

時尚精品與藝術品神話技術的相互啟發：以2008年香奈兒流動藝術計劃為例

為了解決麥卡倫限量的問題，作者沈君儀 這樣論述：

近年，時尚精品品牌旗艦店與知名美術館／博物館，逐漸予人愈益近似之感，一向被認為具批判主流、挑戰各種霸權的公立藝術機構，偶而也會宣揚某種國家政策、大眾主流價值，或有意無意進行各種偶像與品牌的神話操作。本文並不特別專注藝術品與時尚精品，或藝術家與時尚偶像的關係與區分，而更專注在神話塑造手法上的雷同，而這套操作或許亦已進入整套策展標案之中。2008年香奈兒流動藝術的操作，即可視為此風潮中一個較為極致的作為，本論文以該計劃為研究對象，以自身臨場體驗為基石，探查品牌如何透過神話人物──教主（香奈兒女士）、祭司／牧師（拉格斐）、執事（策展人）、神諭（藝術家與委任創作）、聖殿（展館），輔以貫穿全場的導覽女

聲，共構神人合一的奧妙神驗，未臨現場者則透過各式媒體，看見時尚精品與藝術品在特定的社交圈中被展示，以此查驗精品品牌如何成為新神話的啟動者。在此並沒有必要去否定頂尖時尚偶像以及品牌的地位與價值，卻特別注意到藝術家、藝術作品的交織網絡，有服務於高階時尚偶像以及品牌神話的實質。透過實地考察，本研究嘗試指出在限縮的觀展時間與不可返還的動線中，流動藝術並未給予觀眾參觀美術館時自由欣賞作品的時間，也就是說這場展演並不在意作品被觀看的程度，亦不鼓勵觀眾擁有任意解讀作品的權力與可能性，凡此種種，正說明了在消費與文化資本間的糾纏過程裡，藝術家與藝術品只是作為神話操作的有效手段，而非根本目的。最後，本文撰寫實際上

具雙軌目的──在作為建構神話者操作手冊的同時，由於深入各種具催眠引導作用的細節操作，更期許成為破除藝術神話的檢驗工具書。