黃鴻升畫冊的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

黃鴻升畫冊的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦秋元雄史寫的 東京藝大美術館長教你西洋美術鑑賞術:無痛進入名畫世界的美學養成 和林光輝等的 齊白石:華人百年巨匠系列都 可以從中找到所需的評價。

另外網站最後留了一手!黃鴻升離世1周年300幅生前遺作完整曝也說明:《EVOLUTION by Alien Huang 小鬼黃鴻升創作紀實》黃鴻升自學生時期的隨性塗鴉、成長過程中有感而發的圖文創作到一幅幅撼動人心的完整畫作,透過他親筆 ...

這兩本書分別來自方舟文化 和晶美藝術股份有限公司所出版 。

國立臺灣師範大學 民族音樂研究所 呂鈺秀所指導 羅元璟的 漢與非漢概念下的中國笙類樂器——以笙嘴為考察對象 (2021),提出黃鴻升畫冊關鍵因素是什麼,來自於笙類樂器、笙斗、笙嘴、漢與非漢。

而第二篇論文國立臺灣藝術大學 書畫藝術學系 李宗仁所指導 陳正治的 本質與形變--多元性思維水墨創作研究 (2021),提出因為有 本質、形變、多元性、當代、新技法、裂變技法、雨花心象的重點而找出了 黃鴻升畫冊的解答。

最後網站台灣明星小鬼黃鴻升畫冊(共3本+親筆簽名) - Carousell則補充:小鬼黃鴻升個人畫冊收藏完整,90%新其中兩本有簽名因為已經由小鬼fans畢業但唔想浪費咗呢幾本書希望有小鬼嘅fans會接收另外會再送CD愛英雄+丸子關東煮 ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了黃鴻升畫冊,大家也想知道這些:

東京藝大美術館長教你西洋美術鑑賞術:無痛進入名畫世界的美學養成

為了解決黃鴻升畫冊的問題,作者秋元雄史 這樣論述:

  空降日本亞馬遜書店「通俗西洋美術史」排行榜第1名!   上市後立即引爆搶買熱潮,20天內緊急再刷!   ★日本最紅火藝術專案負責人秋元雄史,美術鑑賞代表作第一彈。   ★秋元雄史首度以美術館長身分導覽,帶你無痛進入美學世界。   ★全彩印刷,收錄23件世界名作,完整介紹14~20世紀的美術演進。   ★讀完這本書,逛畫展時不再只有空洞讚嘆,人人服你專業有品味。   即刻拿得出手的美學素養,正是現代最強商業武器!   培養新時代必備的美術鑑賞能力,讀這本就夠。   Apple創辦人史蒂夫.賈伯斯(Steve Jobs)、   Yahoo!前CEO梅莉莎.梅爾(Marissa Ann

Mayer)、   Airbnb創辦人喬.傑比亞(Joseph Gebbia Jr.)……,   為何這些世界級的企業家,在商業知識外,都具備高度的美術素養?   何以全球各大企業陸續在社內研習中,增加「美術鑑賞」相關課程?   不為別的,正因藝術是社交場合最安全的話題;   培養美術鑑賞能力,除了可增加底蘊,更能提升個人氣質與文史知識,   有了豐富的談資,溝通便能活色生香,做生意更加得心應手。   本書作者秋元雄史,現任日本最高藝術殿堂「東京藝術大學」美術館長,   同時也是日本最炙手可熱的藝術專案負責人。   他以西洋美術史演進為基礎,教你精準分析名畫繪製技巧、創作背景,   更以

23件世界名作為例,透過通俗但又精闢的圖文解說,   深入淺出地介紹14世紀文藝復興至20世紀普普藝術的變革。   ◎來自東京藝術大學美術館長「感性以外」的美術鑑賞術   在美術館或博物館觀賞各類展品時——   ●除了「一般觀賞印象」與「外界評價」外,你還能提出其他論點嗎?   ●你能清楚且簡潔地說明,眼前這幅作品為何能成為名畫嗎?   ●巴洛克、印象派、野獸派、立體派的特色各是什麼,差異何在?   ●宗教畫、風景畫、人物畫、抽象畫……創作訴求大不同,怎麼解讀?   「顏色很漂亮」、「構圖很有張力」、「真不愧是名畫」……,   這種訴諸「感性」的鑑賞方式十分重要;但,光有感性還不夠。

  一般人缺少的,是「感性以外」的鑑賞能力,而這樣的能力是可以訓練的。   日本最紅火的藝術專案負責人秋元雄史,帶你這樣鑑賞西洋美術:   步驟一/從作品表現鑑賞:看懂繪圖技巧、色彩與主題等。   步驟二/從歷史背景鑑賞:理解創作當時的社會與思想背景等。   藝術名作中的確存在著「留芳百世,聞名全球」的理由。   如果沒能仔細地解讀暗藏其中的各種主題與寓意,   就只能淪為膚淺的走馬看花、拍照打卡。   相較於此,習得「感性以外」的鑑賞能力,就能更接近西洋美術本質,   日後不論碰上何種藝術作品,都能觸類旁通地舉一反三。   本書共收錄23件(共22幅名畫與1件工業製品)西洋美術史上,

  曾引發各類革命性演進的關鍵作品,   透過這些曠世巨作的剖析與解讀,無痛習得「感性以外」的美術鑑賞術。   而在掌握了這套「作品表現、歷史背景」的美術鑑賞術之後,   觀看其他作品時,你的觀點與視角也會跟著改變。   面對藝術創作,你會有更深層的體悟、發表評論時更言之有物;   告別過去「真好看」、「好漂亮」、「很特別」等空洞感想,   成為談吐更有涵養、品味更上層樓的成熟大人。   ◎館長帶逛!秋元雄史教你這樣參觀美術館,保證值回票價   ‧常設展通常票價便宜,可用來練功;若是特別企畫展,先上網做功課。   ‧就算一頭霧水也沒關係,觀展當下就是「張大眼睛用力看」。   ‧把眼前所見

全數「語言化」,看見什麼就說什麼,有助理解與體悟。   ・其實沒人看得懂「抽象藝術」,這時把「體驗」設為首要目標即可。   ・太多作品逛不完?那就以「五件集中」的方式加速參觀,怎麼做?   美術鑑賞已是現代成熟大人必備的全新知識,   無痛進入名畫世界的美學養成,就讀秋元雄史的西洋美術鑑賞術。   【全書收錄作品一覽】   ●《雅典學院》拉斐爾.聖齊奧   ●《蒙娜麗莎》李奧納多.達文西   ●《最後的審判》米開朗基羅   ●《倒牛奶的女僕》約翰尼斯.維梅爾   ●《世界的起源》古斯塔夫.庫爾貝   ●《奧林匹亞》愛德華.馬內   ●《印象.日出》克洛德.莫內   ●《向日葵》文生.梵谷

  ●《我們從何處來?我們是誰?我們向何處去?》保羅.高更   ●《聖維克多山》保羅.塞尚   ●《綠色條紋的馬諦斯夫人》亨利.馬諦斯   ●《亞維農的少女》畢卡索   ●《吶喊》愛德華.蒙克   ●《紅、黃、藍、黑的構成》皮特.蒙德里安   ●《白色上的白色》卡濟米爾.馬列維奇   ●《橫躺的裸婦和貓》藤田嗣治(Léonard Foujita)   ●《扎辮子的少女》亞美迪歐.莫迪里安尼   ●《噴泉》馬歇爾.杜象   ●《記憶的堅持》薩爾瓦多.達利   ●《都市全景》馬克斯.恩斯特   ●《One Number 31,1950》傑克遜.波洛克   ●《空間概念:期待》盧齊歐.封塔納   ●

《瑪麗蓮.夢露》安迪.沃荷 名人推薦   林平/臺北市立美術館長   許尹齡/藝術創作者   鄒駿昇/視覺藝術家   蔡依橙/素養教育工作坊策展人   謝佩霓/藝評家、策展人   簡秀枝/《典藏雜誌》社長   (按姓氏筆畫排列) 好評推薦   日本亞馬遜讀者五顆星推薦:   ★★★★★ 把古典西洋名畫當成創新的基礎   美術鑑賞的書籍很多,不過這本書不僅容易閱讀,   而且重點條理分明,不光是藝術愛好家,就算是初學者也能輕易理解。   書中沒有太多其他美術書籍上常見的難懂詞彙或艱澀字句,   讓人立刻就對美術產生親切感。而在了解古典西洋名畫的時代背景後,   還可學到作品的價值,以及

創新的基礎。   ★★★★★完美的西洋美術鑑賞解說書!   「單憑感性鑑賞美術實在相當可惜。」這句狠狠戳中我的心。   看完美術展之後,我總覺得腦子一片混亂;   被詢問感想時,完全不知怎麼回答,   感覺自己似乎有許多地方需要重新學習。   就在這個時候,我發現了這本書。   其內容不光只有文藝復興之後的西洋美術史變遷,   以及巴洛克、現實主義、印象派等代表性作品的介紹。   除了完整的美術史演進之外,   作者還提出了「作品表現」和「歷史背景」兩個鑑賞步驟,   大家在面對書中未介紹的作品時,可以更容易理解其創作背景。   對喜歡西洋美術的門外漢來說,   這本書簡直就是完美的西洋美術

鑑賞解說書!   我期待未來自己也能更深入西洋美術鑑賞的世界。   ★★★★★學到更多「感性以外」的藝術鑑賞視角   在日本,人們常說「西洋美術只要以感性看待就行了」。   作者說,這是因為日本在明治時期首次看到的泰西繪畫屬印象派的緣故。     長久以來大家已習慣用感性的方式賞畫,   才會不重視西洋美術鑑賞所需要的知性教養。   作者在對那樣的傾向敲響警鐘的同時,   詳細 解說文藝復興乃至現代藝術的變遷。   我個人很喜歡這種解讀西洋繪畫的教養入門書,也拜讀過許多相關書籍,   不過,感覺這次所獲得的藝術鑑賞視角似乎更多了。   此書雖然分量不算厚重,但內容卻相當充實,彩色圖版也相當豐

富,   可說是相當值回票價的一本書。  

漢與非漢概念下的中國笙類樂器——以笙嘴為考察對象

為了解決黃鴻升畫冊的問題,作者羅元璟 這樣論述:

本論文以中國的笙類樂器為探討對象,由於目前尚無笙類樂器在中國分布的總體性研究,因此笙類樂器形制的地域之別,以及其在漢與非漢文化圈下的差異,成為本研究的重點,而這其中,又特別著重笙嘴形制的差異,以及其與笙斗和笙管間的關係。 笙在傳統上屬於匏類樂器,因使用葫蘆製作,所以又有匏之稱。樂器形制上,主要由「笙斗」、「笙嘴」、「笙管」、「簧片」四個部分組成。最初形貌,可追溯至殷商甲骨文的 「竽」字。經由古文獻的蒐集與統整後可見,笙類樂器幾乎遍及現今中國31個省市自治區,並有22種稱謂。 笙類稱謂中屬於漢文化圈的笙類稱謂有:笙、笙簧、匏笙、巢、和、巢笙、大笙、和笙、鹿、鳳笙、

鳳翼笙、雲和笙、紫竹笙、竹笙,主要分布於中國的吉林、遼寧、黑龍江、北京、天津、湖北、湖南、河南、河北、山西、山東、陝西、浙江、江蘇、上海市、福建、江西、甘肅、青海、寧夏、內蒙古、安徽、四川、重慶市、廣東、廣西、雲南、貴州;屬於非漢文化圈的笙類稱謂有:六管笙、蘆笙(或寫成盧笙或籚笙)、瓢笙、胡盧笙(或寫成葫蘆笙)、竹筒笙,主要分布於中國的湖南、湖北、新疆、西藏、雲南、貴州、海南、湖南、安徽、四川(重慶市)、廣東、廣西。其中湖北、湖南、雲南、貴州、安徽、四川(重慶市)、廣東、廣西8個省份,同時擁有了漢文化圈與非漢文化圈笙類稱謂的地區。 經測量與統計漢與非漢文化圈的笙嘴與笙斗之後,漢文

化圈笙類樂器的笙嘴長度、粗細、彎曲幅度以及角度會隨著朝代變化而有所不同,但笙斗形制並無改變。其中笙嘴的粗細與彎曲幅度兩者,有著必然的關係。粗笙嘴一定為直式,細笙嘴一定為彎式,此外,粗細與彎曲幅度在時代的劃分上也是一致的:周至隋代,主要為粗而直的笙嘴;唐代首先出現了細而彎的笙嘴,並與粗而直的笙嘴有著並存的現象;五代至元代,則僅有細而彎的笙嘴;明清時則為細而彎、粗而直的笙嘴並存的第二階段。 非漢文化圈笙類樂器的笙嘴、笙斗與笙管數量有著密切的關聯,特別是以笙斗的外形,將非漢文化圈的笙類樂器分成圓形笙斗與長型笙斗兩大類後,可看出笙斗與笙嘴長度、粗細、彎曲幅度、角度,以及笙管數量的關係:四

川省與貴州省的笙類樂器可自成一類,除了笙斗皆為長形斗外,笙嘴主要以長、細且直式笙嘴為主,管數主要以3~5管為主。雲南省的笙也自成一類,除了笙斗為圓形斗,其彎式笙嘴的特徵,亦是其他省份所沒有,另外,雲南笙其6~8管的管數,亦有別於四川與貴州省的笙,唯一與四川與貴州省相同之處,在於細笙嘴的形制。 本論文對笙類樂器從上古至清代的歷史文獻以及圖像進行了梳理,為笙類樂器形制與稱謂的歷史變化做一探討,並對於笙類樂器在中國分布進行了整理,提供清代及其之前漢與非漢文化圈中,笙類樂器的差異比較。當今,以本位視角(emic perspective)對於非漢文化圈笙類樂器的研究越見增多,期待本研究能提

供之後對於民國以來,中國笙類樂器研究之歷史脈絡追尋,與漢及非漢文化圈對於笙類樂器描述的變化考證之可能性。關鍵字:笙類樂器、笙斗、笙嘴、漢與非漢

齊白石:華人百年巨匠系列

為了解決黃鴻升畫冊的問題,作者林光輝等 這樣論述:

  「華人百年巨匠」系列大展是台中晶美術館開幕之經典獻禮,傾40年蒐藏實力,經數年慎重籌備,梳理精選出活躍於二十世紀期間,影響至今的十位華人書畫藝術大師等之經典畫作,從開幕首展之「齊白石」,包含後續傅抱石、吳昌碩、張大千、黃賓虹、徐悲鴻、林風眠、潘天壽、李可染、吳冠中等,晶美術館將於開幕特展-齊白石大展之後,接續呈現在世人眼前。   「齊白石-華人百年巨匠」畫冊,除精美彷如親臨之畫作真跡、賞析、釋文鈐印、書法等,重現於畫冊外,而策展研究團隊與編輯群更以追根究柢之精神,從歷代草蟲源流史追溯、齊白石的微觀世界、齊氏創作哲學與創作心路歷程等構面,努力將每件畫作背後的創作思路、師

承源流、藝術世界脈絡…等等,巨細靡遺、不留疑惑,提供讀者深入剖析。文本中,除生平大事記外,特別發展齊白石藝術世界脈絡圖,可了解白石先生與同時代全球藝術世界之脈絡關聯;專冊內也特別邀請到中國藝術家新秀,同時也身為齊白石大師嫡孫的齊劍雄先生,跨海撰文,並將來台參加開幕特展,讓我們了解齊白石不為人知的一面。同時也將特別邀請中國冠軍計畫執委會主席劉竹君先生撰序推介,今後晶美術館將陸續舉辦華人巨匠系列展,及各類研討座談會,提供愛好藝文新進一個深度領略巨匠璀璨風華之機會!   本畫冊設計以晶美大展畫作展出為主之重要齊氏館藏,以冊頁、長軸、書法、成扇三大類齊氏珍品為先後順序,配合海內外藝壇名家與策展研究團

隊之研究專文,採圖文並陳、交錯呈現方式編輯。以避免如一般圖文分離畫冊,無法呼應對照閱讀賞析的缺憾。畫冊後部乃將畫冊珍品出現的齊白石印譜、重要齊氏語錄詩文、外界評論等羅列如後,加上生平大事記和齊白石藝術世界脈絡圖等重要整理圖表,給予觀者更多的角度來進入齊白石的內心世界。  

本質與形變--多元性思維水墨創作研究

為了解決黃鴻升畫冊的問題,作者陳正治 這樣論述:

時代朝流挾帶文化與藝術的新思維不斷衝擊台灣的藝壇,新形式的浪潮帶來滋養的茁壯也造成本土文化體質的變異,台灣當代水墨進入多元面向發展的時期。新世代藝術家不斷往西方靠攏,傳統水墨也在極力尋求出路,近代水墨改革的同時,發表作品都要帶有「現代化」的元素,不然只要強調筆墨表現就會被定位為傳統,即受到觀眾、收藏家、市場的冷落,使得東方筆墨「天人合一」及「道法自然」的精神和底蘊不斷被稀釋,引發傳統筆墨式微與出路的危機。本論文即以創作本質與形變的探討,以多元性思維為水墨創作研究方向,因應時代性的新形式。論文共分六章,第一章為研究動機與目的,探討當代水墨的國際觀與如何建立個人的創作風格為目的。第二章是學理依據

與文獻探討,了解創作本質及關於種族、環境、時代等因素對藝術創作的影響。第三章為多元思維在水墨發展的形變,從歷代山水繪畫變異的耙梳,整理出重要的形變依據,例舉近代水墨名家現代創作的方式和特色分析,作為差異化的數據參考。第四章是個人創作理念,分別以創造新語境,提昇形式的豐富性,天趣、物趣、人趣的創作方式為理念。第五章為創作實踐與作品分析,以雨花心象系列、實驗性技法系列進行創作和作品分析。第六章是結論與審思,總結研究成果及未來展望。多元化是時代的趨勢,新形式並非反傳統,而是與古為新的新傳統,傳統講究的是內涵和情感,當代表現的是新技法新形式,是新舊觀念相互滲透並陳,東西方藝術融合的契機。東方獨特的哲學

觀,在未來勢必有一股「東風再現」的風潮。