黑澤清的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

改變世界的紀錄片工作者們

為了解決黑澤清的問題，作者SOMEONE’SGARDEN 這樣論述：

　　●與Giloo紀實影音平台，獨家合作線上觀影活動　　 　　●集結約書亞・奧本海默、阿比查邦．韋拉斯塔古、克里斯．凱利等全球著名導演專訪 　　●《我們的青春，在台灣》、《翻滾吧！男孩》、《我的兒子是死刑犯》紀錄片導演好評推薦！   　　約書亞‧奧本海默拍出震撼世人的紀錄片《殺人一舉》、《沉默一瞬》，試圖釐清1965年印尼「清洗共產黨」的血腥鎮壓歷史，卻從此被印尼政府限制入境。中東的阿拉伯之春吹進東南亞，克里斯．凱利不顧自身安危，緊隨著金邊居民完整記錄他們面對暴力徵收、拆遷時捨身取義的抗爭行動，完成典範之作《柬埔寨之春》。  　 　　「渴望改變的信念， 不會輕易被擊潰。」   　　紀實、顛

覆、煽動、見證、傳達……紀錄片反轉觀點、改變世界之作還有更多：小川紳介以日本成田機場三里塚抗爭系列紀錄片影響了全球影像工作者，甚至催生出「山形國際紀錄片影展」；無國界醫生組織在前線為醫療奮戰不懈，同時藉影像記錄作為見證，讓世人得知戰地真實。   　　《改變世界的紀錄片工作者們》一書從「GAME-CHANGING DOCUMENTARISM」──形容大膽祭出轉捩策略時使用的「Game-changing」，與紀錄片主義「Documentarism」兩字相結合的本書自創詞──發想，以「改變世界」為主題深入訪談，探詢究竟是什麼樣的力量，推動紀錄片工作者們奮不顧身完成作品，讓觀影之人如我們都因此被震撼心

靈，產生共同信念：「努力記錄眼前現實情況的紀錄片，其中必然擁有改變世界的力量。」   　　本書這些人與作品再次定義了紀錄片，從中展現全新意義。其中包含： 　　導演阿比查邦（《波米叔叔的前世今生》、《華麗之墓》）、 　　導演拉夫．迪亞茲（《驕陽逼近》、《悲傷祕密的搖籃曲》）、 　　導演原一男（《怒祭戰友魂》）、 　　社會運動者卡勒．拉森（「占領華爾街」行動）、 　　劇場導演高山明（《麥當勞廣播大學》）、 　　紀實攝影師亞雷希奧．馬莫（「為所有戰爭而存在的醫院」）…… 　　以及重要紀錄片提案暨論壇主持者、影展策展人等，超過30名以上知名導演與相關工作者的深度訪談。另收錄日本紀錄片實驗祭典「Docu

Memento」裡，新銳導演們的創作歷程圖表。   　　本書發想與編著者「SOMEONE'S GARDEN」，為日本知名藝文團體，從事雜誌、書籍的編輯、設計、app、影像製作、活動舉辦等相關藝文工作；成員為藝術家津留崎麻子，與雜誌編輯西村大助。團體「BUG」作為編輯協助，是由日本一群身懷使命感的紀錄片工作者組成，具備設計師、哲學家、編輯者多元身分；其舉辦的獨特祭典活動Docu Memento，邀請被視為社會問題的當事人、分享計畫的紀錄片導演，用自己的語言提出訴求與想法。透過兩個團體合作，展現出《改變世界的紀錄片工作者們》一書與眾不同的多重觀點與當世意義。   　　影像科技迅疾發展的時代，每個

人都有機會透過手上的3C產品拍下紀實影像並擴散。當我們深入討論紀錄片的形式與功能，以釐清這些作品輕重之時，導演晉江在本書內闡述：「紀錄片是一個愛的過程。」藉著這句話，好像更容易理解何謂紀錄片。《翻滾吧！男孩》裡我們看見導演對體操孩子們的關懷，甚至在16年後親眼見證主角拿下奧運奬牌；透過紀錄片《時代革命》、《理大圍城》，我們感同身受了抗爭民眾對香港深刻的愛……面對紛擾之年，藉由《改變世界的紀錄片工作者們》我們重新體認觀看現實的多重方式，看世界如何被這些作品與人改變，或，有機會，我們將能如何改變這世界。   　　與Giloo紀實影音平台獨家合作，隨書贈送30天線上觀影序號   　　關於 Giloo

紀實影音： 　　Giloo的命名，來自於「紀錄」的發音，是台灣唯一以影展及議題為導向的影音平台，搜羅台灣與全世界最重要的電影，打造專屬於影迷的文化社群。   　　線上觀影書中大師級作品《柬埔寨之春》、《龐克海盜地獄首爾！》、《不丹少年轉大人》 、《1428 》......等，顛覆你對紀錄片的想像。   名人推薦   　　王祖鵬｜地下電影 　　李幼鸚鵡鵪鶉小白文鳥｜資深影評人 　　李家驊｜影像工作者／世新大學傳播管理學系助理教授 　　李雪莉 Sherry Lee｜《報導者》總編輯 　　李惠仁｜紀錄片導演 　　林木材｜台灣國際紀錄片影展策展人 　　林育賢｜紀錄片導演 　　阿茲｜視覺文化研究室主編

　　侯季然｜紀錄片導演 　　柯金源｜紀錄片工作者 　　郭力昕｜國立政治大學傳播學院教授兼院長 　　傅榆｜紀錄片工作者、紀錄片導演 　　管中祥｜中正大學傳播學系教授 　　聞天祥｜金馬影展執行委員會執行長 　　蔡崇隆｜紀錄片導演   好評推薦   　　王祖鵬｜地下電影——  　　「 紀錄片、劇情片某些時刻並非能明確畫清分界，它時常是模糊的，兩者也的確有其共通性——皆帶著導演『選擇』過後的觀點，在精敲細磨的蒙太奇之中，就藏著人為痕跡。因此關鍵的提問是，何謂虛與實？紀錄片必為真實？劇情片僅有虛假？或許，兩者本該返於『影像』，而影像便勢必反襯時局、映照生活、談論人性。《改變世界的紀錄片工作者們》一書，藉

著縝密的行文邏輯，重新解構、雕塑人們對紀錄片的認識，透過作者時而輕盈、時而嚴肅的筆法，嘗試再次窺探紀錄片的複雜光譜，最後讀者望見的，是創作者們心中堅毅的溫柔鄉。」   　　影像工作者／世新大學傳播管理學系助理教授｜李家驊—— 　　「對當代世界與影像創作充滿熱情關懷的重要書寫。影像工作者必讀。」   　　紀錄片導演｜李惠仁—— 　　「除了記錄國家春夏秋冬，書寫社會陰晴圓缺；拍紀錄片的人，總會想『改變點什麼』。」   　　視覺文化研究室主編｜阿茲—— 　　「紀錄片不只是再現真實的一面鏡子，更是解剖世界的一把利刃，它能輻射出的，是鬆動現實穩定結構的希望與可能。」   　　紀錄片工作者｜柯金源—— 　

　「在渾沌的時代，黯淡角落依然看得著亮光！」   　　國立政治大學傳播學院教授兼院長｜郭力昕—— 　　「閱讀全球紀錄片工作者直面現實的不懈努力，能讓我們更勇敢的面對自己與世界。」   　　中正大學傳播學系教授｜管中祥—— 　　「紀錄片雖然未必能改變世界，但卻能紀錄當下，刺激思考；這本書讓我們看紀錄片工作者眼中的當下，以及他們如何反思世界。」

黑澤清進入發燒排行的影片

當代亞洲電影中的恍惚、通靈、出神

為了解決黑澤清的問題，作者尤俊弘 這樣論述：

近十年來，電影研究對影像中的「含混性」（ambiguity）的概念特別感興趣。1970年代，我們發現一種拉鋸的力量：一方面，強烈的要求「反身性」（la réflexivité）的「反幻覺論」（anti-illusionism）存在於電影理論當中；另一方面，對於電影純然的解構，又使得理論家們稍作遲疑。取而代之，1980年代幾位重要的理論家或思想家，默默醞釀著一股對於（電影）符號學（與精神分析）的不滿。於是，1990年代，尤其在法國，我們看見「造形分析」（l'analyse plastique）或「形體分析」（l'analyse figurale）的成形。影像不再被比擬作語言來操作。然而，當我們

試圖連結巴特（Roland Barthes）的〈第三意義〉（"Le troisième sens," 1970）與迪迪—于貝爾曼（Georges Didi-Huberman）的《在圖像面前》（Devant l'image, 1990），我們會發現，巴特在1970年代對於電影的論調，事實上，搖擺於部署理論（apparatus theory）內外。儘管相差20年，但後者與前者分享同樣對於分析「含混性」的偏好。於是，一種模糊的問題意識出現：呼籲著「反身性」的精神，就此掩埋在對影像的直接面對嗎？我們是否有可能，「反身地面對影像」？更具體而言，我嘗試重新理論化「反身性」於當今電影理論之意義。我們的假設是

：是否存在一種可以被稱之為「後設—催眠」的觀影狀態？如果看電影可比擬作催眠儀式，那麼，某種「介於」清醒與而又不清醒的中介意識狀態，正是我們想探討的主題。本論文將在以上這些研究的基礎上，以trance之為基底概念，分析陳果的《香港製造》（1997）、黑澤清的CURE（1997）、陳界仁的《凌遲考：一張歷史照片的回音》（2002）、河瀨直美的《沙羅雙樹》（2003）、蘇古諾夫（Aleksandr Sokurov）的《太陽》（Solntse, 2005）、魏拉希沙可（Apichatpong Weerasethakul）的《戀愛症候群》（Sang sattawat, 2006）、馬丁（Raya Mar

tin）的《大瘋民》（Autohystoria, 2007）、是枝裕和的《奇跡》（2011）和畢贛的《秘密金魚》（2016）。我們的策略是，將trance拆以三個中文概念。我們分別翻譯「身體—影像」、「影像—身體」、以及「觀眾—身體」的trancelike狀態為「恍惚」、「通靈」、「出神」。目標是以當代亞洲電影作為試金石，開展電影「意識的變異狀態」（altered state of consciousness）美學。在法國哲學家洪席耶（Jacques Rancière）「藝術的美學體制」（le régime esthétique de l'art）下，我們試圖拾起一個被遺忘許久的概念：梅茲（C

hristian Metz）謂之「括號語意群」（syntagme en accolade）的「自主段」（segment autonome）。我們想將「括號語意群」此概念聯繫至影片當中一些無可名狀的「時刻」（moments）。我們結論：無論「恍惚」、「通靈」、抑或「出神」，都是懸思的（pensif）「陣發」（paroxysm）。無疑，如達彌施（Hubert Damisch）所言，「恐怖的觀看」可以是暴力；然而，在另一端，影像的陣發也可以帶來「情動的節慶」（le festival d'affects）。最後，我們將發現，意識的正常或變異狀態的區分在觀影過程中亦是模糊不清的。重要的是，它們彼此流變的

過程，使得我們走出電影（院）（sortir du cinéma）之後，發現「世界」——接近於德勒茲（Gilles Deleuze）意義下的（大寫）「全體」（le Tout）——好像已有些不同。

散步的侵略者

為了解決黑澤清的問題，作者前川知大 這樣論述：

《散步的侵略者》是日本著名劇作家、戲劇導演前川知大改編自自己同名劇作的小說作品，後由日本著名電影導演黑澤清搬上大銀幕。   寧靜的濱海小鎮，鳴海與丈夫真治的婚姻因為後者的出軌而陷入無解的冷漠。真治失蹤三天后，鳴海將他從醫院接回家，眼前的丈夫雖然仍保留著所有記憶，卻不再能理解人類社會的抽象概念。真治去公園散步，通過陌生人交談，重新建立認知體系，鳴海也在真治複健的過程中重新發現自己對丈夫的感情。   然而與真治聊過天的人都出現了相似的精神異常，甚至小鎮上的一起滅門慘案似乎也與真治有關。意想不到的真相即將刺破幸福的泡沫……   本書收錄了黑澤清特別撰寫的解讀文字。

劇情短片《一個家庭的事》創作論述

為了解決黑澤清的問題，作者李懿倫 這樣論述：

《一個家庭的事》是一部充滿辛酸的社會黑色諷刺短片，用一個無法埋葬自己母親的荒謬故事，展現台灣現在的狀況，試圖表現出現代人疏離、破裂的感情生活，在這種社會結構與無望的氛圍下，母親的退休金雖然維繫了家庭的運轉，卻無法修補家庭成員們早已破裂的情感。本創作論述共分成五個章節，第一章緒論說明創作的緣起與動機，以及試圖想透過作品傳達的理念；第二章則為文獻探討，透過真實事件的連結，以及國內外類似主題的影片，來看故事背後的社會脈絡；第三章創作說明，包含劇本的創作過程與影像表現手法；第四章作品拍攝與製作，詳實紀錄影片前製、拍攝期與後期製作的過程；第五章放映與結論，詳述影片的公開放映過程之反饋，以及整個拍攝計畫

的事後檢討。論述最後附上創作的完整劇本、演職人員名單、創作期程與製作規格等資訊以供參考。