黑白歌詞的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

黑白歌詞的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦孟浪寫的 自由詩魂 孟浪詩全集 和JeanMichelDupont的 藍調之王:羅伯.強生都 可以從中找到所需的評價。

另外網站黑白畫面(國語歌詞) - 京城的部落格也說明:黑白 畫面(國語歌詞). 黃昏的光線不怎麼強驛動的心卻是在發燙 山巔一片昏黃蔓延的火光染遍你我胸膛 蒲公英的花絮飛滿天帶著微笑來到你身邊

這兩本書分別來自暖暖書屋 和大辣所出版 。

輔仁大學 音樂學系 胡小萍所指導 謝明瑾的 探究李斯特改編舒伯特藝術歌曲《冬之旅》之手法 (2021),提出黑白歌詞關鍵因素是什麼,來自於李斯特、舒伯特、《冬之旅》、鋼琴改編曲。

而第二篇論文國立臺灣師範大學 表演藝術研究所 梁志民所指導 江宇雯的 「黑白、胖瘦、美醜」—論音樂劇《髮膠明星夢》的價值觀及女主角崔西之詮釋 (2021),提出因為有 百老匯音樂劇《髮膠明星夢》、種族隔離、胖瘦美醜的重點而找出了 黑白歌詞的解答。

最後網站[歌詞]張學友- 黑白畫印 - 呆頭章魚的深海窩則補充:歌詞 ]張學友- 黑白畫印 ... 黑白畫映詞曲:伍家輝編曲:Fong P.C._吉他:Jamie Wilson_打擊樂器:歐丁玉和聲:凌偉文/陳秀珠/謝文德 2004.9.23

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了黑白歌詞,大家也想知道這些:

自由詩魂 孟浪詩全集

為了解決黑白歌詞的問題,作者孟浪 這樣論述:

  中國當代詩人、華語思想文化圈重要的文學編輯與獨立出版家孟浪先生,於2018年12月12日因肺癌在香港沙田醫院逝世,享年五十七歲。   孟浪的詩在中國現代詩中佔有重要的一席位置,然而孟浪選擇了流亡,多年分別居住在美國、香港和台灣,並用詩歌紀錄和回應世界與時代,以出版醒世立言,可惜事功尚未完成就與世長辭,為了讓他的詩歌繼續流傳,《孟浪詩全集》於焉產生。   一生中,孟浪寫詩近兩萬行。其中二十世紀八十年代一萬行,二十世紀九十年代五千行,二十一世紀頭十年寫了三千多行,生命最後的八年則寫了一千多行。   本套全集共分三卷,亦即《二十世紀八十年代卷》、《二十世紀九十年代卷》、

《二十一世紀卷》,分別收錄了自由靈魂詩人孟浪在不同時間點所創作的詩作。   作為一位縱貫三十多年的詩歌寫作者,孟浪一生清苦、奔波。他素然地把冰與火集於一身。幾十年順從於命運,漂泊的生存,淡漠的寫作……他內心的火焰總是以苛刻的角度噴放。他善對友人,熱衷詩歌江湖,而溫和的孟浪藏著一顆嫉惡如仇的心,如一隻絲毫不妥協與退讓的反抗雄獅。在中國當代詩人中,沒有誰能像孟浪這樣以「命+詩」的方式死死地追逐著自由。他的生命元素一個是單純,一個是堅定!他的詩歌美學,一是乾淨,二是鋒利!像一首凌厲、兇狠、鼓點般的進行曲,孟浪生存的歌詞句句是自由,伴之步步譜曲的詩的旋律也是自由! 名人推薦   徐敬亞   詩人

∕文學評論家   楊小彬   詩人∕學者   黃燦然   詩人∕翻譯家   黃粱   詩人∕評論家   朵漁   詩人

黑白歌詞進入發燒排行的影片

演唱 : 張與辰
作詞 : 張與辰 李冠群
作曲 : 張與辰 蛋白丁
編曲 : 張與辰
專輯 : 黑白
歌詞 :
那季節 盲目的思念
不自覺 走很遠
還在眷戀 想尋著
最複雜的耐人尋味

光影間 樹葉被風吹
多青翠 看不見
怎麼這些年 想不到
身邊的擁抱 最珍貴

狂歡的膚淺 徹夜未眠
越是沈醉越是疲倦
最後的旅程 不再遠
繞了一圈終於發現

那不是天荒地老的永遠
也不是愛恨交纏的情節
就只是一朵平凡的玫瑰
卻完整了我的世界
那不是峰迴路轉的遇見
只是轉身之後的一眼瞬間
我才了解 一路風景多美
因為你在身邊

光影間 樹葉被風吹
多青翠 看不見
怎麼這些年 想不到
身邊的擁抱 最珍貴

狂歡的膚淺 徹夜未眠
越是沈醉越是疲倦
最後的旅程 不再遠
繞了一圈終於發現

那不是天荒地老的永遠
也不是愛恨交纏的情節
就只是一朵平凡的玫瑰
卻完整了我的世界
那不是峰迴路轉的遇見
只是轉身之後的一眼瞬間
我才了解 一路風景多美

那不是天荒地老的永遠
也不是愛恨交纏的情節
就只是一朵平凡的玫瑰
卻完整了我的世界
那不是峰迴路轉的遇見
只是轉身之後的一眼瞬間
我才了解 一路風景多美
因為你在身邊

探究李斯特改編舒伯特藝術歌曲《冬之旅》之手法

為了解決黑白歌詞的問題,作者謝明瑾 這樣論述:

法蘭茲˙李斯特(Franz Liszt, 1811-1886)為十九世紀浪漫派重要的作曲家之一,李斯特所創作之鋼琴獨奏作品為數相當豐富,而他的鋼琴改編曲則占約一半的分量。李斯特的鋼琴改編曲題材選取自四大部分:(一)管弦作品(二)歌劇作品片段(三)藝術歌曲(四)器樂作品;在這些改編曲中,李斯特以管弦作品片段做為改編之作品,最為大多數人所熟知,而藝術歌曲改編曲《冬之旅》(Winterreise, S. 561)則相對較少被演出。 「改編曲」最早可追溯至十四世紀,文藝復興時期,因作曲家時常將聲樂作品改編予器樂作品來演奏;然而隨著時代推移與工業製造之進步,「鋼琴」成為十九世紀最為重要的演奏樂器,

同時提昇了十九世紀鋼琴改編曲之地位,使其得以大放異彩。 本研究以李斯特改編舒伯特藝術歌曲《冬之旅》為研究對象,探究李斯特如何將藝術歌曲改編為鋼琴之炫技獨奏曲。本研究以五章作論述:第一章緒論,說明本研究之研究動機、目的、問題、研究方法與文獻回顧。第二章改編曲與李斯特,說明改編曲字義解析與李斯特創作改編曲之背景。第三章舒伯特藝術歌曲《冬之旅》(Winterreise, D. 911)之探討,說明藝術歌曲之創作背景與結構素材。第四章李斯特鋼琴改編曲《冬之旅》之探討,說明李斯特如何擴增樂曲結構、如何融合歌詞與旋律、音樂術語之使用、演奏技巧之運用。第五章結論。 希冀藉由本論文,能更了解李斯特

在藝術歌曲改編上之創作手法與其中奧妙之處外,亦能拋磚引玉,使此鋼琴作品能有更多的愛好者來演奏及探討。 關鍵字:李斯特、舒伯特、《冬之旅》、鋼琴改編曲

藍調之王:羅伯.強生

為了解決黑白歌詞的問題,作者JeanMichelDupont 這樣論述:

不只魔鬼和十字路 「三角洲藍調之王」 羅伯.強生的故事   美國傳奇藍調鬼才――羅伯・強生Robert Johnson 馬世芳【導讀】、舒國治【後記】 「只要有靈魂,你就能夠聽懂藍調。」     影響巴布.狄倫、艾力克.克萊普頓等後世無數音樂人   孕育美國流行音樂的藍調大師     羅伯.強生(Robert Johnson, 1911-1938)是一位美國藍調吉他手、音樂家、詞曲作家,留下的作品雖不多,但仍影響很多知名樂手,包括民謠詩人巴布・狄倫(Bob Dylan)、吉他大師艾力克・克萊普頓(Eric Clapton),稱他是「有史以來最重要的藍調歌手」,滾石唱片雜誌也將他評選為「百大

吉他手」之一。     他所創作的歌曲更被許多藍調歌手和知名樂手傳唱,如滾石樂團(The Rolling Stones)重新詮釋的〈Love in vain〉,還有約翰.梅爾(John Mayall)、艾力克・克萊普頓、佛利伍.麥克(Fleetwood Mac)等皆有翻唱。逝世後被譽為「三角洲藍調之王」,是藍調音樂歷史中最重要的人物之一。     羅伯.強生的音樂被遺忘了好幾十年,直到1961年,哥倫比亞唱片重新整理他的錄音發行合輯《三角洲藍調之王》(King of the Delta Blues),讓他一舉出名,歌迷、獎項、各種稱號榮耀紛至沓來,在1980年入選第一批藍調名人堂;1986年他

的傳記電影《十字路口》(Crossroads);1991年英國電視紀錄片《尋找羅伯.強生》(The Search For Robert Johnson);2003年被滾石雜誌列為《史上最偉大的100位吉他手》;2006年獲選葛萊美終身成就獎;2019年出版傳記《跳出魔鬼之地》(Up Jumped the Devil: The Real Life of Robert Johnson),以及《重現:十字路口的惡魔》電影等。     三角洲藍調――棉花田的憂鬱   本書由法國知名漫畫作者梅佐(Mezzo)與音樂評論人杜邦(Jean Michel Dupont)聯手,帶領我們回到1930年代的美國南方

,那個由棉花田、鐵路與密西西比河交織之處。藍調就在這片土地上,由黑人農奴在工作之餘,半自憐半哀號的述說著男歡女愛與命運不濟。     這本圖像小說猶如漫畫大師Robert Crumb藝術風格令人讚嘆,完全用黑色墨水完成,其暗黑發人深思,描繪出羅伯‧強生一生傳奇故事。第一頁展示一幅巧妙的黑白畫,描繪了羅伯‧強生在他的巔峰時期,自信而衣冠楚楚,他穿著一件光滑的條紋西裝,手拿著吉他,嘴裡叼著一支煙,在興高采烈的人群中表演,讓人只關注約翰遜的臉……     遊走於密西西比鐵路與棉花田之間   徘徊於教堂與撒旦的邊緣   縱情於創作、音樂、酒精與女人        藍調之王的羅伯‧強生出生於1911年,

他的命運與時代的黑人農奴沒什麼分別,輾轉於母親與繼父之間,流離在密西西比三角洲。當他的生命止於27歲,卻使後代無數爵士與搖滾音樂人推崇……他的人生,在什麼時候轉彎的呢?     是在密西西比棉花田裡的那個十字路口,與撒旦相遇那時嗎?那個以高超的吉他技藝、詞曲創作能力及世間的聲名作為籌碼,用生命來做的那場交易……     書末收錄羅伯.強生七首創作歌詞,以及梅佐以炭筆畫勾勒出迷人的三角洲藍調背景。   名人推薦     舒國治(作家)   馬世芳(廣播人、作家)   蘇  重(爵士樂評、《布魯斯威力Blues Power》廣播主持人)   韓良憶(作家)   梁岱琦(《到艾雷島喝威士忌》作者)

  葉雲甫(滾石電音負責人)   徐崇育(爵士音樂人)   魯千千(爵士音樂人)   張傑夫「爵士邊緣人」(Podcast主持人)   —―深入靈魂推薦      當第一個音符通過喇叭的震動傳出來,我全身汗毛豎起。那吉他的穿透力足以敲碎玻璃窗。當強生開口唱歌,他就像是戴全副盔甲從天神宙斯腦袋跳出來的那個人……我簡直像被麻醉槍命中,接下來幾個星期,我反覆聽那張唱片,一軌接一軌,一首接一首……每次放出來,感覺都像有鬼魂降臨房間,一個可怖的幻影……要是我當時沒聽到那張羅伯‧強生的唱片,後來我數以百計的歌詞,大概也都會化為烏有。――巴布‧狄倫(Bob Dylan)     三角洲藍調(Delta Bl

ues)之迷人處,是簡單。而這種簡單,照樣有如此多的高手將之彈奏並吟唱成極其幽微、極其迷人、極其教人一聽上耳就再也拋捨不掉的喜愛。而羅伯‧強生音樂可稱為「鄉下藍調」(Country Blues),也就是我一直強調「簡單」、「自發」、「動人心弦」的音樂。――舒國治(作家)     羅伯‧強生埋葬妻兒的那一天,或許就是他決心抵押靈魂給魔鬼的日子。   從此,他揹起吉他。四界浪遊,不顧來生,無視救贖。   一切享樂,一切苦難,都只在當下有意義。歡樂和痛苦,他都不躲避。   他的藍調,便是凝視這一切、經驗這一切的見證。――馬世芳(廣播人、作家)     天才創造千里蓴羹,魔鬼消受雪虐風饕,人生還來不及

浪費的石火電光,羅伯.強生彈指之間即窮年累世。――葉雲甫(滾石電音負責人)     這麼多年來,老聽說羅伯.強生把靈魂賣給魔鬼,換取音樂才華。我就想知道,他賣給誰了?是那一個魔鬼這麼高明? ――蘇重(爵士樂評)     來自藍調的呼喚,直擊你的靈魂!羅伯.強生傳奇的一生也將震撼你的心弦!――徐崇育(爵士音樂人)     藍調是所有美國音樂的源頭,羅伯.強生把短短一生自己經歷的事血淋淋唱了出來,真實的面對自己就是藍調的精神。――魯千千(爵士音樂人)     作者的畫風給人一種鬼魅的神祕感,跟羅伯.強生自己塑造「與魔鬼打交道的男人」形象頗有相呼應的感覺,讀完之後意猶未盡,讓人想要更加了解羅伯‧強生

的事蹟與音樂。――張傑夫「爵士邊緣人」(Podcast主持人)

「黑白、胖瘦、美醜」—論音樂劇《髮膠明星夢》的價值觀及女主角崔西之詮釋

為了解決黑白歌詞的問題,作者江宇雯 這樣論述:

本詮釋報告探討百老匯音樂劇《髮膠明星夢》中關於黑白、胖瘦與美醜之價值觀與女主角崔西之角色分析與探討。本詮釋報告共分為七章。 第一章,講述研究動機及研究架構。第二章談論《髮膠明星夢》文本從電影到音樂劇的發展歷程,包括1988年電影、2002年百老匯音樂劇、2007年電影與2016年電視音樂劇版本介紹及版本比較。第三章介紹百老匯音樂劇《髮膠明星夢》文本及故事內容,第一節為劇情大綱、分場結構及架構分析;第二節則是關於音樂劇《髮膠明星夢》的角色介紹及曲目介紹;第三節關於服裝及髮型設計。第四章探討故事中傳遞的價值觀,包含黑與白-美國的種族隔離、胖與瘦及美與醜、著重刻畫女性角色的故事與轉變

及小結;第五章為音樂劇《髮膠明星夢》女主角崔西之角色分析、角色塑造、與其他角色之關係,對其做深入的分析研究。第六章挑選女主角在劇中演唱的六首歌曲加以翻譯,分析歌曲中的潛台詞、內在情緒及外在表演及另外翻譯四首對劇情推展起作用的歌曲。第七章則是總結本文各章節之論述。