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我的流行音樂病

為了解決黑膠唱片機香港的問題，作者熊儒賢 這樣論述：

燒一把野火：照亮音樂的路 熱愛音樂是癮、是癖、還是病？ 從台灣流行樂的鋒頭浪尖，到最本土又最國際的大獎之巔 她在台灣音樂產業中走出了獨特的一條路！   愛上了歌，註定無藥可救 因為活在流行歌裡的情懷，是永恆的！   　　「她的病，是一種貢獻，其病姿之好看，三、四十年來台灣流行音樂史上不作第二人想。」──李子恆   　　《我的流行音樂病》是資深唱片人熊儒賢的音樂筆記，從她任職於主流唱片公司到創立獨立廠牌，看台灣流行音樂的演變。 　 　　第一輯〈座標〉以城市為起點，帶我們以熊儒賢的視野看每座城市的音樂地景。 　　第二輯〈江湖〉談唱片公司、音樂生態、也談這些年來對音樂圈人事物的雜感。 　　第三輯

〈神遊〉選自《天下雜誌》獨立評論「聽台灣愛唱歌專欄」，談台灣重要的音樂人，也談對流行音樂圈有重大影響的人物事件。   　　光鮮亮麗的流行音樂世界背後並非只有八卦，熊儒賢以幕後製作唱片的經驗，以及自己對流行音樂的病愛觀，帶我們一覽數十年流行音樂風格嬗遞、業界生態見聞，以及對於流行音樂的個人觀察。   　　在最好的時光裡，她見證了偶像、巨星，與實力唱將的誕生 　　當唱片業面臨轉型，她開墾一片有機的音樂之田   　　音樂是文化、生活，是我們的地景 　　台灣的流行音樂地圖，已然打開了多元的圖像   本書特色   　　• 台灣唱片史上最好的年代裡，無數重要流行音樂專輯幕後推手的音樂生涯自述。 　　• 一

覽數十年音樂產業故事、業界生態與見聞，以及知名音樂人的幕後小故事。 　　• 《天下雜誌》獨立評論「聽台灣愛唱歌」專欄精選文章，以專業角度分析流行音樂重要的人事物。   感心推薦   　　雲門舞集創辦人　林懷民 　　公廣集團董事長　陳郁秀 　　金曲獎創作者、製作人　李子恆 　　電影導演　侯季然 　　金曲獎創作者、製作人　陳秀男 　　跨界王　黃子佼 　　知名美術設計大師　蕭青陽 　　（依筆畫排序）

黑膠唱片機香港進入發燒排行的影片

冼星海電影《夜半歌聲》三首歌曲： 〈夜半歌聲〉、〈黃河之戀〉、〈熱血〉之探究

為了解決黑膠唱片機香港的問題，作者老仲明 這樣論述：

本文研究的冼星海，是在二十世紀 30 年代中國抗戰時期音樂界重要的代表人物，他創作出三百多首有關抗戰的音樂作品，型式上有約 93 首齊唱歌曲、43 首重唱合唱歌曲、54 首獨唱歌曲、5 首大合唱、一部聲樂套曲、一部歌舞活報劇、一部歌劇等。另外還有創作，有著鮮明的中國民族風格及遼闊的氣魄的創作，如小提琴獨奏曲、鋼琴獨奏曲、奏嗚曲、組曲、交響詩等。其外，還有發表三十餘篇音樂評論的文章。冼星海在音樂創作中真摯地傾訴了自己對人民的愛戴、對革命爭鬥的關心以及對生活和時代的深刻感受。　　冼星海在上海創作時期的電影歌曲富有獨立性和創新性，電影《夜半歌聲》中的三首歌曲為其代表作，內容以反封建、爭自由為主題，

歌曲富於激情，把抒情性和戲劇性兩種不同的風格特點融合的作品，表現手法細膩、委婉、令人回味，同時抒情性與戰鬥性糅合在一起，具有強烈的藝術魅力。

香港流行音樂專輯101.第三部(1990-1999)

為了解決黑膠唱片機香港的問題，作者Muzikland 這樣論述：

　　香港流行樂壇曾光輝一時，影響力遍及東南亞及各地華人社區，幾多天皇巨星誕下，多少專輯被奉為經典。   　　本書作者投身音樂工業多年，從碟評人角度出發，結合相關創作人乃至歌手專訪，於浩瀚的唱片名單中挑選101張由1974年至千禧年之間，近四分之一世紀香港流行樂壇最具代表性的專輯。本書不單針對較成熟樂迷，新一代欲接觸廣東歌者，也可透過本書作為門檻。   　　本書為三部曲的最後一部，選錄1990至1999年25張香港流行樂壇經典專輯，見證黑膠過渡到CD世代。雖然CD比黑膠輕巧得多，但專輯封面文案、整體設計愈來愈講究，包裝不再限於小小一正方體，大有突破前代之風。此外亦見樂壇後浪推前浪，四大天王各

領風騷，王菲、彭羚、鄭秀文相繼上位……來到最後一部，我們一同見證新一代的天王、天后在九十年代承先、啟後。   　　‧重點歌曲評論 　　‧歌手現身說法 　　‧幕後製作人員專訪 　　‧專輯地位和重要性   　　特別附錄： 　　‧數不完的巨星唱片 　　‧說不盡的好歌 　　嚴選101張經典香港流行專輯，重塑樂壇光輝歲月。   好評推薦   　　泰迪羅賓： 　　「我很欣賞Muzikland的認真態度，被他訪問時，肯定他做過很多的資料搜集！也會感覺到他熱愛音樂的初心！」   　　葉麗儀： 　　「我期待在這本書中讀到一些我已忘記了或我不知道的音樂歷史，相信這會是一個很有趣的記錄，為我們帶來很多快樂的集體回憶

。」   　　陳潔靈： 　　「本人深信《香港流行音樂專輯101》作者所面對的挑戰，可能有『百分百兼加零一』的難度；但相對上，這份對整個香港樂壇音樂人的尊重及敬意，則非任何文字、數字可以形容！」   　　區瑞強： 　　「要在浩瀚的唱片名單中挑選101張經典專輯，實不容易，難得Muzikland並不僅僅限於介紹專輯，還會談及歌手背景、唱片公司的變化和策略，以至尋訪相關創作人甚至歌手本身。其一絲不苟的態度，令本書內容顯得更全面和詳實，而絕非僅僅一家之言。」

數位時代下獨立音樂商業模式之研究

為了解決黑膠唱片機香港的問題，作者林葛泥 這樣論述：

近年來因為數位串流平台的出現，導致實體音樂專輯的銷售量開始逐年下滑，雖然數位串流平台看似搶了實體唱片的獲利市場，但它卻也替「獨立音樂」帶來萌芽茁壯的機會，主要原因有三：第一、數位串流平台的出現，改變了音樂產業的獲利模式，不再是以販售專輯作為主要的收益來源；第二、科技進步讓音樂製作成本及難度下降；第三、數位串流平台改變了聽眾聽歌習慣，大家不再聆聽「專輯」，而是聆聽「歌單」，使得獨立音樂大幅增加被聽見的機會，若自己的音樂出現在同類型的音樂作品歌單中，就有機會圈到潛在的歌迷，開拓更大的粉絲市場。近年來台灣「獨立音樂」越發盛行，但是回顧過往與音樂產業行銷的相關研究中，卻未有研究者針對台灣的「獨立音樂

」市場進行完整詳細的商業模式研究，因此本研究先透過文獻分析法了解音樂產業現況，再透過半結構式訪談法，經由訪談音樂產業內的從業人員，並且以Alexander Osterwalder與其團隊共同提出以全局觀點作分析的商業模式作為本研究模型，對台灣的「獨立音樂」進行分析。本研究提出以下研究問題：數位時代下獨立音樂的商業模式為何？獨立音樂的商業模式與流行音樂有何明顯差異之處？獨立音樂在未來有哪些發展機會與挑戰？研究結果發現，獨立音樂的商業模式有九個特點，且與流行音樂的商業模式之九大構成要素皆存在差異，其中又以通路跟產品/營運區塊中的項目差異最為明顯。最後，本研究認為獨立音樂未來有機會邁向主流市場，以及

可透過發展品牌IP拓展更多元的商機。