黑膠唱片行台北的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

速寫老台北

為了解決黑膠唱片行台北的問題，作者郭麗慧 這樣論述：

　　作者在台北出生、成長，半世紀的生活歷程幾乎與這個城市共存，目睹城市角落裡的許多故事，日復一日不斷的發生、存在，然後消失，深感留下來的歷史文化記憶似乎也越來越少。因此，走入台北的街角巷弄，用畫筆彩繪時光，斑剝的老房子、香煙裊裊的古廟和刻畫歷史記憶的建築古蹟，都成了畫面中的瑰寶。   　　從生活中尋找構圖，用手繪的溫度替代相機，用畫筆述說老台北發生的故事和過往的記憶！想要用畫筆重回那個承載著大多數人青澀歲月的足跡，喚醒那些沉睡在心底的珍貴記憶！   　　《速寫老台北》是一本打開我們青春記憶的書，用時光與故事佐料，把回憶用畫筆和水彩暈染出記憶中那個美好的「老台北」！在每一張畫頁裡，都可以看見

隱藏在青春歲月中，老台北的前世今生。   　　記憶會遺忘但無法刪除，在那塵封的盒子裡，會是一張公車聯票？或是年少時心中偶像的音樂卡帶？亦或是祈求聯考順利的平安符？不管是什麼，跟作者一起重現留在你我記憶中流逝的美好年代！   本書特色   　　★ 透過畫筆彩繪速寫，引領我們再次溫習那些熟悉的台北風景。 　　★ 用時光、回憶與故事佐料，每張畫頁裡都能看見隱藏在青春歲月中，老台北的前世今生。   懷念推薦   　　老屋顏 台灣老屋觀察團隊 　　吳若權 作家∕廣播主持∕企管顧問 　　郭正宏 插畫家 　　張哲生 懷舊大師 　　作家∕知名節目主持人 謝哲青 

黑膠唱片行台北進入發燒排行的影片

臺灣2020年黑膠音樂產業人口結構 探討及未來經營模式分析

為了解決黑膠唱片行台北的問題，作者宋偉倫 這樣論述：

本研究以黑膠唱片消費者為調查對象，主要探討經營模式、行銷策略、唱片價格、累計聆聽年資、音樂類別及新冠疫情影響與消費者偏好之影響因素，藉由了解消費者對黑膠唱片的購買行為，找出影響消費者購買黑膠唱片意願的主要偏好，最後依據分析之結果歸納結論並提出建議，提供線上平台及實體黑膠唱片業者經營與決策的參考依據。研究採用網路問卷調查方式，以有購買黑膠唱片行為之消費者為受訪對象，共收集375份有效問卷，以敘述性統計分析、主成份分析、ANOVA變異數分析來驗證研究假說。研究結果得知，消費者對於「經營模式」、「行銷策略」、「唱片價格」及「累計聆聽年資」的偏好，在人口統計變項中是影響黑膠音樂產業偏好呈現顯著正相關

差異；反之於「音樂類別」、「疫情影響」特性上，人口統計變項皆對黑膠音樂產業偏好性的則呈現不顯著正相關的影響。消費者不同居住地區、職業對黑膠音樂產業「經營模式」、「唱片價格」偏好有顯著差異；消費者不同年齡對黑膠音樂產業「行銷策略」偏好有顯著差異；年收入不同對黑膠音樂產業「累計聆聽年資」偏好有顯著差異。研究結果顯示，消費者喜歡優質服務及打破傳統銷售創新經營方式的店家，並願意付出較高價錢購買品質較優良及個人喜歡的唱片，而平價且優質的唱片則能廣泛吸引消費者的購買慾。隨著持續受新冠疫情影響，消費者也陸續改變其消費行為。以上研究結果，期能提供後續學術運用之探討，以及經營實務上參考。

留聲年代：電影、文學、老唱片

為了解決黑膠唱片行台北的問題，作者李志銘 這樣論述：

我們總因為一首歌，抑或一個名字、一齣電影而記住一個時代 　　現代語言學之父索緒爾（Ferdinand de Saussure）曾說：「在語言裡，我們不能使聲音離開思想，也不能使思想離開聲音。」作者李志銘從自己的收藏與愛好中，爬梳中外電影配樂、台語老歌、戰爭（如納粹、西班牙內戰、二戰）中的歌謠、競選歌曲，甚至台灣別具特色的唱片行、樂器工坊等，介紹在大歷史背景下常被忽略的音樂景觀。 本書特色 　　金鼎獎得主李志銘最新力作──以收藏爬梳台灣聲音景觀 　　裝幀設計──何佳興──以紙張的手感與紋理，配上鮮豔的色彩與狀似唱片的圖樣，烙印於精裝書封上，一展日治至光復期間的台灣音樂的時代精神。

名人推薦 　　楊澤（詩人）、李欣芸（配樂家、音樂製作人）、吳卡密（舊香居店主）、張世倫（藝評人，攝影研究者）、羅悅全（聲響文化研究者）齊聲推薦 　　楊澤│詩人 　　圍繞著聲音的主題，李志銘這回寫出了一本很特別的書，就我個人閱讀所及，極可能是中文世界的首發首創，也許可以姑且稱之為「聲音的當代史」、「聲音的地方志」的書。古人愛說「釆風問俗」，所謂風俗，風土的概念其實是聽覺性的，但在視覺當道，排山倒海而來，且淹沒一切的現代社會，聲音老早被放逐在感官文明的核心之外，成了靠邊站的，第二義的東西。像一個自命的史官，一個善於聆聽的「聲音的遺少」，志銘拓荒拾遺，博采留聲機年代以來，東西方的眾家流風餘響，日

積月累，替時代保存了這份寶貴的記錄，值得我們好好感謝他的。 　　李欣芸│配樂家、音樂製作人 　　曾幾何時，網路上沒有的，就變得不存在一般；但其實網上缺漏的、找不到的可還真不少……在《留聲年代》中志銘信手捻來、細筆描繪的，正是這些時代抖落的吉光片羽。在書中，就連小津安二郎的御用配樂師齋藤高順，都鮮活起來……《留聲年代》裡的這二十八個故事，我們或知之甚稔、或前所未聞，一樣的是，志銘以筆作為時光機，以音樂通古博今，召喚出一幕幕陳年老事，將聯繫藝術與文史最重要的那座橋樑，搭了起來。 　　吳卡密│舊香居店主 　　李志銘總習慣用屬於他的方式去體會音樂、去書寫音樂，拼湊出屬於個人的音樂品味，認真紮實地為

自己的興趣去做更深入的挖掘和探索。即使對那個年代、這些歌曲是陌生的，彷彿能經由他的文字一起聆聽這些震撼心靈的音樂，還原那個時代的情境與氛圍。這些看似直接，且不浪漫的做法和解讀，卻是他對音樂最浪漫的追尋與紀錄。 　　張世倫│藝評人、文字工作者 　　作者能超越「雅俗之別」的藩籬，讓以往處在高端與底層兩方，彷彿風馬牛不相及的品味區隔，都能重新被置放在俗民文化與生命經驗的脈絡裡重新理解，使得這本書並不拘泥於某種特定的品味類型，而能遨遊自在其中，書中對於郭金發的歌與楊澤的詩，便有一番精彩的對比映照，最終皆能以人生的個人體驗為公約數，而讓人產生超越雅俗隔閡的微妙共感，堪稱一絕。 　　羅悅全│聲響文化研

究者 　　李志銘多重維度的影音鑑賞寫作從個人故事到集體經驗，從本土到國際，從二戰前到現今，他對歷史背景的考究，其深度與廣度從來不會讓讀者失望。  

台灣閩南語笑科劇唱片研究

為了解決黑膠唱片行台北的問題，作者賴崇仁 這樣論述：

1965到1977年間，以黑膠唱片錄製，閩南語發音，內容以諧趣、滑稽、俚俗為主題的閩南語笑科劇曾大量流行坊間，主角皆為二人或二人以上，表演逗趣對話。當時主要唱片公司，如月球唱片、環球唱片、龍鳳唱片、玲玲唱片、台聲唱片、皇冠唱片等都曾發行笑科劇唱片。閩南語笑科劇從1965年前後開始流行後，一時蔚為風行，從可見的廣告頁出版目錄來看，至1977年為止的十餘年間，共出版了三百餘部作品，從龐大的發行數量和投入的演員可想見當時盛況，然而，在1977年後，這股風潮又如同開始流行時的風起雲湧一般，迅速地從市場上消失。　　本論文收集目前坊間可見的閩南語笑科劇作品113部，以113部作品為材料，將作品分為四大類

，先行探討海野武沙、歐雲龍及脫線等三大系列的作品，其中海野武沙系列的作品有21部、歐雲龍系列的作品有37部、脫線系列作品有28部，最後再解讀其他類27部不同作者的作品。　　以作品時期來分，閩南語笑科劇中仍有許多唱片圓標未標示出版日期者，其出版的年代，大略上可從圓標的尺寸來做為識別。民國五十七年底以前12吋的唱片還沒有產出，在此之前的唱片都是10吋大小，而民國五十七及五十八年則為10吋及12吋的過渡期，該時期兩種尺寸的唱片都可見。民國五十九年後原則上幾乎全為12吋的唱片。從唱片的尺寸來看，海野武沙系列作品皆為10吋唱片，脫線系列皆為12吋唱片，歐雲龍系列則10吋及12吋唱片都有，且比例相當。故三

者的前後順序應為海野武沙最早、歐雲龍次之、脫線最晚，而歐雲龍跨越的時期最長。　　本文第六章由「情色語彙慣用現象」、「臭耳人賢彎話套式運用」、「流行調及傳統調歌曲入劇現象」、「特殊職業人物設定題材」及「鐵齒銅牙曹套式運用」等角度，將閩南語笑科劇的樣貌及特質做一統整性的分析，突顯研究成果。　　主要的結論有六：一、1930年代曾流行的笑科、笑話唱片，在民國1965至1977年間重新帶起了一股閩南語笑科劇創作的風潮。二、海野武沙系列與歐雲龍系列作品屬於六０、七０年代笑科劇流行的早、中期作品，脫線系列則為晚期的作品。三、笑科劇的演出人員中，相互客串、交流、合作的現象十分普遍，當代演藝人員多曾投入笑科劇的

創作或演出。四、笑科劇的題材包羅廣泛，當代各種素材都能成為編作的來源。五、脫線應可視由笑科劇唱片市場過渡到現今娛樂市場之間的橋樑。六、閩南語笑科劇所用的引笑題材、技巧、諧趣語，在日後娛樂市場仍可常見其蹤跡。笑科劇在六０、七0年代引起的笑聲，漫延十餘年，直到黑膠唱盤的式微，電視的普及、歡樂綜藝節目的大行其道後，帶給人們歡笑的舞台改絃易轍，流行的載體隨時空產生了變異。